上海音乐剧文化研究中心：要在2000平米共享空间练内功

十载春华秋实，今朝拾穗而歌。9月23日，上汽·上海文化广场迎来了改建开业的十周年生日。

发布会现场

在当日举行的“剧院十周年特别发布”上，文化广场发布了《关于进一步深化上海音乐剧文化研究中心实体化运作计划》与《数字化剧院建设计划》，并开启了首届“文化广场音乐剧合唱团”招募。

“下一个十年，我们要从‘看音乐剧到文化广场’升级为‘做音乐剧到文化广场’，一路挑战，永无止境。”文化广场副总经理费元洪说。

2000平米共享空间明年4月启用

2019年底，在黄浦区“演艺大世界”和上海大剧院艺术中心的支持下，上海音乐剧文化研究中心正式成立，旨在打通音乐剧“产学研一体化”模式，打造国内最具影响力的产业孵化培育平台。

经过近两年的资源筹措与研究论证，文化广场将启动上海音乐剧文化研究中心实体化运作：一是提升空间效益，重点鼓励优质音乐剧产业项目、优秀音乐剧人才及音乐剧专业机构在此聚集；二是提升产业效益，纵向联动包括内容生产、剧目创排、演艺经纪、教育培训、版权交易、衍生开发等在内的全产业链布局；三是提升人才效益，实现专业人才的聚集，搭建起中国音乐剧产业的人才储备库；四是提升聚合效益，横向联结跨界伙伴的资源互动。

上海音乐剧文化研究中心落地在文化广场B2层，实体建设将于12月正式启动，明年4月完并启用近2000平米的共享空间。

费元洪在发布会上

费元洪认为，中国音乐剧这些年发展迅速，但和美国、英国、法国等拥有百年音乐剧传统的国家相比，在创作层面还是“小学生”状态，还有很多不足，需要更加勤练“内功”，上海音乐剧文化研究中心正是一个练内功的地方。

“中国很多原创音乐人有才华，需要很多的碰撞，需要很多的资源，但要通过各种尝试才能找到。”费元洪举例，比如戏剧学院出来的一个编剧，很难认识一个音乐学院的作曲，可能也不具备对音乐的良好判断力，同样，好音乐人也不见得能碰到好编剧，“他们生活在不同的圈子里面，我们的研究中心就是希望让中国的音乐剧人互相激荡，互相产生化学反应。”

研究票版模型和背后的观众心理

发布会上，文化广场总经理张洁还就剧院的进一步数字化升级，发布了《数字化剧院建设计划》。

新一轮数字化剧院建设期将达成四个层面的战略目标：一是加速开发数字技术平台，加速大数据研发，力求为广大会员及受众群体提供更优质的服务；二是提升产品与服务策划的数字化水平，全面实现更广域的数据采集、更精准的用户触达、更敏捷的闭环营销，构建更立体、更智慧的剧场营销体系；三是解锁“文广8号门”新路线，设立8号门移动票亭；四是发布大数据模型，不止为推动剧院的数字化标准建设，更力求看见更多观众的需求。

张洁在给观众导览

张洁提出，通过数字化剧院建设，文化广场不仅仅要研究一个标准化的票版模型，更希望看到票版之后观众的心理动态，以及观众和剧院之间关联，“比如，观众到底喜欢哪些座位？购买的心路历程是什么？疫情后和疫情前的区别在哪里？”

通过数字化剧院建设，文化广场也希望票价能够有一个合理化的区间，通过票价来平衡市场成本和受众消费的承受点。

在张洁看来，数字化剧院建设还有助于剧院的决策，“很多时候，我们的音乐剧引进还是处于一个感性的判断，或者说作为一个买手的角色来做判断，通过数字化的生成，大家能够成为在剧目采买上做决策的人。”

另外，张洁还特别介绍了文化广场8号门区域的规划，在这里，观众可以自主购票，粉丝可以自主交流和活动，文化广场的宣发工作也可以落地，“这里可以成为网红打卡地，也可以是休闲的地方，未来，我们计划把台阶做成散落式的休闲地。”