“诗和远方”刷屏的时代，这个男人却说：世界那么大，我才不想去呢

一场疫情，人们被困在原地一年多。

十一假期将至，又有不少人开始抱怨：自从去不了远方后，就再也没机会去看看世界有多美了。

然而有个人却拒绝了远方，只是拿起相机拍拍家门口的风景，便迷倒了全世界。

他就是上世纪摄影界的一颗遗珠——索尔·莱特。

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拥有自己的视角，

才能发现美好

如果你爱他，请带他去纽约，因为那是天堂。

如果你恨他，请带他去纽约，因为那是地狱。

《北京人在纽约》里这两句经典台词，完美地概括了纽约这个物欲横流、纸醉金迷的时尚都市。

然而在索尔·莱特的镜头下，这座他生活了67年的城市，却拥有一种别样的美感。

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灰色的下雪天，黄色的的士车，穿着黑色大衣的行人撑了一柄红伞默默彳亍着。

而这一切透过窄小的车窗望过去，就有了一种若有似无、将要发生却没有真正发生的梦幻感

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在莱特这里，探索世界的视角永远不同寻常。

他很喜欢透过铺满水雾的玻璃去捕捉光的反射，霓虹下那些影子会充溢着孤独感。

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在他的镜头里，纽约也不同于以往般喧嚣。

生活在纽约同一个街区的人们，只是安静地各自遥望。

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把自己交给繁忙后，人们常常越活越不真实。

所以有时那些看不真切的生活，反而会令人无限遐想。

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除了雾气和玻璃，雨伞也在莱特作品里有着非凡的地位。

伞檐下每个行人都有自己的方向，而这场雪天转瞬即逝的交汇，被永久定格在了胶片上。

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生活虽然普普通通，但从莱特的视角看去，每个人都活在美中。

就好比从天桥俯视，看不清隐匿在雨伞下那对男女的表情。但无意间露出的那两只玫瑰，让冰冷的石板路也瞬间读懂了这份旖旎。

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「我相信神奇的事会发生在熟悉的地方，人不必跑到世界的另一端去寻找美。」

正因为如此，莱特一生虽然作品无数，但这些照片全都是拍摄于屈指可数的几个街区。

自从二十多岁来到纽约，他再也没有更换过住处，并且只在半径为六个街区中捕捉风景。

这位艺术大师永远相信：只要换一个视角去看世界，就能在身边探索到不同寻常的美。

纽约不单单是缺少人间烟火气的摩登都市，曼哈顿的漩涡中也可以有一片城市田园。

找到自己的步调，

才能漫步岁月

索尔·莱特独特的摄影视角让他大获成功，但最使他与众不同的还是他革命性的彩色摄影。

今天人们称赞莱特是上世纪最伟大的艺术家之一，但事实上他在1948年开始进行色彩尝试时，色彩影像还没有被视作正统摄影艺术。

好在艺术界虽然关上了这扇门，他对色彩独到的运用却得到了时尚界的青睐。

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莱特因此成了一名时尚摄影师，为《时尚》和《Elle》等时尚杂志拍了20年的作品。

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直到2006年，莱特出版了《早期色彩》，才终于以艺术摄影师的身份为人所知。

这一年，他已经82岁了。

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有人感动于莱特在那个彩色摄影不被艺术界接受的时代，坚持用创作去打破偏见，开创了一个崭新的审美领域。

但也有人为此惋惜，如此伟大的一个艺术家竟怀才不遇几十年。

对此种种，莱特皆报之一笑。

他认为自己在摄影方面的成就，全仰赖于自己有着一个「不重要的巨大优势」。

莱特说，「在我生命中有这样一个秘密，那就要避免成功。」

时代的洪流中，人们你追我赶，却忘记了最初是为何奔跑。

而他却选择用自己的步调去漫步人生，才得以撞见无数美好的景色。

原标题：《「诗和远方」刷屏的时代，这个男人却说：世界那么大，我才不想去呢！》

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