《我和我的父辈》：明年这个系列还继续吗？

继《我和我的祖国》《我和我的家乡》之后，咱们又迎来了《我和我的父辈》。这个电影系列能够上演帽子戏法，不光是因为足够“主旋律”，主要还是因为用小切口反映大时代的艺术手法更为贴近如今观众的审美需求。

大牌云集的阵容、名导拼盘的形式、各种风格的混搭……还是熟悉的配方、熟悉的味道。“我和我的XX”系列给了大家一个每年在固定时间批改命题作文的机会，也让创作者伤透了脑筋。既要贴合主题，又不能不讲艺术性和娱乐性，要写好这篇命题作文，也确实不容易。

现在他们都已经交了卷，那么完成度和成色如何，我们一个个来看，至于具体到底应该打几分，就交给所有进入影院的观众吧。

《我和我的父辈》海报

先出场的是吴京的《乘风》。这部短片是导演最拿手的军旅题材，不过这一回，吴京关注的重点不再是硬核的动作戏和战争场面，而是在战火中的一段父子情。

也不能说吴京没花心思，在不长的篇幅中设计了一个“小花招”，既与日寇来了个斗智斗勇，又显示出舍小家为大家的立意追求。尤其是短片末尾牺牲与新生的平行剪辑，把革命先辈的大无畏精神与骨肉亲情结合得很自然，是整部短片最让人感动的地方。

演军人，对吴京来说实在是小菜一碟，整个看下来，感觉就是一个字，稳。但是，问题也就出在“稳”字上面。吴京和吴磊的人设没有多少突破，剧情的发展也没有多少波澜，甚至是最后的高潮戏——骑兵团的冲锋也显得比较简单。总之，不会让人失望，也没有多少惊喜，比较中规中矩。

《乘风》

章子怡的《诗》倒是让人眼前一亮。之前有不少人质疑，她也能当导演？现在看来，演而优则导的章子怡，还是很有两把刷子的。

讲述那个年代扎根荒漠，奉献于科研事业的先辈，这样的故事不少。但章子怡用女性导演特有的细腻，为本片增添了一份浪漫情怀。把看上去很枯燥的科研工作和写诗联系在一起，不光突出了温情，而且更能形象地展示父亲和母亲的理想主义。

本片还埋了一个转折，到中后段才揭晓了孩子两个父亲的“秘密”。这颗催泪弹直接升华了主题：要不是无数先辈前赴后继，献身于祖国的科研事业，就不会有我们的幸福生活。影片结尾现在与过去中国航天事业的对照，也是非常不错的设计。

当然，要是能在抒情方面再克制一点，减少一些不必要的诗意镜头，可能会让节奏更紧凑一些。

《诗》

接下去是徐峥的《鸭先知》。本片也继承了导演的一贯风格，和前两年的《夺冠》《最后一课》一样，走的都是小人物+有笑有泪的路线。

如果单从“点题”的要求来看，本片是完成度最高，也最贴合主题的作品。文本表面是新中国第一支广告片的诞生，但精神内核是改革者敢想敢闯、敢为人先的品质。整部片一句口号也没喊，甚至连改革开放都没有提到一个字，但观众完全能领会徐峥扮演的父亲有多了不起。

更难得的是，徐峥还在短片里成功地把幽默、调侃和浓郁的人情味结合在一起。这个“改革者”一家看上去有点滑稽，但又让大家觉得可亲可近，这大概也得益于徐峥对上海市民生活的熟悉。我甚至觉得，既然徐峥对那个年代的上海这么有感觉，把《繁花》交给他是不是比王家卫更合适？

特别要表扬一句，徐峥的“御用儿子”冬冬，演得越来越自然，越来越有灵气了。

《鸭先知》

可惜，沈腾的《少年行》有些让人失望。这一回开心麻花还是很捧场的，熟脸几乎全员上阵，也都很卖力，但还是拉不回来。

首先是故事太“老”。机器人从未来穿越过来，让缺少父爱的少年有了一个“假爸爸”，最后又为拯救少年而牺牲了自己。这……不就是低配版《终结者2》吗？

其次是笑点太尬。这不是第一次出现的问题了，开心麻花这两年的作品就差在观众胳肢窝底下挠挠了。和徐峥轻松自然、挥洒自如的设计相比，沈腾就显得用力过猛，不怎么讨巧。

最后是情节混乱，主题更是散乱。和前几部短片一比，你都不知道到底要表达什么，是未来中国科技的发展？还是父子亲情的弥补？还是母亲为儿子做出的牺牲？都讲了一点，但都没讲清楚，看完以后也是一头雾水，让最后的煽情也显得莫名其妙。

整部电影看完，一点感触是创作者们好像或多或少都有点“疲惫”。简单地说，怎么玩出新花样，已经让大家有点为难了。

《少年行》

说到底，把一些宏大的主题用生活化的手段表现出来，绝不应该是“我和我的XX”系列的专利。拍摄电影，不就是为了反映时代，描述生活，表达感情的吗？难道只有命题作文的要求来了，创作者才想到这一点？与其每年都为了应试挖空心思，不如在平时就多下下功夫，多拍一些更贴近生活的作品。

明年这个系列还拍不拍，其实不重要，重要的是如何在艺术创作中突破条条框框，拿出独创性来。道理很简单，满足于在应试作文中拿高分，不一定能成为出色的作家。