看展览|花花世界之中，窥见东西洋艺术的交汇

东方园林和西方园林共同表达了对风景之美的追求，但东方园林是微观式的，它如同中国山水画般在时间中展开，观赏者似乎可以想象自身在山峦湖水中游历；而欧洲园林更像是风景画，美景一览无余。相比西方的静态，东方园林是一个身历其境的自然世界。

正在日本京都文化博物馆举行的英国皇家植物园特展（世界遺産 キュー王立植物園所蔵——イングリッシュ・ガーデン　ー英国に集う花々ー）和与之配合展出的江户的植物画（江戸の植物画）从对植物的艺术表现出发，比较东西方哲学和美学对自然的不同解读。

江户植物画

中古时期的日本恐怕是世界上最热爱植物的地区之一，植物和花艺渗透到生活的各个方面，在唐、宋和明代日本三次学习中国，表现在绘画史上，日本植物画与中国花鸟画有共同之处。本展展出江户时代及以前的日本植物绘画、书籍，介绍日本文化中着迷于植物的一面。

从传承上看，在平安后半叶，相对于描绘中国景物的“唐绘”而言，以描绘日本景物的“大和绘”开始盛行。虽然此时期花鸟画尚未独立成科，而在描绘四季景物以及以诗歌内容为背景而创作的“四季绘”、“月次绘”、“名所绘”等大和绘作品中，花鸟占有相当的比重。

进入镰仓时代以后，吸收了中国舶来的宋画的精髓及禅宗思想精神而确立了花鸟画典型的表现形式独立成科，并发展出具有日本自身审美体系的价值标准。

江户后期，植物与外国学者的植物研究成果传入，日本发展出了独特的植物文化。从贵族、武士到庶民，江户时代的“园艺热”对以绘画为首的文艺领域也产生影响，观察、记录自己种植的植物成为教养和风尚。

伴随西洋文化的的涌人与市民商业阶层的诞生，以及民间画家的出现，形成旧风革新、诸派角逐的场面。出现了富含精神的文人画花鸟，装饰性、意匠化的琳派花鸟，以写实画风为主的圆山•四条派，以及长崎结合洋风画的司马江汉的花鸟等各种表现风格。

比如，此次展览中展出的宇田川榕菴（1798年3月9日--1846年6月22日）的作品，他并非艺术家，而是一名研究人员，在他的一生中，我们能发现诸多天文和医学类型的著作，而他在1822年（文政5年）出版的《菩多尼訶経》（ぼたにかきょう）和1835年（天保6年）出版的《理学入门 植学起源》（りがくにゅうもん そくがくけいげん）开启了日本植物学的研究。

“江户”也意味着新旧交替，以长崎为入口的中国绘画和欧洲绘画，宇田川榕菴的经历也正恰如日本开放的进程，1720年开始西方科技类数据被允许进入日本，艺匠们争相学习书内插图，18世纪70年代，“蛮学”的名字被“兰学”（荷兰学）取代，学习“兰学”被认为是更新日本文化的途径。

在“江户”这个日本对世界充满好奇心的年代，新兴市民阶级因为知识的局限无法被治根于文化传统的艺术形式打动，他们希望有一种反应现实生活的艺术，而西方艺术恰恰满足了他们的需求。

英式庭园

英式庭园（English Garden）是起源于十八世纪的英国园艺样式，巧妙利用自然景观，搭配多种美丽花草，营造出富于变化的光景。值得一提的是在英式庭园的植物大部分并非欧洲原产，大航海时代征服和冒险的结晶，也成为了当时欧洲与其他地区贸易的缩影。

出于对植物研究和庭园建设的热情、英式庭园作为一种文化得到了充分发展。为了记录和研究，从世界各地带来的植物被各种描绘，具有科学探究成果的艺术表现的植物画这一绘画领域应运而生。它的魅力征服了人们，鉴赏的热潮一度高涨。植物的魅力还征服了设计师们，融入到陶瓷器、家具、纺织品和服装中，为日常生活添彩。

