“电影市场的需求很大，但需要的不是关锦鹏电影”

关锦鹏这些年在内地更常见的身份是监制。2013年帮赵薇监制《致青春》后，青春片作为一个大热的电影类型开始热到“烂大街”。4月15日，他监制的《纽约纽约》登陆全国院线。从气质上看，这部电影更加接近关锦鹏，关于都市，关于女性，关于情欲和个人选择。

《纽约纽约》的导演罗冬十多年前是《蓝宇》的剧照师，第一次从事和电影相关的工作就跟着关锦鹏，从美学到梳理人物情感的方式方法，《纽约纽约》中处处得见监制关锦鹏的影子。

罗冬（左）和关锦鹏。图片来自网络

倒是关锦鹏自己，从《长恨歌》之后就此沉寂，2010年一部带着上戏学生玩票性质的《用心跳》几乎可以算个忽略不计的插曲。

事实上，《长恨歌》对于关锦鹏来说已经是一个转折点，他不再收获此前《胭脂扣》、《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》或者《蓝宇》那般多的掌声，而就此搁置的十年是中国电影飞奔一样改头换面的十年，和一个本该处在“黄金年龄”的导演创作“断档”的十年。他和大批香港导演一起北上，和其中一部分跟他气质更相近的文艺片导演一起失落。

这些年他常常提起的一部作品叫做《放浪记》，李樯编剧，赵薇、陈冲主演，宣布合作、宣布筹拍、宣布启动，折腾了几年，上个月，宣布叫停。因为“太先锋，市场不可能接受，所以我们理智地选择停下来”。

在之前多年的准备中，关锦鹏和他的香港文艺片导演同行们曾经信心满满地“高瞻远瞩”，他们曾经笃信在商业片的带动之下，一个成熟的电影市场即将到来，一批更为理性的电影观众将成长为具备消费力的群体，内地院线的电影能够百花齐放，更多的文艺片将收获属于它们的空间和受众。可是现实是“我们判断失误了，那个时间还没有到来”。

今年金像奖邀请他拍个20分钟短片，他说自己手痒难耐想都不想就答应了。其实连他自己都常听说影评人给他下判断，说他的创作生涯是否就止于上世纪90年代。而他自己都在期待，下一部作品，是自己喜欢，投资人也没有后顾之忧的情况下能拍摄出来，再被拿去和前作对比，看看自己到底还是不是从前那个关锦鹏。

【对话】

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澎湃新闻：《纽约纽约》的导演罗冬跟随你多年，你觉得他受了你哪些影响？

关锦鹏：我只是对他说好好拍自己的所感所想，我觉得电影有趣的地方就是观众阅读，可能你觉得那么多年的合作，他也当过我的摄影师，他也看过我的电影，那可能大家会有一些共识，比如说对美学的判断上，对审美的判断上会挨近吧。

澎湃新闻：《纽约纽约》讲的是上世纪90年代出国潮的事情，你怎么看待片中人价值观的冲突与转变？

关锦鹏：香港经济起飞是（上世纪）70年代到80年代，但在经济起飞前，香港的贫富悬殊也很大，很多人生活得不到满足，但还是比较稳定的。

内地的情况是，第一，地方太大，然后改革开放来得特别猛烈，不太像香港经济起飞是一步一步来的。在上海你也看到，突然全是台湾、香港的生意人，你还会看到很多上海本地女孩子在旁边等机会，认识朋友，那个时候有个称号给这些女孩子，叫金丝雀。这些是当时我在上海为《阮玲玉》勘景时候切切实实看到的情形，到现在都印象深刻。

澎湃新闻：《纽约纽约》在叙事上以女性角色为重，这个是作为监制给导演的建议吗？

关锦鹏：我可以从一个客观角度说，首先这部电影剧本的重点其实是路途（阮经天 饰演）这个角色，当时处于改革开放的背景，他在高登酒店工作，刚好有一个视角去看外面的洋世界，这都是导演酝酿构思剧本时清楚写好的。但是杜鹃的角色复杂度很有趣，我在看到剧本的时候，就注意到这个角色其实挖得很深，就像有观众注意到的，她好像有城府有计算，角色的欲望就建立在此，这个角色更抓人。

还有一方面就是，一个导演可能在拍一部电影的时候，会不自觉地走向一个角色，不自觉地被演员或者表演吸引。比如《胭脂扣》我最初虽然设定了女性视角，但也是在实际开拍后我不自觉地整个焦点都落在梅艳芳身上，这让我觉得对朱宝意和温碧霞有点愧意。但这是自然而然的事，我常说一个电影开拍之后，有它自己的生命，角色也一样。那个时候，你怎么设计分镜头都会跟着电影感觉走。

