谁是小策：广场亦江湖｜一种短剧

谁是小策：广场亦江湖｜一种短剧 原创 三声编辑部 三声

无论从时长、创作者思路亦或平台分发逻辑及变现方式，“导演小策”的一系列作品，是较为标准的“中间层”视频。我们也认为，“导演小策”所策划和拍摄的视频，在早期阶段属于社区内的“不规则内容”，剧情的原生态和画面的“粗糙”更符合我们对网感的认知。而在创作者找到手感、内容形成序列，以及平台入局加持之下，这种“不规则”又变成了某种“规则”，被社区所接受。

作者｜王亦璇

B站第126期「每周必看」收录了这样一则作品：总时长25:45分钟，播放量超过1100万，画面制作精良、剧情又充满粗粝感。作品开头是这样一幅场景：大爷大姨们手端枪弹。弹幕飘过的是“全员ACE”、“甲方思维”和“开局保命”等等。

这是《广场往事》第二集“妇仇者联盟”的开场画面，出自导演张策之手。这也是张策离开朱一旦团队之后打造的第一个上千万流量爆款视频。

但过程并不易。在「一种短剧」系列报道中，我们尝试记录了创作者在面对轻体量内容趋势时的不同手法和选择。考虑因素包括篇幅、单集时长、用户积累和商业模式。在这其中，张策是少见的跨越互联网视频发展各个阶段的创作者。

10年前，在大学学习兽医专业的他就已经开始尝试拍摄视频——那时候的上传平台要优先选择优酷。之后几年，短内容风暴来袭，用张策自己的话来说，他经历了不少大风大浪，一时间爆红的《朱一旦的枯燥生活》被推出到台前。

“长-短-长”可以被用来理解张策的整个视频创作经历。短视频的流量密码在于，它的即时、快消所带来的变现能力，让创作者们充分品尝到了这部分“甜头”。但在当下这一阶段，选择B站作为再次生长的平台，张策想把故事讲好。

他的故事来源于生活——最贴近三线城市、甚至更为下沉城市的农村生活。从编剧的视角出发，这些故事生动又质朴，可以在创作手法上叠加喜剧、悬疑、“枪战”甚至怪谈。

现在，“导演小策”的账号已经在B站积累了超过200万粉丝，在每一期视频播放量都超过几百万的同时，还形成了多个系列的内容排布，演员形象也深入人心。与此同时，B站商业化团队也给予了创作者支持。张策告诉《三声》，“除过广告植入的视频，我的团队可以挺直腰杆拍自己喜欢的类型了。”

最近，张策还在B站开设了“张策的短视频创作课”，用户可以在进行试看之后付费购买。这一共16期的短视频内容，已经在B站站内获得了268万次的播放量。

无论从时长、创作者思路亦或平台分发逻辑及变现方式，“导演小策”的一系列作品，是较为标准的“中间层”视频。我们也认为，“导演小策”所策划和拍摄的视频，在早期阶段属于社区内的“不规则内容”，剧情的原生态和画面的“粗糙”更符合我们对网感的认知。而在创作者找到手感、内容形成序列，以及平台入局加持之下，这种“不规则”又变成了某种“规则”，被社区所接受。

经历过或爆红或失败的“导演小策”很明确，在当下这一阶段，先做好每一个20分钟的视频，再慢慢往前走。

以下是《三声》（微信公众号ID：tosansheng）对导演张策的专访：

01｜创意

“我从小的生活就是农村生活，对农村的人和事，还有他们的聊天方式都足够了解”

三声：《广场往事》更接近下沉的生活，这个系列是怎么开展的？

张策：平时的接触。每次去公园里玩都能看见跳广场舞的一群人，广场舞的“新闻”也频频出现篮球场或其他什么场。广场舞只是一个元素，像拍电影似的，喜剧也要加悬疑。

对我来说，就是广场舞加“犯罪”。两个元素相叠，一定会碰撞出不一样的东西。以前没有人做过这样的作品，我觉得有意思、有挑战性，就尝试着做。第一期之后效果不错，就接着往下走，再继续一下。广场舞的老年人加农村、加“枪战”。