到了18世纪中期，邱园作为英国王室的私家庭园被建立，如今它成为最先端的植物学研究机构，同时还收藏了22万件植物艺术品，成为世界上著名的植物园之一。壮观的庭园也成为伦敦人治愈、休息心灵的地方。由于长久以来对植物学和庭园建造技术的贡献，2003年被联合国认定为世界文化遗产。

本次展览分四部分展出英国皇家植物园（Royal Botanic Gardens, Kew）收藏的约150件植物绘画与工艺品，第一部分“对植物的梦想与憧憬”介绍了文艺复兴时期德国、荷兰等国已经开始制作植物图谱，这些图谱尽管在科学上有所欠缺，但对研究当时审美层面的描绘有一定的意义。

而后的1735年，瑞典自然学者卡尔•冯•林耐发表《自然分类》，使植物学发展迈出了关键的一步。1841年，英国王室的邱园转变为皇家植物园。在1773年被提拔为园长的植物学家约瑟夫•班克斯的带领下，园内专属的植物采集者和植物画家，们开始活跃的创作。

展览的第二部分带观众走进了一场寻找全球花草的发现之旅，17世纪末到18世纪初，科学改变了人们生活和价值观，冒险者们为寻求新发现向全世界的海洋进发。值得一提的是，

与库克船长的第一次太平洋航行同行的植物学家约瑟夫•班克斯，还有在科隆群岛考察并因此提出进化论的自然学家达尔文等人的功绩都在此次展览中得以展示。

对于植物学研究，《柯蒂斯植物学杂志》收到广泛关注，这本1787年由威廉•柯蒂斯创刊的植物学杂志，后由邱园接手，出版至今。用出自英国最好的植物画家之手的手工彩色打印铜版画配以简明易懂的说明，介绍外国产的珍稀植物，承担了植物画的普及工作。

其中展示了维多利亚时代的女性旅行家玛丽安娜•诺斯的15幅作品，这位女性一生致力于环游世界并描画植物和其生长环境。诺斯于1875年来到日本，留下了植物和生活的写生。

花卉作为装饰出现在器物之上，也影响了设计师们，经过工业革命普及的制造技术使机器制品得以实现量产，对此有必要加上新的装饰。被称为“第一位工业设计师”的克里斯托弗･德莱赛和被奉为中世纪手工的模范、艺术与工艺美术运动领导者的威廉•莫里斯，不约而同开始从植物中获取灵感，造就设计。

在“英式庭园”建造方面葛楚德•杰克尔因对艺术与工艺美术运动产生共鸣从一名美术工艺家、之后进入了园艺的世界。随后与比她小26岁的建筑家埃德温•鲁琴斯一起合作，完成很多先驱性的庭园。她的庭园设计特征明显：使野生植物成活的高级栽培技术培育下的自然的栽植手法、将植物当做画具设计色彩，彰显艺术品位。

20世纪以后，在摄影诞生之后，植物绘画作为记录媒体的存在意义有所变化，成为了辅助研究的鉴赏对象。对于训练有素的植物画家来说，绘画超越摄影成为了微观世界和情绪表达的方式。

越来越多的人开始相信，东方和西方文化之间的互相影响是继文艺复兴之后最为重大的事件之一，东西方艺术之间的互相作用虽然断断续续、误解丛生，但艺术家之间的互相借鉴在某种程度上意识到了对方的艺术主旨和理想。艺术的互相影响也许出于艺术本身的偶尔性，比如印象主义对日本木刻版画的理解与借鉴。艺术的影响也许出于政治经济因素，比如16世纪葡萄牙的扩张对日本艺术的印象。江户时代和英国园艺花卉在京都的共同展示，诉说着艺术中带有历史意义的激励力量。

展览信息：

展览名称：江户的植物画；英国皇家植物园特展

展览地点：日本京都文化博物馆

展览时间：2016年4月29日-6月26日