2016年威尼斯国际建筑双年展已于5月28日正式向公众开放，展览将持续至11月27日。
在这场盛大的国际建筑展览中，种族隔离、不平等、边陲、卫生系统、自然灾害、住房、资源短缺、移民、犯罪、交通、浪费、污染和社区参与等纷繁的社会议题被作为多远的维度与建筑放在一起，供人思考，或者说建筑提供了思考以上议题的新角度。这里不再只是让建筑与设计领域专业人士流连忘返的地方，而争取更广泛的受众正是本届双年展总监Alejandro Aravena的期待。
Alejandro Aravena是新近获得普利策奖的智利建筑师，其担纲策划的主题展“来自前线的汇报”引人瞩目，“前线”的命名不仅包含现场感，还有战斗的意味，Alejandro Aravena阐释道：“无情的条款制约、缺少时间、各种紧急事务都容易让建筑师陷入手足无措的窘境，它们纷纷构成了对项目达标的持续威胁。形塑建筑环境的力量也绝非友善：资本的贪婪与缺乏耐心或者官僚机构的保守都将导致平庸之作的产生。这些正是我们希望参与者汇报的‘前线’，分享建筑可为的成功故事和案例。”
建筑展览的陈设虽然并不拘泥于草图、手稿、模型和效果图，还可以融入图片、视频、实物等等，但对策展人的挑战之一或许是如何向非建筑领域的普通观众讲述一个建筑的故事。
比利时国家馆中，策展团队BRAVOURE搬出了布鲁塞尔等城市中代表性项目的建构构件，连同描摹项目的大幅摄影作品进行展示。
宽敞明亮的德国馆，几乎没有展出任何实物，而只是用墙上的图文资料就阐明了他们对一个有机城市的期待，比如“临近商业”。
巴西国家馆内，项目的介绍一改沉闷形象，而是被印在了鲜艳的海报纸上，取阅的观众络绎不绝。
Arsenale展区水边，一座为非洲国家设计的通透性能良好的小木屋仍在建造中。
Arsenale展区水边，一座为非洲国家设计的建筑单元。
奥地利国家馆内一字排开的图像，既是展出的项目相关摄影作品，又是观众可以带走的海报纪念品，这张“坏牙齿”最受欢迎。
法国国家馆展览“新贵”中，主展厅内以翻页广告牌的样式展出了项目相关的摄影作品。
俄罗斯国家馆中设置了一个资料室，一位女士正在翻阅复刻版的苏联时期的城市规划与建筑书籍。
美国国家馆将主题聚焦于底特律的复兴与改造，工业城市的衰败和废弃将是发达国家即将面临的棘手问题，而拿这些城市怎么办，是一个应该尽早思考的问题。
捷克斯洛伐克（联合）国家馆内，一座红色的金属“城堡”伫立在展厅正中。
匈牙利国家馆中，策展人用纸张打印出项目进程的留影或文字，如同一帧帧纪录片的画面。
丹麦国家馆的主题“多数人的艺术”（Art for Many），一侧展厅展示了大量建筑模型，有一定阅读门槛。
丹麦国家馆另一侧展厅，以环幕三屏视频阐释“超越奢华”、“设计生活”等章节，有人声、背景音乐和幻化视觉语言的视频，娓娓道来。
Arsenale展区中的新加坡国家馆展区中，整齐排列、悬置在眼前的一盏盏透明正方体的“灯”自成一个单元，正方体三面透出居室空间的照片，第四面可以看到中心的迷你建筑模型，大多是公共住宅建筑。
波兰国家馆“公平的建筑”展关注建筑工人的工作条件与待遇，一进馆便是一个由钢筋脚手架搭成的放映空间，为了让观者体验建筑工人在钢筋脚手架之间穿梭的感觉。
Giardini展区“来自前线的汇报”主题馆中，这个充满艺术感的装置实则再现了深受战争和冲突困扰的国家和地区中，炮弹从空中落入房间的情境。
Giardini展区“来自前线的汇报”主题馆一隅，几面围起来的画架上的画布，构成了一个环幕。
让人颇感轻松的澳大利亚国家馆，踏入馆内，一汪蓝蓝的戏水池活跃了空间，无论小孩、大人都能尽情嬉戏，或是脚泡在池中，在池边小坐；而临近的某台音响，正在缓缓讲述游泳池的社交功能。
Giardini展区“来自前线的汇报”主题馆内，中国建筑师刘家琨以川西院坝文化触发畅想的大杂院生活中，成都的麻将不可或缺。
罗马尼亚馆中，木偶机械装置调动起了大人和小孩的好奇心，顺时针搅动汤勺，长条餐桌上的木偶人缓缓动作，餐盘下翻出一个建筑模型。
一名参观者在Giardini展区“来自前线的汇报”主题馆的休息区小憩。
