被低估的华语影后倪萍，终于翻红

被低估的华语影后终于翻红 原创 毒Sir Sir电影

Sir今天是来还愿的。

上次写倪萍。

好多人评论责怪没有写倪萍的演员身份。

大意了。

演员倪萍，确实不容忽略——

1988年拿下金鹰奖最佳女配，迄今为止已经将金鸡、华表、北京大学生电影节等表演奖揽入手中。

哪怕不说是国字头主持人里最会演戏的，即使放进同年龄层的女演员里，也是翘楚级别。

毕竟，她的确是从山东话剧院出发，先步入影坛发展的。

问题来了，如果仅仅是罗列战绩，Sir也不会单开一篇说。

想说就是说点干货。

倪萍的演技到底怎么样？她是哪一种类型的女演员？

先抛结论：

倪萍是如今市面上少见，上承科班训练，下启市场类型，底子很好的悲情女演员。

在她身上最难得可贵的是平衡了看似冲突的两种艺术感觉：

古典与市井。

倪萍身上的市井气，打破官媒庄严感，拉近距离与观众唠嗑甚至抛梗搞笑的一面，在里着重说过。

这一次，回到演员身份。

更希望大家看到的是她多么擅长诠释底层的传统女性。

坚强、隐忍，也带着一丝丝麻木与困惑。

比起越来越靓丽和高端的国产女性角色。

古典，意味着正在消亡。

01

出发与归来

早期主持人有不少都是从演员里转行过来的，比如程前，比如倪萍。

做演员的来主持节目，带来的基本功就是对角色的塑造感，入戏快，表情丰富。

如果用法得当，反而跟一板一眼的播音腔有所区别。

就说倪萍吧，能够把最令人乏味的天气预报说成脱口秀。

瞬间入戏，也很快把过场台词变成一个设计作品。

再加一口熟练的山东话。

一段即兴表演，破格“出圈”。

到现在居然还有观众记得那个天气预报。

方言+角色塑造，这不就是演员基本功？

很少人知道——

成为主持人之前，倪萍已经拍过7部电影，3部电视剧。

演了很多工农兵形象，第一部电影是《女兵》。

能被选上去还是主要沾了外貌的光，符合那时的电影审美。

就像“真善美”本人。

要谈演技，其实发挥空间不大，哭就是哭，笑就是笑，更复杂的表演没有。

一个不温不火的电影工作者。

这才是演员倪萍的起点，只是因为主持人身份过于耀眼而被大面积掩盖。

做了14年的主持人后，2002年，40岁的她又去拍电影，是因为做主持人又原地踏步了。

采访问她放下主持十几年的春晚，安心吗？

她回答：

“其实人生至少有10件和上春节晚会一样重要的事儿。放下主持春晚这件事，其他的事儿一下子就会补充上来。我不会把人生中最辉煌的经历当作生命的终点。”

