温骧：既要作茧自缚，又要破茧而出

视频来源：书画频道

温润而泽，墨语凝香。做为蓝鹰书画的编辑，发现和推广好的书画作品，是我们的一种使命和责任。由于对温骧先生作品的喜爱，今年以来，我们蓝鹰书画为温骧先生的部分作品进行过较为深入的解读和赏析。

当然，这种“较为深入的解读和赏析”只是从我们的角度来说的，是表明我们在解读时是抱着一颗虔诚的心，尽最大努力的去理解和表达的。我们深知，这些解读与温先生创作的原意，以及作品所表达出的深刻内涵相比，这些解读就显得极其的单薄与微弱。

虽然写了很多关于温骧先生作品的文字，但一直还没有见过他的作品真迹，也一直期盼着这样的机会。

8月25日至9月5日，墨语凝骧——温骧山水画作品展在中国美术馆开展。9月4日，我怀着崇敬而又忐忑的心，来到了中国书画展览的顶级殿堂：中国美术馆，终于一睹了温先生作品的真迹。

这一天的中国美术馆，仿古阁楼式的主体大楼在阳光下熠熠生辉。黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，环境优雅舒适。虽受疫情影响，观展的人并非人山不海，但也是络绎不绝。人们怀着对艺术的热爱，从不同的地方汇集到这里，成为了一道靓丽的风景。

在一层的4号展厅，就是墨语凝骧——温骧山水画作品展的现场。一进展厅，迎面是一座高大的透明屏风，上面写着“墨语凝骧——温骧山水画作品展”，“墨语凝骧”，是这次展览的主题，意为此次展览的作品，凝集着温先生数十年笔墨积淀，以他特有的笔墨语言表达山河之雄浑壮丽，花鸟之清新雅致。

“温骧山水画作品展”这几个飘逸灵秀的大字，细看落款处，是我国著名的山水画大师、温骧先生的老师何海霞先生所书。这是1993年温骧先生在中国美术馆办展时，恩师为温骧所题。5年后，何先生驾鹤西去，28年后再次在中国美术馆办展的温骧，依然将何先生的当年的题词立于展厅的入门处，或是出于对恩师的缅怀和告慰。

展厅共有两间展室，入门的一间展室，右手为温先生的简介。下方是签到席，温先生本人和家人在展览的十余天里，在附近的宾馆住下，每天开展时，轮流值班，在这里静侯亲朋好友和素不相识的读者观展，周全之至，令人感动。左手即是由中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林先生写的前言，给前来观展的朋友们以细致专业的欣赏指导。

这一间展厅共展出有温先生的9幅中等体量的作品，感受的是笔墨的细腻精妙。无论是山水还是花鸟，古意盎然。青年时期，温先生曾用了5年时间在故宫临习诸多古画，打下了深厚的传统技法基础。温先生认为，学习中国画，既要作茧自缚，又要破茧而出。

作茧自缚说的是要有规矩意识，从学习传统入手，要学进去。破茧而出是要有创新意识，在继承的基础上，要打出来，画出自己的风格面貌。这是一个循序渐进的过程，漫长而艰辛，但不可省略。

在我看来，他的山水画作品融汇了宋元时期的王蒙、范宽、巨然等巨匠的精髓，欣赏他的作品，从那长长的披麻皴法中，从那淡雅的用墨中，从那姿态多变的树木中，以及由此营造的格调高雅气韵中，我的思绪仿佛穿越了时空，回到了一千多年前的宋朝。

那时的文人鲜有功利与速成，有着对美的极致追求。不求快不求利只有单纯对美的创造与展现，以及为创造这份美而付出一生辛劳而无憾无悔的精神，从而奠定了中国美学的高峰。我甚至想，如果将这些巨匠的真迹一同放在当下的温先生的展览中，你会发现他们的同与不同。同在气韵与意境，不同在推陈出新。

静气，是欣赏温先生作品的一个鲜明感受。理论上讲，这么多这么大的作品，是对一个作者体力和脑力的双重考验。如果没有坚定的信念，扎实的功力，以及稳定的创作节奏，很容易为了赶工期而失去笔墨的韵味。温先生不求快只求精，在大家都在讲究创新追求标新立异时，他几十年如一日的坚守传统，在勾皴擦点染、浓淡干湿焦之间，写出了自己的风骨与清奇。

欣赏温先生的作品，我的心也随之而静下来。人生，是一场短跑式的马拉松。每个人都在自己的人生赛道上奔跑，有着说出与说不出的苦痛与不安。看着这些作品，内心可以得到一丝安宁，画中所体现出的不急不燥，是追求内心平静的一剂良方，给人以精神上的抚慰。人生漫长，何必慌张？