澎湃新闻：几年前你做完《致青春》监制之后，青春片变成一股风潮。像《纽约纽约》这样的爱情片其实也是一种类型，但这个类型好像一直在国内模棱两可，没有很好的发展。

关锦鹏：你要是拿这种类型片来跟香港（上世纪）80年代到90年代黄金十年相比，都是没办法比的，更不用说内地爱情电影可以和好莱坞近几年爱情电影比较。所谓类型电影建构都是有方程式可以去计算，中国内地电影人正在面对一个新的工业，类型片人物塑造还不够扎实，爱情片什么应该含蓄，什么时候应该激情澎湃，它还需要有一个过渡时间，不可能迅速掌握到爱情电影类型、动作电影类型的成熟模式。

电影市场的需求很大，但市场需求的不是关锦鹏的电影

澎湃新闻：这些年做了不少电影的监制，你是在换一种方式融入内地的电影环境吗？

关锦鹏：我觉得更多的还是从导演的角度，通过跟年轻人的接触来学习。举个例子，赵薇是有经验的演员做导演，我在旁边看她调教演员的方式，完全没有想象过，所以不只是她在我身上学习，我也在她身上学习。包括接下来我会给一个转型做导演的小说家做监制，这也有启发，以后我改编小说，就会和过去改编张爱玲、李碧华的小说不一样，这些都是大家在工作上磨合，相互作用。

澎湃新闻：《放浪记》叫停的时候，是进行到什么阶段？

关锦鹏：李樯老师一直还没有完成剧本，这不是我一个人的选择，投资方有顾虑，大家共同选择缓缓这样的电影项目。

近几年很多人判断说文艺片的市场来了，我们曾经以为产业、商业上的东西发展到一定规模，百花齐放的局面会水到渠成，但是市场并没有按照我们的意愿去接受各种类型片，现在反而变得越来越单一。

澎湃新闻：当年你们这批文艺片导演是怎么在香港商业类型片的大潮中找到空间的？

关锦鹏：前提肯定是香港电影工业不断壮大，得以让我们这批香港电影人拍一批更加个人的作品，但香港电影工业始终是一个非常商业取向的。（上世纪）80年代，制片会告诉我们——关锦鹏、许鞍华你们可以拍一些很个人的作品，但是你一定要答应我用大明星，你可以拍得很有新意，那为什么不用大明星来保底呢？而大明星也非常愿意在这些类型中去贡献他们的能力。这一点上内地的大明星很多不愿意去这样做。

澎湃新闻：除此之外，前几年你曾经想拍韩寒的《他的国》，但没成，有没有觉得自己来内地有点水土不服？

关锦鹏：《他的国》公布过剧本被枪毙了。你这么说之前我并不觉得自己“水土不服”，不过想想搞不好也是，可能也是我自己的问题，现在大环境背景下，市场需要的电影，不见得我有本事拍，有时候觉得是不愿意，有时候想想可能还真的拍不来。电影市场的需求很大，但市场需求的不是关锦鹏的电影。

澎湃新闻：所以你就宁可等到你想要的市场时机才会开拍？

关锦鹏：我一直在写自己的剧本，其中有一个故事大纲被投资人认可，但是我没有签导演合约。我们共同整理预算出来，去做评估，风险和预算很难平衡。 我不是不愿意降低预算，而是降低到一定程度后，这个电影拍出来会让人觉得被伤害到了。

澎湃新闻：有些导演会选择先拍一些市场需要的赚点钱，毕竟导演除了艺术家之外也是一种职业。

关锦鹏：我从来没想过自己有这样的能力和天分去赚钱，我最卖钱的电影就是《胭脂扣》，其他不是保本就是赔钱。

澎湃新闻：过去差不多十来年的时间，其实对于一个导演来说这还是一个蛮黄金的创作时期，这样搁置下来会不会有一点遗憾？

关锦鹏：我自己还是很清楚自己的，外面人看关锦鹏的创作时期会不会就是《胭脂扣》、《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》甚至是《蓝宇》。但对我来说，多少年没拍不重要，我现在连我自己都期待自己能找到一个想拍的，投资方也愿意拍的，大家达成预算共识的，让我没有后顾之忧去拍的电影，拍出来之后会是什么样子？会不会跟之前的电影不一样？因为我自己都觉得现在对人待事的态度都有了改变。

我曾经觉得《放浪记》可以成全我的这种期待，但是现在还不行。

澎湃新闻：近几年，许鞍华、张婉婷还有陈果这批香港新浪潮作者导演好像在内地拍片都不太成功？这是不是影响你并且不愿轻易出手的原因？

关锦鹏：那不能一概而论，徐克不是很成功吗？你说的那些人本来都不是走商业类型的导演，所以他们的票房不好，不是他们不好，也不是他们水土不服，但是近年内地最卖座的贺岁电影很多都是香港导演的片子。