这次选择倒有一点“出走半生，归来仍是少年”的意思。

把表演的童子功捡起来，在中年时期赋予自己真实的人生感悟，并且赶上天时地利人和，弥补早年绝大多数公式角色的遗憾。

以2002年出演杨亚洲导演作品《美丽的大脚》为界。

天时是，主旋律电影开始转型，脱离死板；

地利是，多年春晚积攒的高人气；

而人和，除了自己的动念，是遇到了事业上的伯乐和好老师：

杨亚洲。

一位聚焦中国真实底层女性的导演。

“大脚”前一年，他的电视剧作品《空镜子》（根据万方小说改编）在今天已经被“封神”，是陶虹、何冰两位实力派演员屡次被提及的教科书级别的表演案例。

之后两人结成稳定、默契的创作搭档，创作了不少佳作，包括电视剧《浪漫的事》《大浴女》，电影《泥鳅也是鱼》等。

02

融入底层

2003年，倪萍在已经不演戏的18年后，拍的第一个电影《美丽的大脚》就获得了金鸡奖最佳女主角。

导演杨亚洲说之所以找倪萍。

一个关键词：小人物。

“拍这些草民就必须爱小人物，才能够拍出真实。我与倪萍合作，就是因为她真诚地爱他们”。

但当时倪萍还没摆脱掉曾经刻板的“演技”。

而且大家对她主持形象的喜欢，也成了她演戏的障碍。

张国立还说过，你们谁要是找倪萍演戏，肯定要赔，因为她演什么观众都不会信。

怎么办？

只能用笨办法——体验生活。

为了演好张美丽，她三个月不洗头，头都挠不动了，人都馊了。

体验是为了什么？

接近角色，更为了像角色一样思考。

一个细节。

城里的老师来到乡村支教，张美丽提前教村里的孩子唱歌跳舞。

老师看入迷了，看笑了。

张美丽呢？

看呆了，看怕了。

难道村里的孩子让老师开心，不是好事么。

是好事。

可只有站在张美丽的立场上才能想到下一步——

万一，以后哪天孩子们表现没今天好。

老师会不会走？

孩子好不容易看到的希望，会不会破灭？

就这个动作，一个角色瞬间立住，光影里的氛围瞬间变得复杂。

悲与欢。

歌颂与讽刺。

一次央视内部举办六一晚会。

倪萍还带上了《美丽的大脚》里的一群当地小演员看节目。

这些孩子们挤成一小垛坐在前排。

忽然一个孩子哭了，跟着所有孩子哭了。

央视主持人敬一丹说：

“一个高大的影子快速闪过，伸出两只大长手，从后头抱住他们。倪萍当时，就像一只母鸡护着一群小鸡。唉，我也特别难受。她真的会为草根心动。”

融入底层，就是实现情绪共振，皮肉相连。

没有摄像头的时候，倪萍的反应就是一个好演员的本能。

相信角色，忠于生活。

03

古典式悲情

Sir在倪萍身上发现一种如今鲜见的，演员相信的，走进角色的方式。

一字概况：拙。

像《两个人的芭蕾》里的她是个能干的自己带孩子的寡妇。

那就要动作特别多。

安静的感情戏和动作多的戏都特别考验演技。

演的不好的话，就意味着多做多错。

但她的每一帧都让你觉得她就是那个妇女。

因为总干活总是湿着头发。

看主任的凳子坏了，想帮她修，她等不急跟主任说让她站起来，直接将她拽起来。

这是一个总是忙得团团转的人，形成了干什么都比较快的节奏，等不及动作，等不急别人。

还有她与杨亚洲另一部代表作《泥鳅也是条鱼》。

片名即题眼，倪萍饰演独自带两个孩子进城务工的离异农村妇女。

离异了、乡下人、在底层打工。

三重标签压得她快喘不过气，活得没有尊严。

但她内心却没看低自己：

“城里的女人是女人（鱼），我是农村来的女人（泥鳅），但我也是女人（鱼）啊!”

倪萍演完之后对这个角色说过这样的话：

"我从内心深处对泥鳅尊敬，她不是弱势，比我们有尊严"。

倪萍演底层人的“自洽”，所言所行都合乎自然，不矫揉造作。

泥鳅从乡下来城里务工，想着将来能有房子和车子。

泥鳅是个不会给自己留太多时间悲伤的女人。

泥鳅在横店干搬东西的体力活，把两个孩子放在横店的木头房里。

里面多是男性，中午要抢饭吃。

但是在男人堆里的泥鳅仍能用尽力气挤到前头。

因为她要抢两次饭，先给孩子抢饭，再给自己打饭。

孩子丢了，没给自己一点悲伤的功夫，没留一点眼泪，转头就是去找。

后来和打工认识的包工头相爱，包工头因事故去世，留下一大笔债，悲伤的镜头也就给了一幕。

然后立刻下一幕。

泥鳅在替爱人还债。

还完债后，这些工人敬佩地目送她离开回老家。

最后一幕意味深长：

那只泥鳅，带着两只“小泥鳅”，背着行李，在雪中跑着离开。

为什么跑？

因为，来的时候是奔着美好来的。

没想到却冷不防一脚踏入自己的命运：

失去爱人，失去金钱，被搜刮了一顿之后，一无所获地回去了。

这才是底层人，甚至普通人共通的无奈：

要继续往前跑，就得像泥鳅一样往水潭里的泥里、水里扎。

前面是什么不知道，但它是活着的意义。

不知大家有没有发现——

如今许多国产影视，都在妖魔化“悲情”，尤其“女性的悲情”。

在Sir看，悲情首先不一定全然导向悲剧。

它是人性中常见的情感之一。

其次，更荒诞的是。

许多现实题材影视剧，不少女性角色正在一边经历着糟糕的剧情，一边屏蔽真实的悲情。

最浅层的，眼泪干干的，妆容是精致的，胶原蛋白快要爆表。

再一层，台词像是念诗、撒娇，或者辩论，对生活没有丝毫迟疑。

再深一层，行动是程序化的，“炸裂”的是套路，但灵魂深处是空虚的寂静，演员对角色缺乏理解，更别说共情。

等等等等……

而倪萍的悲情，可贵在哪？

作为主持人，倪萍给予我们的是国民性，正确性。

而作为演员的她，则用自身的行动，撬开了正确之中的一道缝隙。

她就是演员里。

那条想成为“鱼”的泥鳅。

本文图片来自网络

编辑助理：莉拉不住

原标题：《被低估的华语影后终于翻红》

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