摆在画廊地板上的一副眼镜怎么就成了艺术品？

生活和艺术的区分是什么？上周在美国旧金山现代艺术博物馆举办的一场展览中，摆在地上的一副眼镜引起了围观。

我们用眼镜来弥补身体上的一些缺陷，眼镜，让人联想到人的脆弱。这副放置在墙根的眼镜引起了参观者的注意，他们纷纷靠近打量它，或蹲或跪，一些人趴在地上寻找拍摄的最佳角度。而事件的始作俑者，16岁的凯文·阮（Kevin Nguyen）和17岁的卡亚坦（TJ Khayatan）将现场情景记录了下来并且上传到网络。

这一画面立刻引起了艺术界的注意，英国《卫报》艺术评论人乔纳森·琼斯甚至称其为“真正的天才之作”。琼斯翻出了这两位年轻人过去的艺术事迹：“他们以往介入公共领域的‘艺术实践’都很低调，没有受到过主流媒体的关注。例如，把嚼过的口香糖贴在巴士车站凳子底下由其缓慢干掉。将一张纸揉皱扔进垃圾桶。在两地之间的雪地上踩出脚印……这次，他们不过把一副眼镜放在了地上，恰好这是画廊的地板，因此，人们很自然相信这是一件艺术作品。”

艺术评论人相信，现当代艺术不仅仅是一幅挂在墙壁上的美丽图画，更是一种观看的方式。杜尚给小便池取名为《泉》送进展览，崔西·艾敏将自己睡过的床搬进展厅，这些都已经成为现当代艺术的经典之作。卡亚坦将阮的眼镜放在艺术展览现场，这副眼镜也立刻被当做艺术作品看待。

而在评论人琼斯看来，这个过程也是一场行为艺术的表演。

“通过这个大胆的行为作品，阮将自己的弱点和世人分享。他需要这副眼镜才能够看清世界。这种艺术的牺牲让人联想到凡·高割掉自己耳朵的举动。通过这样的行为，艺术家将自己看到的东西和世人分享。这件作品是艺术的杰作。”

“生活之中，任何东西都可以成为艺术，只要你分享自己的洞察力，让别人看到你所看到的。”阮对于艺术的想法正与艺术评论人不谋而合。该事件受到广泛传播之后，很多人询问他是否会将眼镜作为“艺术品”出售，阮回答说并没有这样的想法。不过这副眼镜是巴宝莉的，所以如果相关品牌想要提供赞助，他并不会拒绝。

我们时常会听到这样的新闻，艺术家的作品被打扫卫生的阿姨当做垃圾丢弃，艺术家的大便被卖出黄金的价钱，展会现场发生了持刀伤人案件却被误以为是行为艺术表演……艺术和生活的区分是什么？或许，这将是一个可以被持久讨论的话题。

杜尚的《泉》是颠覆现代艺术观念的经典之作，1917年4月，艺术家将商店里买回来的“贝德福德”款小便池横放、签名，并送进了展厅。但是它并未真正获许参展，因此，真正的原作只有极少数人看过，很快就被当做垃圾处理掉了。杜尚也许会对这个结果感到满意，它延续了艺术家的冷幽默。现在，全世界任何一个美术馆收藏的《泉》，都不是当年那件原作，它们更接近于，伪装成原作的，真正的手工制作的“贝德福德”款小便池。