沉浸式戏剧走进商业空间，《不眠之夜》主创做了一次新尝试

沉浸式戏剧《The Ten Gifts 十号礼铺》海报。

《Sleep No More不眠之夜》在中国掀起了一股沉浸式戏剧的热潮，如今，它引发的效应仍在继续发酵，并开始走进商业空间。日前，由上海版《不眠之夜》主创班底参与制作的沉浸式戏剧《The Ten Gifts 十号礼铺》在广州太古汇中庭开演，并推出了演出版、展览版、公众开放三种体验模式，将持续开放至10月10日。制作方之一的上海文广演艺集团表示，商场是公共开放空间中不容忽视的一个重要组成部分。《十号礼铺》的诞生，不仅是演艺行业的跨界破圈的新思路，也赋予了本土艺术空间新的内涵。

《十号礼铺》整个演出空间被置于商场中庭，这个沉浸式记忆游廊既是演出空间，也是一个可被观赏的装置艺术。

完整的演出版中，观众将带上耳机，以两人为一组“浸入”故事，同时进入装置的两位观众，会经历截然不同的旅程，在各个空间里遇到演员扮演的缪斯。这段行程结束，他们会再次相遇，进入到第二个区域“MAZE记忆迷宫”，6个缪斯在这里表演互动，各自之间有很多关于时间和情感的故事。之后则是第三部分是“VAULT记忆馆藏”，一位舞者会在水中舞蹈，并送给观众睡莲。观众会在这里享受一份定制的甜品。

在近一小时的沉浸式体验过程中，观众会经历一场视听和心灵都有独特感受的奇旅。加上迷宫中可自主选择的多重路线，实现了“一人一幕”的独特参与体验。

而在演出版之外，观众还可以带上耳机体验没有演员的展览版。亦或者是预约后可以自由探索空间的开放版。

这是一个在半开放环境下创制的沉浸式戏剧，参与的观众也会被其他商场顾客注视。该演出的导演康纳·道尔是《不眠之夜》的主创，他介绍说，这种在半开放环境下的沉浸式作品，是他的首次尝试，为此他利用礼铺、镜面等诸多由实入虚的媒介，在戏剧空间和公共空间中寻找平衡。“如何用一个空间滋养另一个空间，是我所关注的概念。我们希望那些穿行于商场中的普通顾客，也能够通过戏剧获得浓缩的亲密体验。”

对于一个商业空间而言，为什么会选择来参与制作一部沉浸式戏剧？对此，广州太古汇总经理黄瑛表示，“在后疫情时代，在人与人、人与空间重建关系的时代，我们和上海文广演艺集团跨界去打造一个沉浸式戏剧，也是希望用一种前所未见的、全新的体验形式，让顾客可以打破时间和空间局限的地方，和重要的人一起去创造特殊的回忆。希望观众在作品里能够收获自己对于时间、对于奢侈的全新体验。”

在上海文广演艺集团产业中心主任毛佳敏看来，和常见的沉浸式戏剧不同，《十号礼铺》首次将演艺舞台落在了商场这样的公共空间，这突破了传统沉浸式戏剧的空间限制，正也为演艺行业提供了跨界破圈的新思路。

她表示：“2016年上海文广演艺集团将沉浸式戏剧《不眠之夜》带来中国以来，我们一直深耕沉浸式领域，不断探索沉浸式产业的边界寻求跨界新思路，同时也一直致力于探索演艺新业态，希望通过领先的创作与制作能力，为观众带来最多元的现场娱乐体验，为各类演艺新空间带来现象级演出现场。在消费升级时代，体验比任何时候都来得重要。商场是提供体验的空间，戏剧是创造体验的艺术，而这一次的尝试，是用沉浸式戏剧重塑公共空间的美学新体验。”

对于《十号礼铺》的创意，文化创意人暨方所书店创始人毛继鸿、艺术家姜思达等也在体验后表示了赞赏，他们在首演当天的一次对谈中，共同探讨了艺术与公共空间的创新交融，分享了各自对于“艺术与本土空间重塑”的思考。

在毛继鸿看来，在高端商业体内因地制宜打造戏剧作品，能为本土文化焕发新芽注入动力。“我们如果把书籍、文化展览、艺术活动都放在这个寸土寸金的地方，让大家休闲购物的同时，还能养成阅读好书、欣赏艺术的习惯，这就达到了我们对美育传播的期望。”