三声：最初是觉得题材新鲜，还是认为悬疑、喜剧之类的视频它会在B站比较吃香？

张策：没想过吃不吃香。主要还是我自己喜欢这个故事，想把它创作出来。但是总体而言，B站有这样的耐心，也有人愿意去看20多分钟的短片。甚至说，我感受到用户能懂我设置的笑点或梗。

三声：创作者要保持原生的力量，保证故事来源于生活。但是“广场舞”的解释空间毕竟有限，这种时候怎么突破？

张策：加各种各样的元素。拿最新一期的“砍价”举例，故事本身来源于父母辈都喜欢砍价，想到这个创意的时候我都被自己折服了。

这个创意我想了七天，很折磨人，就快“跳楼”了。想到砍价的时候，实际上是一个很常规的思路去想到和拼多多的植入做结合。但是方向改了无数次，做一版再排除，最后突然想到“砍价”。有了创意之后，一天就把剧本写出来了。

三声：经常遇到瓶颈吗？

张策：经常，每一期都遇到瓶颈。有时候七天想不出来，但是截稿日期到了。实际上，除了编剧工作，导演工作也是需要创造性的。

有时候一场戏我就写一句话，写清楚发生了什么事就行。到了现场，看了环境和演员的表演以后，我再找找感觉，再在现场补台词，实际上后期改动的幅度也比较大。

三声：我们认为这个系列的水平整体是在基准线之上的。除过叠加元素不同，哪些是剧本中绝对不能抹掉的？

张策：创意，新的东西。必须每一期都得有新的，不能模仿上一期的创意。

我到现在也没找到模板。做朱一旦的时候是有模版的，开头第一句话怎么把观众吸引住，怎么把事情介绍清楚，后面再编排怎么去应对。结尾是有钱人的生活往往枯燥，再加一个小反转。

现在没有，每一期都是一个独立的短片，因为我不想把它做成连续剧。以我的短视频思维来说，大家没有时间在一个小账号上看连续剧，也没有耐心。所以每一期都要有独立的故事框架。只不过人物的个性不要去改变。这样反而比较新鲜，既不是连续剧，但人物关系又是连贯的。

三声：你刚独立出来时，为什么觉得做古装那段时间很失败？

张策：因为我带着三集的剧本就开始拍，然后要拍八集，一边拍一边写。而且这个系列的语境没有接触过，它不是我身边的事情。我在创作一个架空的东西时，就没有生活的经历作为基础，没有真实的语境作为基础。这时候只能强写出来。

晚上写出来第二天就要拍，费了大量的人力物力，而且古装对服化道的要求很高，我们也是第一次接触。

后来我总结了一个道理，不要去接触自己不擅长的领域。创意要来源于生活。如果某天突发奇想，就要先去体验，先去在那样的语境下生活，有了感觉之后再创作。

三声：这种怎么去体验？会有一些想象在其中。

张策：多看一些书，当然也有想象在其中。后来我是靠着一些导演技能强撑着把这个项目做完的。不过在其中需要一个母亲角色的时候，我在附近找亲戚朋友，找来了唱山东吕剧的阿姨，就是后来《妇仇者联盟》里边的曹姨。

接触了她之后，正好B站拍拜年纪的片子，我当时手里有已经完成的剧本是讲疫情不回家的。通过曹姨，又认识了和她一起唱吕剧的几个朋友。她们来我公司试镜，试了试我觉得很不错，说自己的方言都很有特色。就花了一天的时间把成片拍出来，剪辑之后马上就过年，（大年）初三一上传就爆了。流量比我那一个月拍的古装片都好。

