让王家卫、周星驰都满意的人，只有他了

让王家卫、周星驰都满意的人，只有他了。 原创 泛舟 视觉志

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作者 | 泛舟

2021版《天龙八部》播出被嫌弃，

完全在意料之中，

让人唏嘘的却是这样一条吐槽：

“新版萧峰我感觉打不过我。”

萧峰大战慕容复，

特效镜头比拳脚功夫还长。

有网友感慨：

着实替这位干霄薄云的英雄感到憋屈。

有人说，

陪伴了一代人的武打片，再也回不去了，

那群最懂功夫武侠的人，都老了。

在武打片的盛世里，

有一人功不可没，

他是成龙，李连杰、甄子丹、吴京的伯乐，

也是李安、星爷、王家卫的幕后搭档。

他就是，天下第一武指——袁和平。

八爷袁和平

今年，袁和平已经76岁高龄了，

但他拍摄的武打片，

仍是不老的经典。

0 1

武打片中的偶像

中国武打片风靡之时，

我们崇拜的荧幕偶像是英雄，

袁和平镜头下的成龙、李连杰、甄子丹，

那是真精彩！

成龙

将进酒，杯莫停，

且狂且痴的酒鬼师傅苏乞儿，

被辱逆袭的浑小子徒弟黄飞鸿，

半醉半醒，眼神迷离，脚步恍惚。

一部《醉拳》，

让硬核兼具风骚的“醉八仙”名满天下，

刚柔并济的无招胜有招，

掺杂风趣幽默的鬼马搞笑，

袁和平让成龙真正成龙。

1973年，一代功夫影星李小龙逝世，

“拳拳到肉”的打斗不断被模仿，却难出其右，

香港武打片陷入低潮，

袁和平指导的《蛇形刁手》和《醉拳》上映，

成龙的功夫喜剧成功破圈。

“玩命”是成龙撕不下的标签，

开飞车，跳高楼，爬火车，穿火海……

荧幕上的诙谐与轻松，

背后都装着他“拼命”的精心设计。

而蔡康永一声轻问：拍电影累不累啊？

竟惹得这位大哥含泪十几分钟。

李连杰

所有合作的武打明星中，

袁和平评价最高的便是李连杰。

12岁开始，

李连杰连续5年斩获中国武术全能冠军，

强大扎实的武术功底，

使他被袁和平称为全能“武术字典”。

在袁和平的镜头中，

李连杰的武打动作干净利落，

飘逸感完胜电脑特效，

最著名的当属“佛山无影脚”。

胸襟百千丈，男儿当自强，

黄飞鸿这个自带BGM出场的男人，

成为了民族自强的象征，

他与装神弄鬼的白莲教斗智斗勇，

与末世精英纳兰元述的打斗令人拍案叫绝。

李连杰&袁和平评分最高的功夫作品，

是1994年的《精武英雄》，

它也是CCTV-6的镇台之宝。

其中与日本武士船越文夫的比武，

拳拳到肉又不失君子之风，

传递出超越一般功夫片的武术境界：

欲止戈为武，必以武传理。

有人说，

没有李连杰的功夫片，

不是真正的功夫片。

而功夫皇帝这一冠冕背后，

最让我感动的，则是他年少时与尼克松的对话，

尼克松问：你可不可以做我的保镖？

李连杰答：我要保护的，是亿万中国人！

甄子丹

年少习武，甄子丹就渴望成为李小龙第二，

也是这份对武术的热爱，让袁和平注意到甄子丹，

从而开启了他的荧幕生涯，

但二十年磨一剑，才成就一个叶问。

他，一袭长袍，步态迟缓却稳健，

平头短发，言谈简短又不失分寸，

他的人生哲学是：不找事，但也不怕事。

最终用武术，改变了外国人对华人的偏见。

凭借《叶问》系列中的硬核功夫戏码，

甄子丹终于跻身武打巨星行列，

成为将武术与现代动作完美融合的典型。

