再获海外大奖，这个85后中国小伙让外国人迷上了屈原的《九歌》

再获海外大奖，这个85后中国小伙让外国人迷上了屈原的《九歌》 原创 外滩君 外滩TheBund

他把千年前的楚辞

变成了美轮美奂的画卷

让外国人惊叹

《九歌》局部

古老的屈原楚辞《九歌图》，这两年却在海外走红。

这都是缘于数字CG艺术家胡特的创作。

胡特，目前生活在旧金山，从事CG（计算机图形学），参与过AAA游戏大作，工业光魔顶级特效，现在皮克斯参与CG动画。

看上去他只是个朴素的理科工程师，内心却深深迷恋于中国传统文化，多次将它们从文字变为画卷。

他用当代领先的CG技术展现出了中国水墨画的精粹，被视作新时代的壁画。让中国传统文化在千年后释放出全新的生命力。

胡特和刘慈欣

如今，这曲《九歌》惊艳了世界。

不光收获了全球最顶尖美术与设计大奖ADC(Art Director Club)Award一百周年金奖，如大师达利、安迪沃霍尔也曾获得该奖。

又在最近拿下日本插画大奖唯一金奖，激起了海内外艺术家对中国传统神话传说的兴趣。让日本插画协会会长蟹江隆広不禁发问，“这是根据中国古老的故事改编的吗？我太想知道那个故事了。”

《九歌 湘君》下为细节图

《九歌 东君》下为细节图

评委Ailun Jiang说这组卷轴画“仙气十足”，“用具体多样的人物表现神性，类似于文艺复兴时期绘画的人文精神。”

《九歌 湘夫人》下为细节图

这一次借着《九歌图》，我们和胡特聊了聊创作背后的故事。

《九歌图》的面世，是因缘际会，更是水到渠成。

01

一曲《九歌》

山海有灵

创作《九歌》，源于一场比赛。

胡特从小就喜欢中国传统文化。最早他看蔡志忠的百家漫画，后来爱上了《三国演义》和《道德经》等作品，并一发不可收拾。

他着迷于中华文化中的人本主义，它的包容性和革新性，以及各地文化不同的色彩。

所以当2020年，GGAC全球游戏美术概念大赛以“山海有灵”为题征稿，胡特一瞬间想到战国时期楚国奇幻的地方文化，以及其中最著名的文艺作品——屈原的《九歌》。

《九歌 东皇太一》

如今回想起来那段沉迷创作的日子，胡特感叹是苦中作乐。

当时因为美国严重的疫情，他长时间在家办公，已经分不清生活和工作的界限。再加上加州山火肆虐，天色每日通红，空气中弥漫着烟尘，仿佛在火星上生活，心情始终被压抑着。

反倒是创作带来的精神寄托，使他一直坚持着尽力从工作日抽出一两个小时创作，周末则用8到9个小时，耗费了三四个月，最终才完成了《九歌》。

《九歌 云中君》下为细节图

在屈原优美的文辞之后，《九歌》有着极其丰富的情节和内涵。

东皇太一、东君、大司命、少司命、湘君、湘夫人、云中君、河伯、山鬼.......神有神性，更有人性。几乎每一篇都内含一个凄美的故事。

胡特尤其喜欢湘君和湘夫人的故事，两位神明彼此恋慕却爱而不得，于是有了“沅有茝兮澧有兰，思公子兮未敢言”这样的千古名句。

在屈原之后，无数艺术大家以此为题进行再创作。他们对不同神明进行勾勒，却少有人把《九歌》创作成《洛神赋图》一般的长卷，讲述一个完整的故事。

《九歌 山鬼》

《九歌 河伯》

于是胡特决定用CG的方式，将九歌宏大的世界观用长卷的形式展现出来，填补这个空白。

真正开始下笔，胡特才意识到为何它是空白。

“你的想象，既要“真实”、合理， 也要有楚风，符合神的气质，得拿捏得适度。”

《九歌 湘夫人》细节图

他花了很多时间去研究《九歌》背后的历史人文知识：了解楚国的图腾含义，寻找出土文物作为原型，将文中的动植物对应到生活里，对建筑、服饰、器物进行系统化的整理......