三声：创意还是来源于自己的生活，或身边有直接联系的场景和人。

张策：我知道他们的语境是什么，而且实际上场景很单一，就发生在一个院子里。我的中心思想非常爆，创意也不错，这几个演员的演绎也好，这些都凑到一起了。

拍摄还是按以前的方式去拍的，我本来起的标题是“英雄女色”，因为它跟英雄本色有点相象。但是我发完预告片之后，网友就会给我各种评论，写了一大堆，我最后选了《妇仇者联盟》。

三声：其实是网友给的。

小策：网友给的，我还给人家发钱了。这是创意，真是太值钱了这种创意。起一个好片名，等于增加上百万的流量。爆了之后我就高兴了一天，接下来继续愁得慌。

三声：粉丝也会给你灵感，会通过运营社群来丰满自己的创意吗？

张策：只在片子底下看，这就是反馈。哪个地方爆了，哪个包袱没有响，也可以在弹幕里直观地看出来。我经常有这样一种感觉，下回处理这个情节的时候，就自然地会知道怎么去处理更好，也不用记笔记，就在脑子里形成的直觉。

02｜创作

“这是一个不断试错的过程”

三声：惯用的创作手法是跟之前一脉相承的，比如说开头一定要吸引到人，大姨们端着枪。

张策：一开始要把观众吸引住，所以第一个镜头、第二个镜头都要做一些亮点。就拿这个镜头举例，剧本里没有一群人拿着枪的描写，在片场觉得光线也好，还有他们表现出的滑稽感也好，就让摄像拍了这个镜头。

后期剪辑的时候觉得用上比较好玩，而且给观众定了一个“大家不要太认真”的基调。这一看就是恶搞视频，他们看片子时就不会太去计较、追究其中的一些细节。大家放松得开心一下就可以了。

三声：这个是你现在在B站做视频的基本想法吗？放松开心，不要追究。

张策：细节是我要追究的，剧情方面。但也追求进入影视之后的状态和氛围感。观众会以无厘头的感觉去看，比如周星驰的无厘头也有很多“不合理”的地方，但是大家觉得发生了就挺好玩，就那个感觉。

三声：这跟从10年前开始的用户生产内容时追求的网感有关。

张策：疑问、好奇、甚至猎奇的东西都得有。必须追求网感，但同时不是很浮夸的网感。说起来挺简单，一定要把观众的注意力吸引到，要不然人家就不看了。电影也是前10分钟，网大是前6分钟。讲了什么事，主人公吸不吸引人，都要表达清楚。到了短视频的时候，就是前5秒前7秒，到了短片就是可前1分钟，按比例来了。

三声：怎么去界定短片和所谓的短视频？以你的定义。

张策：我那不叫短片，也不属于短视频，可能更偏向于你们理解的“中间层”。短片在于讲一个完整的小故事，最好是现实故事。但是它可能没有很多流量。短片表达的意思或者意义都不错，但是现在人哪有那么多耐心。必须得想办法把短视频的特长加入到短片里。

三声：我们认为长短视频在往一起靠拢。怎么靠拢？比如说你对故事的完整性追求高吗？

张策：高吧。短视频的技巧网络上到处都是有人教，但是想把一个故事拍成好的短片，或者我现在拍的短剧，这是教不出来的。我在一步步试错，自己找到了做短剧的感觉。即使我现在依然没有方法论。

像我拍朱一旦之前一直在试错，故事特别好玩，但是流量上一般般。直到我不在乎传统的要讲一个完整的故事时，我发现就拍一分钟的，加上解说去演绎的奇葩故事，效果就非常好，那就试错成功了。

包括后来我做了“梦游江湖”，那个系列的创作很痛苦。当我尝试着去讲一个连续的故事的时，没有看过的观众不知道前情，所以就非常失败。

三声：现在自己做账号，肯定要对整个流程负责。

张策：不自己做账号的时候也是对整个流程负责。片子是我的作品，我不负责谁负责。具体执行上没有痛苦，我没有流产过任何一个片子，只要是创意过去了，什么办法都可以。

但一个创意想出来之前要否上十几个创意，盲目地找方向。创意出来的话，接下来是写剧本、筹拍摄，再加上后期的剪辑。运营上传之后我会担心它的流量，这一套流程大概就是十天，走完一个。如果流量不好了就放松不了。