而鲁豫问他：你最怀念什么时候的自己？

甄子丹答：身体没有那么多伤的时候。

在偶像还没有成为顶流的武打片时代，

袁和平会尽量选有武术功底的演员，

他看中的是演员的实力和卖力，

并凭借实打实的硬核功夫，

塑造了一系列正气凛然的荧幕英雄。

袁和平为这些功夫影星打开了一扇门，

他们自己凭实力开创了一条路。

2021年，

成龙67岁，李连杰58岁，甄子丹58岁，

我们的功夫偶像都老了。

0 2

武打片中的侠义

袁和平武打片建构的世界，

承载着东方特有的古典审美。

有一种精神叫“武侠”，

有一种世界叫“江湖”。

在以冷兵器为主调的江湖里，

至高的武，总是和至高的侠连接在一起。

《小李飞刀》

名利脚下踩，情义两肩挑，

是多情浪子李寻欢的写照。

作为倾倒天下红颜的浪子，

小李飞刀，例无虚发，

但他终究是寂寞的。

冷风如刀，万里飞雪，

意气风发的江湖少年阿飞，

被誉为天下第一快剑，

却也是困于友情与爱情中的多情剑客。

潇洒的李寻欢与阳光的阿飞，

惺惺相惜，结为兄弟，

二人斗酒梅林舞剑，

场面真是美极了！

酒后高歌磨剑，梦中快意恩仇，

为了义气，李寻欢割舍了很多，

也背负了一生的放不下，

如果放下了，就不是李寻欢了。

《太极宗师》

在吴京成为战狼的二十年前，

就凭借袁和平的《太极宗师》红遍全国，

那时的吴京还是娃娃脸的清俊小鲜肉，

杨昱乾年少体弱，但正直开朗，

为了习武，他跋山涉水，

前往陈家堡偷学太极，

终成内家拳一代宗师。

《太极宗师》最让人津津乐道的，

是它密集精彩的武打场面。

杨昱乾在七层塔战胜七大高手后，

对阵八卦掌一哥董海川，

这一段打斗设计得出神入化，

拳拳到肉，干净利落，

看得人血脉贲张。

吴京6岁开始习武，

12岁拿下全国刀枪冠军，

14岁左下肢受伤，再次练回武术冠军，

进入影视圈后，开始与角色死磕到底，

袁和平看中的，也正是这点。

因为敢于死磕，

吴京拍摄摄时曾断过手指，

最终才成就了杨昱乾的经典形象，

剧中“英雄谁属，非我莫属”的豪气，

着实让人热血又过瘾。

《水浒传》

1987年已经被《红楼梦》打上了独特的印记，

但1998年却精彩纷呈，

《还珠格格》将琼瑶式言情推向巅峰，

而《水浒传》则贡献了难以复刻的武打场景。

因为有其他工作，袁和平本不打算接这部戏，

但张纪中登门三次，最终靠诚意打动了他，

对于张纪中来说，只要袁和平同意出山，

这部大制作的武打场景就有了品质保障。

此外，

全国选角，选最合适的，而非名气最大的，

全员健身，练实打实的肌肉，而非靠特效，

道具精良，实地取景，

都促成了98版《水浒传》的经典打戏。

水泊梁山，好汉集聚，

快意恩仇，替天行道，

武松是悲情英雄中最复杂的一个。

路见不平一声吼，

为了给施恩父子鸣不平，

一路豪饮至快活林，醉打蒋门神，

唢呐声起，令人头皮发麻，

铁拳到处，热血赤诚。

忠义堂一百零八将，

举义旗、揭义竿，反暴政、劫财富，

这一首忠义的悲歌里，

唱出了豪情的风风火火，

和一群江湖义士的大河东流。

一部部经典的功夫武侠片，

成为一代人的难忘的回忆，

它的魅力就在于，里面有中国人渴望的样子。

有人的地方就有江湖，

江湖侠士最能打动我们的，

是铁拳中不卑不亢的义气与豪情。

0 3

武打片里的故事