进入纵深的一间大展室，则以巨幅作品为主，感受的则是那种巨浪滔天、云蒸霞蔚和高山仰止。最大的一幅作品，是温先生用了许多年，创作的《山岳听涛》，由8张8尺整张组成，约有230平尺，高约3米长约10余米，几乎占据了展室的一面墙，成为这次展览的一个“网红打卡地”，我看到，前来观展的朋友必选择在这幅作品前合影留念。

还有近期创作完成的八尺作品《云烟无声润江南》，题款为：“辛丑春月作山水图，忆庚子游江西福建革命老区，也是红军长征之地。如今山川秀美，景色宜人，百姓富足，怡然自乐”。是一张实地采风后的创作。与其他作品不同的是，这张作品为青绿山水，较以往的水墨为主，这是又一次的自我革新。

这幅作品以自然景色为主，笔法细劲流利。在设色和用笔上，线条有轻重、顿挫变化，以较为浓重的三绿层层渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。在画面的左侧及上方，采用擦染的方法，画出了大面积翻腾的云海。欣赏这样的巨幅作品，最佳的位置应该在5-8米远，我向后移步至展室中央，画面的生动气韵让我的脏腑间，忽生夹杂着草木之芬芳的云雾气息，沁入心脾，无比畅神。　

这间展室很大，仿佛也只有这样足够大的空间，才能容下温先生作品气韵的流动贯通。看着这些作品，突出的感受是大和精。大山大水体现的是宏大气势，精细劲道体现的是不因大而忽略细节的处理。既重宏观又重细微，在高低、大小、远近、浓淡、干湿、争让、俯仰等矛盾处理中，描绘出了山水的百态千姿，带给人们以醇美的享受。

温先生说，他的作品创作一是学自然，二是学古人，三是学文学，四是学历史，五是学现实。我理解，这是他创作的“软实力”，没有底蕴的创作是没有生命力的，只有坚持这五个方面，创作才会成为一种信仰，历久弥新，生生不息。

在温先生的人生经历中，下过乡出过国，从过政经过商，他那一代的人能够经历的他都经历过，这些经历就是他的“硬实力”。这些经历转化为他的人生经验，让他对于世事百态，早已看的风清云淡。英国小说家、诗人德拉海尔曾说：“经验犹如一盏明灯的光芒，他使早已存在于头脑中的朦胧的东西豁然开朗。”我想，或许正是因为温先生的人生历练，他清晰的找到了毕生为之奋斗的绘画事业，从此笃定泰山，矢志不渝。

绘画是一种心象的投射。因此，温先生的笔下，才有如此丰富的山水花鸟，他们是温先生人生过往的一种记录，是心象的具体化。我们看到的是山山水水，在他的背后，其实是他对人性中最为美好的爱与被爱的讴歌与赞颂。是他在细语自己的内心与灵魂。

走出美术馆，我的内心有了一种充盈后的清爽。北京近期雨水较多，今天的天空有些阴沉，但因为内心的些许变化，让我觉得这个午后，无比的亲切与温暖。

以下为温骧先生采访实录：

今天我的个人山水画展就开幕了，虽然没有搞开幕仪式，但是大家伙儿能过来，心情愉悦的观看展览。对我呢是一种鼓励，也是一种鞭策。屈原说：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我觉得学无止境。这一成绩的取得只能代表过去，将来还需要在大自然当中有所悟，在生活当中再加以提炼。

将来会成什么样子，我也不清楚，只能是靠夜以继日地这样孜孜不倦的去学习。在大自然当中去体会风晴雨露，体会我们社会的美好，把中国传统文化传承好。

我的作品第一是学自然，第二是学古人，第三是学文学，第四是学历史，第五是学现实。我的作品就是这样来的。我们要习古，但不可能和古人相同，要汲取古人的精华。生活在现代，人的思想意识随着现代生活节奏的变化和环境的变化，自然而然就变了。

所以自然而然也就会有现在的这种笔墨的变革，这就是我的创新：同于古人又不同于古人，拟于古人又不拟于古人，法于古人也不同于古人的格律。

一定要突破，作茧要自缚，完了之后还要破茧而出，这就是绘画的全过程。就是说你如果不做茧，就没有规矩来限制你的行为和你的思想，那样的话章法是乱的，绘画创作最忌讳的就是装腔作势。不是大块的石头往上一堆，从照片弄点儿山，往上一贴就觉得挺好了。实际上这样的创作没有根。

中国绘画与其他国家的不同在哪，就因为他有灵魂。这个灵魂是怎么出现的？就是从中国的文学历史、诗词歌赋中来。东山魁夷先生曾经说过：我不是在描写，而在细语人生，细语我的内心灵魂。

可复制下方链接观看本次展览全景电子版：

http://quanjing.artron.net/scene/YntO51dW62AXWqCQKNyLKtRyZIxLAvkQ/20210908_mynx/tour.html