大厂扎堆“造”厂牌：音乐市场拐点已至？

本文来自微信公众号“有牛财经”（yncj_cn），作者：黑桃与长剑

科大讯飞，这样一家常被投资者们看做高新技术公司的大厂，开始“不务正业”搞音乐了。

9月26日，科大讯飞在北京举办了主题为“音AI而声”的讯飞音乐厂牌发布会，它近年来在音乐产业上的布局也首次浮现在大众眼前。除了展示自身在音乐及各领域的技术落地运用外，科大讯飞还发起了一系列音乐内容招募、音乐人扶持计划，进军音乐领域之意展露无疑。

无独有偶，就在科大讯飞下场亲立厂牌前两天，一度被认为“已死”的虾米也再度以厂牌的形式复活，且操刀人还是阿里旗下大麦网。据官方公布的信息显示，这个名为“虾米音乐娱乐”的新厂牌将围绕内容、场景以及音乐人展开，同时会举办演唱会、音乐节等演出活动。

短短几天里，就有两家大厂将自建音乐厂牌推向台前，这似乎并不能用巧合来解释。考虑到此前7月腾讯被责令解除独家音乐版权，新厂牌的建立就显得更为有趣——在“独家”这一护城河被填平的当下，各大音乐平台对优质内容的渴求会推动更多独立厂牌诞生、崛起吗？还是说，传统“三大”厂牌（索尼、环球、华纳）依旧将主导内地音乐市场的下一个十年？

图片来自Canva可画

“破冰者”乍现

和许多人所想的不同，科大讯飞与音乐领域的关联度并没有那样浅。

2013年，科大讯飞曾推出一款名为“个性手机铃声”的铃声剪辑App，主打铃声合成技术；这之后，它又推出了搭载内容推荐功能的酷音铃声App。可惜，这些产品的结局不是石沉大海，就是因为黑料才闹得众人皆知，一个典型的例子是，2020年，酷音铃声被“3.15”晚会曝出收集用户隐私。结果兜兜转转到最后，科大讯飞在音乐领域仍然籍籍无名。

若是不算科大讯飞这几次成效寥寥的尝试，“讯飞音乐”厂牌的推出应该是它首次对音乐领域展开深入探索。2019年它成立之初，业务范围已经包含音乐品牌营销、艺人经纪服务、媒体运营、文化产品等。按照科大讯飞的说法，讯飞音乐旗下歌曲截止目前总播放量突破200亿次，播放量过亿歌曲也达到30余首。

在厂牌调性方面，讯飞音乐更为强调技术——这无疑和科大讯飞的科技公司属性有关，例如，在音乐评估、定向推广、辅助创作等方面，科大讯飞基本都引入了自家AI技术。此外，讯飞音乐还推出主打AI+概念的词曲交易创作平台“词曲家”，根据官方给出的数据来看，这一平台时至今日已经积累词曲Demo数万首，只是讯飞方面并未透露具体数量。

图片来自讯飞音乐宣传

阿里大麦这边，重生的“虾米音乐娱乐”似乎更倾向于通过演唱会等活动打造厂牌调性。在此前的展会上，它公布了自家的自制音乐演出IP“虾米音乐节”，称将“从室内到户外，致力于打造理想生活场景”。另据虾米音乐娱乐公布的片单显示，本财年它还将以自制的方式推出22个主流音乐演出，涉及艺人包括韩红、陈伟霆、万晓利等。

此外，虾米音乐娱乐将主要依托阿里文娱的影剧综资源进行OST生产、制作、发行以及版权管理，目前，它推出的OST包括网剧《司藤》、电影《白蛇 2: 青蛇劫起》等。音乐人方面，虾米音乐娱乐建立了新人发掘服务体系，同时也推出新人计划等机制吸引音乐人加入。

不论科大讯飞和阿里是否真有切入音乐供应链的想法，它们如今的入局行为对内地音乐市场而言都是一个积极信号——这意味着，“三大”霸权之外的版权新秀正在冉冉升起。

王权没有永恒

虾米和讯飞横空出世前，国内音乐市场的新厂牌大多都是由独立音乐人创建，在单打独斗的他们背后，几乎看不到任何互联网或是科技大厂的影子。而另一边，则是“三大”和腾讯牢不可破的同盟——通过独家版权和建立合作厂牌，四方都从这场合作中获得了不小收益。

2016年，腾讯宣布获得中国音乐集团61.64%的股权，成为其大股东。紧接着，QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐合并，巨无霸腾讯音乐集团（TME，以下简称腾讯音乐）就此诞生。从艾媒咨询的报告来看，腾讯音乐占据了国内在线音乐市场的56%，远超网易云等选手。