随着功夫武侠片的日渐成熟，

在塑造英雄和江湖侠士之外，

袁和平越来越注重用武打讲述故事，

在一招一式中传递角色复杂的情感。

《卧虎藏龙》

李安的江湖，是写意浪漫的，

《卧虎藏龙》中的武打也露着仙气。

青冥剑失窃，李俞二人的姻缘生变，

追求自由的玉娇龙无疑让李慕白心动，

武打成了三人理智与情感的外化。

玉俞打起来，怎个快、准、狠了得？

两个女人拼尽全力，招招致命，

玉娇龙的剑下满是不愿被操控的倔强，

俞秀莲的打斗则夹杂着不甘和嫉妒。

在竹林争斗中，翠竹前后摇曳，

李慕白与玉娇龙若即若离，

仿佛在打斗，更像是调情 ，

飘逸中掺杂着意乱情迷的暧昧。

李安拍摄《卧虎藏龙》时，

对武打场景的想象力，超出了袁和平的预料。

袁和平觉得吊威亚拍打戏不好看，

便问李安：你到底是要打还是要意境？

李安回答：我们能不能打出一种意境来？

袁和平便思考怎么让轻功变美，拍出新意，

有时要借助两颗安眠药才能入睡，

才有了那场经典的竹林对打。

《卧虎藏龙》的每一场博弈，

都被李安和袁和平融入了古典的意境，

和人物内心的冲突与挣扎。

《功夫》

功夫武侠里的武打场景多是暴力的，

而星爷却给它罩上了一层别样的喜剧风格，

只要有机会，便会将功夫元素融入电影，

他曾说：现在，大家都叫我动作喜剧演员。

《功夫》是星爷动作喜剧的集大成之作，

它并不是传统意义上的功夫片，

武打场景中蓬勃的漫画感与力量感，

都带有浓重的天马行空色彩。

一开始，星爷请的武术指导是洪金宝，

但因拍摄太艰苦，二人产生了一点矛盾，

无奈之下，星爷只能找袁和平救场。

让一向苛求完美的星爷满意，

袁和平做到了。

1940年的上海，社会动荡，

猪笼城寨内，卧虎藏龙。

夜幕中，天残地缺拨动琴弦，

铮铮琴鸣伴着致命的杀招，

对阵包租公婆的太极拳和狮吼功。

在星爷的武打片里，

经典的男神女神，

变成了草根式的中年夫妻，

他们是隐匿的，有缺点的，

充满了浓浓的市井气息。

以功夫包裹理想，以笑料暗合人生，

很难用几句话概括《功夫》里的英雄，

但看这部戏的观众可以笑得很开心，

因为普通人的英雄梦最能打动普通人。

《一代宗师》

在王家卫那里，

袁和平指导的武打成了一段怀旧的往事。

安静的金楼大厅里，

宫二的六十四手如行云流水，

被叶问气定神闲地一一化解。

二人打得极富美感，

你来我往，翻身交错，

虽在打斗，却没有丝毫暴戾之气，

仿佛一场暗生情愫的幽会。

宫宝天一身功夫，

马三得其刚，宫二得其柔。

火车疾驰，冷风呼啸，

八卦掌对阵六十四手，

一门两派，相柔相生又相克。

马三出手刚劲利落，毫不拖泥带水，

此时的宫二也狠辣无比，

昏黄的路灯下，

打斗中溅起的清冷雪花都带有恨意。

王家卫十年磨一剑，

拍的是真功夫，

下的也是真功夫。

他走访全国各地百余名武术宗师，

而三位主演均由专业武师长期训练……

念念不忘，必有回响，

由时间酿出的功夫，

最大的特色就是抒情，

《一代宗师》为功夫开了一扇诗意的窗。

袁和平曾说过，

最能打动观众的武打场面，

都赢在了招式之外的故事里，

看的是功夫，共情的是故事中的情感。

0 4

武打片的一代宗师

功夫武侠片的鼎盛时代，

人才辈出，不断推陈出新，

很难用一条主线贯穿，

但一提到武打片，

大家首先就会想到：“武有袁和平。”