三声：很多时候，你自己做了导演的工作。后期剪辑的逻辑线还是盯每一个细节吗？

张策：每一个细节，节奏感和呼吸感。包括每个停顿，演员说完话之后要不要反应一会儿，或者某句台词要不要让演员说完。剪辑其实是第二导演，或者说做二次创作，有时候他没有找到感觉的时候，我就得告诉他感觉在哪里。剪辑知道我的节奏之后也会更熟悉现在的系列。

三声：你是在意流量的，现在每一期都有几百万的播放量。

张策：那是因为我太在意，只要不在意流量就下来。

短剧也得考虑拍摄周期和时间成本，电影可以辗转，我们不行。大家看完我的爆款作品，觉得这个好，下周就要看一个新的。正在热度上的时候，如果不能给大家继续呈现“新款”，热度降下来之后效果上就会打折扣。

当然跟作品的本身质量有关。短视频需要场景少、人物少，就可以快速地更新。换到现在20分钟一集的体量，十天一更新的话，留给拍摄的时间顶多有三到四天。

所以我也在想方设法地让系列快起来。我虽然写的是广场往事，但是从来没有大量地体现过广场上的事儿。

三声：可以理解为广场作为场景，去找了其中有意思的人作为主线。

张策：编剧上有一个技巧叫做“浴室里的教皇”，说教皇不一定非得在教堂里是吧？可能他在浴室里的话，这个场景既省钱了，还能更体现人物的真实性，更吸引人。

三声：演员和公司是合作形式还是你也想签约她们？

张策：已经签约了。签约就是一种保护，也是对他们利益的一种保障。我做火过很多人物了，一旦火了之后，面对网络上的一些言论不好分辨。也怕他们年纪大了，把握不住。有的阿姨说我们老花眼，看不见评论，我说看不见挺好的。

三声：他们大概年龄多大？六十左右？

张策：最大的79岁，当然是配角。主演里面就是三炮最大，67了。

三声：作为创作者怎么跟他们沟通？很多你的用语或剧本中的用词，需要给他们理解的时间。跟他们讲方言吧？

张策：不讲方言，讲普通话。三炮天天在外面发传单，他能听懂流行词，也非常喜欢拍戏。

大鹅她们都是唱戏出身，也有演员的台词功底，基本素养还是很不错的，沟通起来没什么问题。但第一次沟通很麻烦，我需要解释很多面给他们。

有一个大娘，80岁了，词儿还特别多。她记不住10个字，必须得五个字五个字地跟她讲。这边有个人教着，然后她就重复。拍完之后再让她拍几个听人说话的眼神，再通过剪辑完成流畅度。

三声：但是会要跟他们解释剧本。

张策：解释。不过因为剧本就是他们的生活，他们也能懂。比方说夸自己的孩子，他们都经历过这件事情，也知道那个感觉，我只不过是调一下他们的表情和眼神。写台词的时候，我就知道他们的反应是什么，说话语气又是什么，刻意的为了故事而去强加情节或者台词的时候，人物演出来一定是不适合的。跟整个营造的氛围感不搭。

实际上我是根据他们的性格来对号入座，人物慢慢熟悉了之后，会先有人物，再因为一个人的性格而引发了故事。

像大娘只能念五个字或者需要补拍镜头那种情况，更多地是给了后期难度。不过短视频发展到现在，跳剪都没事，何况我们切镜头呢，这个倒无所谓。你说的“粗粝感”实际上就是一种真实感。