如此才能设计出不同的神明形象、不同的神兽和不同人物的姿态和服饰。

《九歌 东君》细节图

不光艺术造型难，技术同样是一大难题。

《九歌》小到毛发，大到祥云和光的流体模拟，全都要由他一个人运用CG领域不同的技术去完成。

胡特本科就读于东南大学软件学院，研究生毕业于卡内基梅隆大学的计算机系，后来又在行业顶尖的特效公司、游戏公司和动画公司工作，这些经历为《九歌》的诞生提供了基础。

而在全三维的基础之上，胡特还将国画中独特的水墨技法融入其中，为此他还研究了特别的系统达成效果。

《九歌 河伯》细节图

这两年，《九歌》在海内外夺奖无数。

在欧美获了全球最顶尖的美术与设计奖项ADC Award一百周年的金奖，胡特是获奖者中唯一一个以个人创作者的身份获得金奖。

在日本获得了日本插画大奖的唯一金奖；以及国内的GGAC银奖。

胡特这些年获得的奖杯

02

用现代技术和艺术手法

讲中国故事

胡特生于甘肃，父亲是油画家，母亲是研究中国画的美术老师。得益于艺术家庭的氛围，3、4岁开始就表现出了在绘画上的天赋。

从拿着粉笔在地上画大画到小学时开始画国画、再到画素描水粉，在不同类型艺术的交汇中，他不断地加深了对艺术的理解和热爱。

胡特在鼠年绘制的水墨老鼠

也是因为父母的工作，胡特从小就跟着他们东奔西跑，早早就对不同的地方文化有了兴趣。随着审美的养成，他意识到传统艺术中有很多很时尚、很现代乃至永恒的东西。

“从诸子百家到二十四史，几千年文明中有太多太多好的题材，我想我们应该共同努力用现代的技术和艺术手法去讲好中国故事。”

胡特《观音（龙）》

从中国传统艺术中汲取养分，是胡特一直努力的方向。他希望未来有更多的中国艺术家不仅仅学习西方和日本的好东西，也学好传统文化中真正优秀的东西。

他佩服屈原。一个写出《天问》， 又写出《离骚》的大师，上下而求索的探索精神也是他一直希望传承的。

他感慨，“《九歌》中有着很多丰富的内涵、元素和故事，所以历代名家都有所创作。我们这代，应该用我们的方式去表达我们历史文化中优秀的东西。”

《九歌》局部

在《九歌》之前，他就以中国古建筑为原型创作了一组《逍遥游》，拿下15届金龙奖最佳插画奖金奖，还带到法国参展南特科幻节。

金龙奖这样评价，“根据对中国不同领域不同时代建筑的幻想，从南到北，从东到西，从古至今，乘天地之正，而御六气之辩，表现了中国建筑的壮美。”

法国南特科幻节，“在塑造出令人惊叹的视觉的同时，胡特的作品流露出他对生活和世界充满乐趣和探索欲望的思考。你会在他的作品中感受广阔的想象力，但是更会感受到童真、温暖和自然。”

张家界悬浮山。

胡特《逍遥游》

西藏布达拉宫。

这幅被星战之父乔治·卢卡斯收藏到私人博物馆。

此外，可能是生在甘肃的原因，胡特还格外迷恋莫高窟。

前年创作了长近40米的画卷《六臂天女巡游图》，获得了communication Arts 卓越奖，第17届中国动漫金龙奖。

胡特《六臂天女巡游图》局部

鸣沙山脚下，月牙泉旁，《六臂天女巡游图》展览

03

一路升级 永不止步

胡特看上去很质朴：生活简单，两点一线。他自己总结生活如“苦行僧”，大学四年没泡过吧，没谈过恋爱，也不迷恋游戏，只是沉浸在CG世界里。他自己都觉得自己有点怪。

倒是本科的老师说他不怪，只是目标明确，心中有信念。

胡特刚考上东南大学软件学院时，曾试图转到喜欢的建筑系去。但就在那一年，《指环王》、《蜘蛛侠》等大片在国内热映，他被里面的特效所震撼，跑去查资料，才知道这些效果都是以计算机图形学为基础，从此确定了研究的方向。

他把自己多年积攒的美术功底与计算机的理性思维相结合，过去用画笔画画，现在是用数学和代码画画。

他非常开心，“计算机图形世界是一个电脑技术虚拟化的世界。每次作画时，都感觉自己正在创造一个世界，那里可以有神仙，也可以有怪兽，这种世界由我做主的感觉特别奇妙。”

胡特在GDC大会演讲

他自觉幸运。最早就在迪士尼实习，毕业后直接进入全球知名的美国艺电公司总部，经历了好几个AAA项目的洗礼后，随后又加入特效行业祖师级的工业光魔总部。

这些年收录胡特作品的全球顶级艺术年鉴

也是在工业光魔，参加了《无敌破坏王》、《星球大战》等项目，同时他加入了获得奥斯卡特别贡献奖的VR电影项目《血肉与黄沙》，在其中担任技术美术负责人。

这是继19年前给第一部三维动画《玩具总动员》授予特别成就奖后，再一次颁奖，对电影技术的革新有重大意义。

《血肉与黄沙》

胡特热爱自己的工作，他觉得要做成功的艺术家，在技术上、审美上、意识上都应该不断地扩大自己的视野和心胸，而不只是局限在艺术的天地里。

所以他是工程师，又是艺术家。他保持了对技术的探索欲，又有艺术家对美的感受和理解，如此才能创作出《九歌》这样的作品。

今年年初，胡特告别了工作多年的工业光魔，进入皮克斯开始新征程。

他说自己要向宫崎骏老爷子学习。宫崎骏八十多岁开始学习3D动画，他也想成为这样的永葆童心的人——永远好奇，永不止步。

文、编辑／siri110

感谢胡特 @huteford 对本文提供的帮助

部分信息来自东南大学官网、日本插画大奖官网

图片均来自胡特，封面图为《六臂天女巡游图》，经授权发布

以上内容来自「外滩TheBund」（微信号：the-bund）

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原标题：《再获海外大奖，这个85后中国小伙让外国人迷上了屈原的《九歌》》

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