Beyoncé：我希望我的40岁充满欢乐与自由

Beyoncé：我希望我的40岁充满欢乐与自由 原创 Yorick iWeekly周末画报

没有人否认，在流行音乐界，“天后”一词早就已经泛滥了，谁的头上都可以加上这个头衔，前面再冠以某个音乐风格或者特定领域的名称，做足姿态。但我们还是不要给Beyoncé套上任何名号，毕竟在如今流行乐坛，Beyoncé的地位的确可以说是稳坐第一，不仅仅指的是音乐，也包括那些能为她赚取丰厚报酬的所有领域。

《Run the World (Girls)》at the 2011 Billboard Music Awards, Beyoncé/YouTube, ©ABC

回顾Beyoncé在过去近20年的音乐历程，我们可以将其比作是流行音乐为世人排演的最气势恢弘的女性史诗。作为这个时代“女性意识觉醒”最具代表性的公众人物之一，她是三个孩子的母亲，九岁的Blue Ivy、四岁的龙凤胎Rumi和Sir，也是流行音乐产业巨擘Shawn Carter（Jay-Z）的妻子，这对流行乐坛头号夫妇刚刚被选定为蒂芙尼（Tiffany&Co.）全新代言人。

Beyoncé的情感故事可以是每一个人的情感故事。点开播放器随便播放一首歌，经历过爱恋离愁的听众能对她歌曲里流露出的真实细腻情绪传染从而引发共鸣，对现实怀揣理想的人也能从其创作题材中感受到暗潮汹涌的力量，不管是对男权社会的思考、对女权主义的审慎赞颂，还是对对黑人平权运动的关切，皆是如此。乐评家们在用她的音乐记录时代、潮流的变迁，广大听众在她的音乐陪伴下起舞、欢笑、庆祝、拥吻、痛苦。

六张个人录音室专辑，六种奇妙且曼妙的视听体验，一起重新回温Beyoncé的音乐世界。

01 《Dangerously In Love》

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06 / 22

2003

《Crazy In Love》, Beyoncé/YouTube

家庭环境造就了Beyoncé一贯以来对于娱乐圈的认真态度。父亲是流行乐坛的有名经纪人，母亲是时尚界的发型设计师，毫无疑问，在这样的环境下成长，她势必就比别人多了更多的专业学习机会和时尚嗅觉。如果说Beyoncé踏进娱乐圈是天生注定的话，那这些愕然刻在她名字下面的成就则是她十几年来功过的全记录。当Beyoncé知道在Distiny’s Child组合无法再给自己带来音乐上的成绩之后，单飞生涯也就进入了她的选择并迅即实现。

和当年绝大多数靠流行R&B音乐打响知名度的同龄女性音乐人的作品相比，《Dangerously In Love》作为Beyoncé单飞的首张专辑，几乎是碾压级的存在。离开Destiny’s Child并没有让Beyoncé有任何躺平的机会，抛开之前组合的光环，她重新开始审视自己作为独立歌手的身份，积极拓展与Missy Elliott、Scott Storch、Rich Harrison、Big Boi等人的合作以来丰满作品，而强大的学习能力也让她在此后的音乐生涯中受益匪浅。

Beyoncé在这张处女作中的表达欲十分旺盛，她将自己擅长的和想要尝试的风格统统塞进了这张专辑，给人留下Beyoncé驾驭各类曲风的全能印象的同时，也为她后续更深刻地挖掘自己在某一方面的可能性埋下了伏笔，最终的大获成功多少也有些意料之中。

02 《B’Day》

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09 / 1

2006

《Irreplaceable》, Beyoncé/YouTube

有了首专的大获成功，Beyoncé决定继续探索音乐的更多可能性。最终，粉丝等到了《B’Day》，一张充分展现她无可争议的演唱实力以及创作能力的作品。长达三年的不停歇巡演之后，Beyoncé的声音和演唱技艺已经日趋成熟。