三声：团队在现场的创作是怎样的？

张策：没有脚本，现场感受。基本上是全景。人物对话、人物办事，全景交代一下环境，再补一些近景中景特写，就是这样基础拍摄的。现场找感觉对我来说很重要，找到感觉之后，我实际对打光这方面可能要求不是很高。当然这也让我的片子有一种粗制滥造的质感。

三声：我们认为是原生感。

张策：它会成为自己的风格，我想把时间更多花在演员表演、镜头调度和台词上，这是我觉得最重要的。

03｜生长

“现在没有方法论，一切得靠折磨自己”

三声：我们认为，包括像你现在创作的系列剧最开始在站内属于“不规则”的内容。这种内容在创作者自身的驱动，包括平台的加持下，慢慢地变成了规则的内容，比如形式上是成系列的。

张策：第一次拍摄20分钟的片子时，以我以往的经验，我觉得它的流量可能不会很好，我说过个七八十万就行了。但我努力让每一分钟都充满笑点，把它们拼接到一起，再起标题定封面。效果出乎我的意料，我才发现大家能接受20分钟以上的片子了。这种结果慢慢地给了我自信，我在写剧本的时候就不再严苛地去卡时间，也大胆了起来，只要是把故事讲好了，就会有人能看完。

三声：商业模式首先稳定了，另外对于创作者本人来说，持续创作的动力是有的。这个过程时间长吗？走到现在这一步，也就是系列从无到有的过程。

张策：一直在这个过程当中。每一集依旧困难，要保证一个笑点十足、创意十足的短剧，是非常难的。我也想过找编剧，但是不好找。我也是在慢慢地去寻找一些写东西比较好的人才，或者是我们建立线上联系。

三声：你想打造一个编剧团队。

张策：对。说实话导演对我来说已经很简单了，最难的地方就是在编剧和创意方向，这是每一个公司都面临的问题。说这个行业不重视编剧是不对的，行业其实很重视编剧，只是我们重视的一定是好编剧。

要求是方方面面的。一是网感，二是创意，三是戏剧感。从写对白就能看出一个编剧他有没有生活。我之前写的台词，就说女孩妈妈问小伙子“你是做什么工作的”。到现场的时候，我觉得这个台词还不足以让小伙子对准岳母产生恐惧，我就改成了“小伙子你是公务员还是事业编”。这两句台词对男方的打击是完全不一样的。

三声：“中间层”视频跟短视频的不同来源于前者还是追求一定精美度的，或者说追求故事上的逻辑感。

张策：看导演的要求。

三声：你的要求是什么？

张策：能好一点就再好一点，能再好一点就更好一点。我要研究剧本的每一句话，每一段、每一场的作用。这一场主角为什么要这样表现？他的情绪要表达到什么程度，需要过一点还是收一点。

我还要提前思考转场，最后一个镜头是什么。只有想好了，才知道为什么这个地方要这样表演。

三声：为什么这段时间做了《妇仇者联盟》？

张策：因为要挣钱。本身就是一个枪战的广告，而且我还想让农村、老人和枪战同时出现，元素加起来就很吸引人。我创作时有一个小习惯，先想好标题，再想好封面。我那个封面是一个老太太拿着枪对着镜头边儿上。

包括短剧在内，较短的视频形式就是用一些外在的形式首先吸引观看。想到这个封面的时候，我就很兴奋，我觉得这个事可能成了一半了。我还是比较“放肆”地写剧本的，最后本来有枪战环节，之后我就强写了一个结尾。

三声：那时候想，爆了该怎么办。很多人在一下子突然成功了。

张策：毕竟咱也是经过大风大浪，不是第一次爆。之前劳力士的回家路和非浪都爆过，我现在跟那时候的心境是一样的，爆了之后依然会有恐慌感：怎么才能满足新来的粉丝对我的超高要求。