袁和平，人称“八爷”，

1945年，出生于香港武术世家，

父亲是著名的功夫演员袁小田。

袁小田的苏乞儿，是一代经典

年少扎实的武术根基做底，

8年龙套生涯中几百部武打戏经验，

才开启了袁和平的武术指导传奇。

打得漂亮，看得爽，

是很多人对袁和平武指风格的评价，

而这背后是真功夫和硬实力。

毫不夸张地说，

袁和平是中国武打片最大的资源咖。

论武指实力，袁和平背后站着袁家班，

与成龙的成家班和洪金宝的洪家班不同，

袁家班以血缘兄弟为核心，

袁祥仁、袁信义、袁日初、袁龙驹……

每个袁家人都是武打动作的行家里手。

袁祥仁是袁家班中最爱抛头露面的一个，曾扮演《功夫》里的老乞丐

八爷成就了成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星，

为他们设计了独具个人特色的武打风格，

成龙高难度，李连杰潇洒，甄子丹现代，

都是袁和平依据他们本身特点创作出来的，

武打片的历史因为袁和平而改变。

漂亮的武打动作是袁和平最大的招牌，

也是李安、星爷等名导最佩服他的地方，

而这些好看的荧幕动作背后，

是不断更新的创意和付出的时间。

袁日初、袁振洋、袁和平、袁信义、袁祥仁

在拍摄《夜宴》的武打场景时，

八场武打，袁和平耗时六个月才完成，

而赵箭武指的《神雕侠侣》中的三百场打戏，

同样耗时六个月。

虽然普通观众对《夜宴》褒贬不一，

但章子怡与吴彦祖的打斗场面，

将越人舞和武道完美结合，

被业内人奉为经典。

有才华的导演和演员多是有点怪脾气的，

但袁和平的敬业和好脾气却是出了名的，

电影工作者魏君子曾感慨：

业内能和徐克、李安、王家卫、周星驰、冯小刚、成龙这些人都合作过一遍，还没有产生矛盾的，八爷是独一份。

镜头下的袁和平经常带着鸭舌帽，

目光炯炯，双手环抱，像个江湖侠客。

入行59年，七次问鼎香港金像奖，

饮马一生，集天下身法大成，

运筹帷幄，创银幕功夫帝国。

现在，76岁的八爷，

依旧奋斗在功夫片的舞台上，

他的烦恼是：

很多很好的设计用过就不能再用了，

如何去突破，真的要下狠功夫去考虑。

我们怀念功夫武侠时，

留恋的人和事有很多。

有成龙、李连杰等硬核功夫巨星，

有李安、星爷等天才导演，

有金庸、古龙等金牌作家，

还有袁和平这样的幕后英雄。

有人说，中国的武打片经历了一场大倒退，

一代人有一代人的解读，

大环境改变了，观众的口味也变了，

即便是「袁和平+徐克」这样的黄金组合，

有时也很难让人有曾经的感觉了。

一系列武打影视作品中，

特效泛滥的打斗，

总让人感觉缺乏真诚。

曾几何时，

功夫作为极具中国风的元素，

在武打片中极为亮眼，

陪伴了我们整个童年与青春。

那些绚烂精彩的打斗，

呈现的是国粹，传递的是侠义。

对于武打片的未来，八爷曾说，

功夫，是中国的一项国粹，

功夫电影需要有人传承下去，

李连杰、成龙、甄子丹、章子怡、吴京、张震，

后面还有谁？

我不知道。

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原标题：《让王家卫、周星驰都满意的人，只有他了。》

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