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是什么让 Prix Pictet 成为世界上最重要的摄影奖之一？

2021-09-10 12:24

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

“希望”第八届 Prix Pictet 入围作品之一

From Series End of the Caliphate

以“希望”为主题的第八届 Prix Pictet（百达摄影奖）作品展将于9月11日在上海摄影艺术中心开展。该奖围绕摄影和可持续性，每届会提出一个关键词作为关注议题，近几届的主题包括“水”、“土地”、“生长”、“权力”、“消费”、“混乱”和“空间”。

十多年来，Prix Pictet 的入围作品一直保持着稳定的高水准，其中不乏大众所熟知著名摄影艺术家的作品，譬如爱德华·伯丁斯基（Edward Burtynsky）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、泰伦·西蒙（Taryn Simon）等等。他们的作品经由推荐，然后被评委选择，成为入围作品。所以，Prix Pictet 绝大部分都不是预先设立主题的委任作品，而是那些摄影师和艺术家们创作生涯中的一部分。他们个性化的语言与自发关注的全球问题交汇在一起，形成了奖项那令人印象深刻的总体面貌：

以开放的态度对待摄影，用摄影思考全球共有的现实问题。

“土地”第二届 Prix Pictet 获奖作品

From Series Yangtze, The Long River

“生长”第三届 Prix Pictet 获奖作品

From Series American Power

“生长”第三届 Prix Pictet 入围作品之一

From Series An American Index of the Hidden and Unfamiliar

“消费”第五届 Prix Pictet 入围作品之一

From Series Almerisa

对待媒介的开放态度是慢慢建立起来的。在 Prix Pictet 成立之初，其选择作品更偏好传统的新闻纪实，比如在以“水”为命题的第一届里，摄影师们用相机记录灾难，如克里斯·乔丹（Chris Jordan）和罗伯特·波利多里（Robert Polidori）所拍的卡特里娜飓风的灾难后果、卡尔·德·凯泽（Carl De Keyzer）拍的洪水来临前一刻；或以风景的形式突出全球环境问题，如林·戴维斯（Lynn Davis）所拍的黑白冰山和塞巴斯蒂安·科普兰（Sebastian Copeland）所拍的融化的冰面指向的全球变暖，大卫·梅塞尔（David Maisel）用航拍的湖底裸露的矿层）。这些照片鲜明直观地传达了拍摄者所要传递的信息，让观者得以迅速进入问题核心。

“水”第一届 Prix Pictet 入围作品之一

From Series Terminal Mirage & The Lake Project

“水”第一届 Prix Pictet 入围作品之一

From Series Ice 1988-2007

“混乱”第六届 Prix Pictet 入围作品之一

选自系列《人造仙境》（Artificial Wonderland）

但在之后的几届里，入围作品的叙述语言变得更多样了，相机不再作为唯一的工具出现。比如，中国艺术家洪浩在《我的东西》里用扫描仪扫描他十二年里每天消耗的东西，并拼贴图像得到图片。杨泳梁用电脑合成技术，糅合了城市与山水，制造了具有当代精神的画卷。而放眼世界，瓦莱里·贝琳（Valerie Belin）所拍的那些类似虚空派（Vanitas）静物画的照片，是她摆置廉价塑料制品后的记录。理查德·莫斯（Richard Mosse）在拍中东北非难民的时候用了热成像相机，这种相机把“温度”而非“光”作为图像识别信号，不分昼夜地探知人的存在，通过这种方法，莫斯突出了西方的生物政治手段。

“消费”第五届 Prix Pictet 入围作品之一

选自系列《我的东西》（My things）

“混乱”第六届 Prix Pictet 获奖作品

From Series Still Life

“空间”第七届 Prix Pictet 获奖作品

From Series Heat Maps

从135、120、大画幅相机，到Photoshop、扫描仪、热成像相机。丰富的图像创作工具丰富了视觉可能性。与此同时，作品的叙述手段也变得更多样，“寻找-看到-拍下”这种创作模式被丰富了，加入了观念、摆布、图像操控、行为记录等多种手段。“摄影”不仅是一个动作，也是可能代表一种关系，一个途径，或是成为艺术创作里的一个步骤。摄影师愈发重视特定的构图、材料、行动所产生的语义，在画面内外建构起另一层象征。姚璐用覆盖垃圾场的绿网覆盖山体，用拼贴集锦的方法，反映了社会的过度城市化；迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）用切断地面和天空的构图拍下的建筑立面，赋予了无限生长的联想；乔安娜·乔马利（Joana Choumali）在打印图像的画布上刺绣，展现从恐怖袭击造成的精神伤口中恢复的希冀；亚历克斯·韦伯斯特（Alexia Webster）在贫困地区建立了街头摄影工作室，为那些几乎没拥有过照片的人们拍下家庭照片并赠与他们。

“土地”第二届 Prix Pictet 入围作品之一

选自系列《新山水》

“生长”第三届 Prix Pictet 入围作品之一

From Series Architecture of Density

“希望”第八届 Prix Pictet 获奖作品

From Series Ça va aller

“希望”第八届 Prix Pictet 入围作品之一

From Series Street Studios - An Archive of the Heart

Prix Pictet 的评委不会对摄影类型有所限制，作品与观者的关系因此并不单一，既有一种确定性的描述，也会有开放式的连接。这既是艺术家们自发的对于独特叙述语言的要求，也是外界所驱使的。对于可持续性和 Prix Pictet 所关注的那些现实议题，新闻和纪实摄影的手法无疑仍是有效的，但随着十几年来纸质媒体的式微以及摄影的普及程度，摄影师这个职业身份的特殊性被消解，取而代之的是那些对图像语言敏感的人们。

观看的权力也产生了变化，欧美摄影师占比从第一届的9成下降到了第七届的半数以下，亚非摄影师的人数上升明显，同时女性占比也大幅提升。这样的变化也符合全球政治气候转变的事实。倡导交流和平等不仅是奖项对摄影的认识，也是对世界的态度，在普世的对正向的追求下，世界被多元视角所诠释，作品离每个人也更近了。

“希望”第八届 Prix Pictet 入围作品之一

From Series Cry Sadness into the Coming Rain

“希望”第八届 Prix Pictet 入围作品之一

From Series Principle of Hope

作为一种直观的表达媒介，摄影在当下有着直抵人心的力量，它跨越不同的人群，成为全世界人们都能体会和感受的语言。Prix Pictet 注意到了十几年来摄影不断变化的形态，并且坚持系统地、开放地推行这样的价值，这正是奖项常年保持高水准，并成为世界上最重要的摄影奖之一的原因。

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