图片来自TME官网

对版权音乐展开大规模采买可谓是腾讯音乐作出的最明智决定，这让它在对网易云的竞争中取得了决定性优势。依仗集团雄厚的财力，腾讯音乐成功拿下了“三大”旗下众多优质版权资源的独家代理权，以此吸引了源源不断的用户。另一边，它的老对手网易云却因侵权行为屡屡陷入舆论风波，在市场份额上也始终没能反超腾讯音乐。

为了保持优质版权不间断供给，腾讯音乐一直与“三大”保持着良好关系，四方的相互入股是投资者能看到的一方面，而它们合作建立的数个新厂牌也是很好的证明。

先是在2018年，索尼音乐集团与腾讯音乐共同成立了电音厂牌Liquid State，并官宣李宇春、谢霆锋、Alan Walker等艺人为合作伙伴；2020、2021两年间，腾讯又先后与环球，华纳两大音乐集团共建厂牌，不过，三方均未在对外宣传中提及厂牌详情。

Liquid State等新厂牌看似给了国内音乐人更多发展机会，但版权归根结底仍是被“圈养”在腾讯和“三大”们的围墙花园中。通过这些优质资源，腾讯音乐牢牢把持着它在在线音乐平台中的霸主地位，而“三大”也借版权费、“保底费”赚得盆满钵满。单以环球音乐集团为例，其2020年归属于股东的净利润高达13.66亿欧元，而这已是它连续第六年实现业绩正增长。很显然，这种资源高度集中的模式对全行业发展都极为不利。

幸运的是，当下腾讯音乐已经被勒令取消了独家版权合作模式，在内地音乐市场上，关于“三大”收割音乐平台和创作者的抱怨之声也越来越多。此前独立音乐人吴向飞微博维权一事，更是将海外大厂牌的不道德行为摆在了台面上。可以想见，继讯飞和虾米之后无疑会有更多新晋厂牌出现挑战“三大”的地位，而不断涌现的内地音乐人将成为它们生长的最佳土壤。

图片来自Canva可画

内地音乐市场走向拐点？

在过去多年的独家版权时代中，“三大”从受人尊敬的大厂牌一步步沦为了头号版权贩子。按照虾米音乐创始人王皓的说法，三大唱片公司“在全世界采购音乐，然后卖到世界各地”，几乎完全放弃了对音乐生产过程的打磨。在唱片公司对利益的追逐中，国内音乐人失去了从前优越的生长环境，内容质量自然难与当年多厂牌时代相比。

当然，历史车轮已经将上一个时代抛在了脑后，面对版权沟壑被填平的新时代，不管是音乐平台还是唱片公司都开始推崇优质内容，这或许会彻底改变国内音乐市场的竞争格局。

今年8月16日，环球音乐集团宣布了一项关于运营架构层面的重大调整，也就是所谓的“多厂牌运营战略”，而中国业务是它关注的重点。按照环球音乐的想法，环球音乐中国（Universal Music China）将作为旗舰，引导欧美乐坛顶流Republic唱片，以及时隔二十年再度重启的宝丽金唱片、EMI唱片入驻中国市场，形成多厂牌并驾齐驱的强大体系。

环球音乐方面在接受媒体采访时表示，“高品质音乐内容”和“高效宣推策略及渠道”将是新厂牌的核心竞争力。环球音乐集团大中华区总裁兼CEO张松辉也曾在采访中提及，新厂牌将会以签约中国内地艺人为主，通过专业、全面且差异化的服务，将更多内地音乐人吸纳入环球音乐旗下。

音乐平台这一端，市场上的两名巨头——腾讯音乐和网易云音乐均表现出了对优质内容的渴求。在近期发布的财报中，腾讯音乐重点提及了自制、共创以及引入音乐内容这几点，意在扩充其内容库；网易云更是早早推出“石头计划”，将原创内容作为发力点，其举措包括但不限于培养原创音乐人、签约独家音乐人、与独立厂牌合作等。

图片来自网易云音乐宣传

毫无疑问，版权已经无法再成为音乐平台们的竞争优势，在可预见的未来，除了产品设计、调性（例如网易云的社区氛围）能给用户带来与众不同的体验外，平台在内容上的差距将以肉眼可见的速度逐渐缩小。如果各大平台仍想脱颖而出，扶植更多的上游厂牌/自建厂牌以取得优质内容将是重中之重，这当然也会促进行业进一步恢复生机。或许某一天，华语乐坛能够重现21世纪初那百花齐放的黄金年代——无数音乐爱好者正期待着那一刻的到来呢。