在《Irreplaceable》中大胆表达对大男子主义的讽刺，在《Sugar Mama》和《Green Light》里赤诚坦荡表达生理欲望，在这张专辑里，你能看到一个自信十足的Beyoncé，她用更加强势的创作欲望向外界本就所剩无几的质疑做出掷地有声的回应。不过值得推敲的是，在《Listen》这首歌曲里，听众不难发觉两人感情关系中存在着某种看似难以调和的矛盾，这为Beyoncé后续作品的诞生提供了更多背景支撑和剧情铺垫。

03 《I Am…Sasha Fierce》

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11 / 12

2008

《Halo》, Beyoncé/YouTube

对于2008年与Jay-Z正式走进婚姻殿堂的Beyoncé的而言，《I Am…Sasha Fierce》无疑让她获得巨大的商业成功。脍炙人口的音乐作品为大众提供了更多视角来重新认识这位乐坛常青树。无论是歌颂女性意识觉醒的R&B舞曲《Single Ladies》，还是带着“圣光”属性激发万人高唱的《Halo》，或是真情实意引爆传唱狂潮的《If I Were A Boy》，在那个各国都被金融危机折磨得筋疲力竭的时机，这些优秀的音乐作品起码给所有人带来了效果显著的慰藉，让Beyoncé毋庸置疑一跃成为“大众情人”。

跟Beyoncé的另外五张专辑不同，《I Am…Sasha Fierce》的极度商业化，从一开始宣发就初见倪端。但从精湛的制作以及Beyoncé对歌曲几乎无瑕疵的演绎来看，《I Am…Sasha Fierce》几乎是非常优秀的主流大厂出品。此时的Beyoncé应该还没有做好十足的准备迎接接下来婚姻生活的种种烦扰，也更没有察觉到作为一名超级巨星，婚姻生活会为她后续的创作心态带来怎样深刻的变化，或许那个时候的她，可能只需要几首白金单曲的殊荣以及各大颁奖礼的满载而归就能收获幸福和满足。

04 《4》

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06 / 24

2011

《Love On Top》, Beyoncé/YouTube

对于流行乐坛而言，太多的未知数挡在无数歌手面前，因此当舆论界和学术届评价不一的时候，学术届的声音始终会显得更大一些。Beyoncé从小就懂得这个道理，所以在她的世界里，口碑与专业的平衡点需要时刻去注意。前三张专辑，Beyoncé的名字已经不仅仅是出现在唱片里这么简单，各大颁奖典礼上Beyoncé的身影更是从未消失过。这张在颁奖典礼上的“包揽”的景象，早已成为她的又一自带属性。

有了前三张作品的牢固基础，此时的Beyoncé已经基本奠定了乐坛一姐的地位，人们不会再把Beyoncé同Distiny’s Child联系起来，于是，2011年她选择推出个人第四张录音室专辑，名字就叫《4》。在她看来，“4”不仅代表了第四张专辑的概念，它也是自己的幸运数字。生日9月4日、结婚4月4日，Beyoncé与“4”结缘的故事给予了这张作品充分的想象和灵感。

从《4》的所有歌曲能感受到Beyoncé的变化，她对音乐更为纯属的掌控力以及对传统R&B的坚持。专辑里的性感元素少了一些，感性元素多了一层。听众能够在《4》里切身感受到被幸福感包围的Beyoncé藏在心底的喜悦。我们听到的是她自然而然地在用音乐讲述故事，在这个结了婚的女人看来，没有什么比家庭的内涵来得更为重要，所以很能明显在《4》中听到一个女人的蜕变，听到一个女人发自内心的呐喊，以及她对未来的憧憬。

05 《Beyoncé》

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12 / 13

2013

《Drunk in Love》, Beyoncé/YouTube

提及Beyoncé的六张录音室专辑，几乎所有死忠粉丝都会用失去理智的溢美之词来表达对这张同名专辑的喜爱。《BEYONCÉ》在业界的优秀程度有目共睹，不管是“尖酸刻薄”的乐评人，还是评分严格的专业音乐网站，都无不对这张作品赞美有加。纵观近十年的流行音乐，你很难看到这样一张，在词曲创作、音乐制作、配套MV的影响设计和个人造型在内各个方面都做到尽善尽美的作品。同时，《BEYONCÉ》也开创了唱片工业在流媒体时代的宣发新模式，并以压倒性的艺术优势成为上个十年里最好的通类专辑。