要坚持做的好的系列，总有一期会爆。爆了之后其实会有大量的人来评论，然后我从这些评论里边找到我的视频最吸引人的地方，再改进我的系列。这就是创作者。

拍完《梦游江湖》，我抱着一个失望的心态拍了短片。没想到B站就给了我流量，我的片子既没有流量明星，又没有大的UP主联合投稿，但是最终的排行是冲到了第一或者第二。那时候B站给我的信心是，只要好好讲故事，就一定会被欣赏，一定会有流量。

三声：只是爆款是可遇不可求的。

张策：是的，但是好好讲好故事就行了。B站的生态让我不用在乎自己的粉丝有多少，或者片子里有没有明星。适合创作者发挥，在其他平台我最多敢拍三分钟的。

比如说咱们俩朋友之间中午要去吃饭，你觉得找一家小餐厅吃得好，还是找肯德基或麦当劳吃得好？

B站就是这么一个商场，它可以让别致的小餐厅、咖啡馆的多元性被保护起来。当有朋友来或者是想去放松的时候，我们都会选择去商场里边找一个很舒服的餐厅去吃。但是肯德基、麦当劳永远不会倒闭，永远都会有新的人去尝试。

三声：这是你的焦虑之一吗？如果有一天小餐厅面临下滑或者消失的情况。怎么跟平台沟通这件事情？

张策：不用沟通，看我自己的本事了。如果有一天我下滑了，总有新的创作者替代我，这是一个平台活下去的根本。长江后浪推前浪，等我该转行的时候，平台也该扶持新人了。

三声：从原来做朱一旦的编剧，现在自己做全流程，然后慢慢再往更幕后退的时候，你对于新人的挑选标准是怎样的？除过编剧能力，其他方面呢？

张策：不会编剧当什么创作者。

三声：还是要会编剧。

张策：对，不一定是要编故事性的，但是要有自己的思想性和表达欲。短剧、vlog、探店，都需要强烈的表达欲去抒发感情。有感情的东西才能感染观众。当然现在没时间挑新人，根本没时间。

三声：你拍短剧、短视频很多年，到现在会有某一个时刻觉得自己其实是想拍电影？

张策：有吧应该，只不过还差了很远。

慢慢摸索，如果要讲一个长片，就要拿捏电影院的观影环境和氛围语境。现在在B站做20分钟的内容，我已经能有了一些手感，但是坐在电影院里看电影是另外一种概念。

比如说，观众会在哪个地方不在乎某个细节，或者说某个细节能让观众笑出来。我觉得网感最好的来源就是弹幕，电影院的感觉怎么找？

别人在看我的作品的时候，他哪个地方大笑了，哪个地方感情迸发了，要这样细致才能找到。但是拍电影试错的成本太高了，第一次试错不成，以后可能就凉了。

我做电影的话应该也不会用明星，而是要去讲一个比较真实的故事。哪怕票房不是很高，能回本就行。

三声：现在在做哪些可能的尝试？20分钟的篇幅我觉得可能对你刚开始来说也绝不简单。

张策：先拍好20分钟。我其实在做朱一旦的时候就挺明白这个的，59秒，几分几秒的东西删到59秒是很痛苦的。

慢慢变长也是剧情需要才会长，有时候17分钟讲完了，就不能硬凑到20分钟。有时候25分钟都讲不完，那就得多那么一两分钟。

三声：我们认为故事的沉浸感和代入感是定义“中间层”视频的很重要的因素。

张策：人物的真实感，会让我觉得这个人物我喜欢。

找演员必须都得是我很喜欢的风格。他的演技，他想演的人，包括怎么能让他去适合这一角色。因为我们在淄博，这一行人不是很多，而且短视频发展到现在，大家对演戏已经不那么向往了。所以我拍的戏经常是开拍前一两天，打电话问有时间吗？没时间拜拜。

三声：这个是最早期做短视频留下的习惯。

张策：从身边找，认识他们就拉过来就来演，只要形象符合就行。合作一次就熟悉了。

三声：但是我们认为观众的喜好已经从人在向内容转变了。

张策：不可能。

三声：知识类怎么办？

小策：知识类也是因为人，教学的、传授经验的感觉在里面。

三声：我们在寻找你的不同时期作品中的相同与相异。比如说，《妇仇者联盟》的成片挺精美的，比朱一旦时期都要精美很多。你会觉得其实网感已经不再是现在年轻人喜欢的审美趋势了。

张策：直至今日，我理解的网感已经是属于B站的网感。观众会在哪个点吐槽或者是发弹幕。它没有具体地可以被讲出来的形象，我不太care精美与否，好故事就是好故事，烂故事就是烂故事。太多电影的置景很精美，美术很精致，但就是看不下去的。

04｜解答「谁是小策」

“广场就是江湖”

三声：10多分钟的内容的优势在哪里？

张策：我不太能形容出来，但是肯定拥有了更多的创作空间和发挥空间。创作者都喜欢更长的内容，只是被新视频平台的推荐机制给“逼”得做短了。

三声：但是短内容更精确，商业模式也更稳定。

张策：不是，做长视频需要能力。我是先拍的长内容，然后做短视频，现在又在做长一点的短剧了。

三声：其中心态怎么变化？

张策：先是觉得一定要完整地讲故事，会给人更好的体验。直到发现没人来体验，就想办法短一点、快一点，让人吃饱了就走，快速地给大家一个饱腹感。那段时间尝到甜头了，我之前拍那么长还费劲，段子还多，又费脑子，不如拍个短的，这样的话流量好。但就是被“逼”的。

三声：你会觉得自己的作品更像段子还是更像剧 ？

张策：现在是像剧，以前是拍一个段子。但是大家终归要喜欢的是人，而不是那个段子。B站给我的帮助就是让我能挺直腰杆拍自己的剧。因为赚钱了，创作者活下去了，再没有借钱拍剧的事情发生过。

三声：现在是生存的阶段吗？还是已经准备从生存走向生活了？

张策：不好说，已经能生存了，但是还要继续努力。拥有很受欢迎的系列是我现在的一点点小成就，但实际上我还处于一个太在乎流量的创作状态。大家喜欢什么就去创作什么，等大家不喜欢的时候再去做一个新的系列。

三声：你跟市场的绑定是很紧密的。

张策：对，这也是我痛苦的根源。从我的个人创作欲，我想拍一些不那么喜剧的，甚至能反映社会各方面问题的作品。

但是我的内心在考量，这种作品有没有人看，或者有人投吗？创作者永远都在找平衡，想做的和要做的。

三声：你现在喜欢的题材很鲜明。

张策：不讨论题材，还是有创意就做，别人没做过的我来拍。这样我写剧本的时候才更加有激情。

三声：创意和元素是贯穿整个对话的词语。但是很多时候创意需要被检验。被自己、被市场。

张策：自身这一关肯定是首先要过的，从做朱一旦的时候就是这样。我必须保证哪怕是个广告片，我也要对这个广告片有激情。

我的主导性一直很强。那时候更新频率更强，一个月可能最多的时候有五条广告，还有不少自主选题放在这儿。

三声：你之前的创作原点是农村生活，想过要往更大的城市找一些创意点吗？

张策：想过，也是B站把我拉住了。我在大城市里没有资源，我就创作了一个农村的写实故事，大家都喜欢。而且现在信息这么发达，为什么要去大城市？去一个我不熟悉的领域再去重新的去认识、熟知。

三声：你觉得这可能是“中间层”视频的内容趋势吗？

张策：应该是吧。因为说实话，大部分人还是生活在三线以及更下沉的城市里面。他们喜欢和关注的东西也需要有被表达的空间，我希望自己可以承载这部分。可能以后我做长片也好，也会把题材放在三线城市的故事里面。

我说过我写不了那种没有“实感”的故事。我为什么关注跳广场舞的大姨，因为我了解她们的生活，她们就在我身边，广场也是江湖。

END

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原标题：《谁是小策：广场亦江湖｜一种短剧》

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