征战乐坛十余年，对爱情、婚姻、亲情、情欲、女权主义、普世价值观、黑人平权思潮、以及生命和死亡的个人理解全部用15首视觉效果相当惊人的MV，“史无前例”般将听众“拖入”她的精神世界。在几年前，人们大概会预想到这位音乐人所拥有的艺术天赋和思想深度，但并没有准备好调动所有的感官迎接自己的预判，于是，《BEYONCÉ》猝不及防让所有进入这张专辑的听众即刻“破防”。

作品毫无疑问，再次刷新世人对于的Beyoncé认知和判断，或许你不是她的粉丝，亦或是对音乐没有如此高的趣味，但凡进入这张作品，搭配视觉与听觉，就会开始感叹，原来音乐也可以如此私人但却迷人。《BEYONCÉ》的存在是流行音乐这种大众娱乐文化在过去半个多世纪发展历程中抵达的阶段性高峰。专辑名无愧于自己的名称，它几乎全方位展现了Beyoncé自带的音乐人、制作人、导演、母亲、妻子、女儿、挚友、设计师、社会活动家和女权主义者的全部属性。

06 《Lemonade》

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04 / 23

2016

《Formation》, Beyoncé/YouTube

只有Beyoncé才能超越Beyoncé。如果《BEYONCÉ》是流行音乐史上的大浪淘沙珍品，那《Lemonade》便是世人争先恐后想要将其放置在自家的私人化珍藏典范。专辑灵感来源于Beyoncé祖母90岁生日时的一席话，出自谚语“When Life Gives You Lemons，Make Lemonade！当生命给你酸柠檬时，就把它做成甜又好喝的柠檬汁。”

配合专辑发布的，是一部在HBO上映的长达一小时的电影，被众多乐评人评价为“女性成长与自知的史诗级巨作”。专辑创作背后还有一个真实的故事情节，在舆论议论纷纷的这场“婚姻战役”中，Beyoncé面临自己生活和事业上最亲密的战友的感情背叛，选择用音乐来疗愈自己。不过，大众很快发现，她不仅从这场情感黑洞里艰难爬出，还献出了这张“凤毛麟角”的伟大音乐作品，算是一种让自己重获新生的自我和解。

事实上，过去十几年，几乎没有哪张R&B专辑能够如此完整呈现创作者在录制作品期间全部的心理活动。Beyoncé用神奇的魔力，让听众无法按下音乐暂停键，竟然一首不落下的温习了她克服这场婚姻危机的全过程。专辑最能代表女权主义精神的流行文化作品《Formation》将“Slay”标语演变为过去十年流行文化最具标志性的的Meme口号，而作品里充斥着的复杂情绪，希望、梦想、痛苦、快乐、失败、肉体、声音、故事 、表达、风格、家庭、历史和未来这些看似简单的词藻放进整张专辑里全然变得如此立体。

Beyoncé是勇敢的，在经历了亲密关系的变质之后仍然选择说服自己重拾对另一半的信念，在常人眼里，十分不易。我们不去对“有着时髦发型的Becky”做过多解读，但从专辑的世界里，我们已然亲眼目睹，Beyoncé已经筑好自己的音乐帝国，她不需要腰缠万贯的男人为她站台打气，她就是自己的王。

随后的故事剧情，不用详细叙述。《Lemonade》推出后的第两年，Beyoncé作为历史上第一位黑人女性身份以主场形式压轴Coachella音乐节，向世界奉上了一场史诗级别的超级演出，随后，她将其音乐节的表演打造成了2019年《归家HOMECOMING》纪录片电影和现场专辑，并和Netflix平台签下3个电影长期合作关系。

同期，碧昂丝把自己2019年的狮子王Nala配音最后打造成了2020年《BLACK IS KING》视觉专辑电影，并和Disney签下了3个电影长期合作关系。

“40岁的女性”，当大众还在用“宛如少女”诸如此类包裹着传统审美意识的评价和解读，来赋予一位女艺人的时候，Beyoncé早就抛开一切外界言语，在自己建立起的音乐梦工厂里自娱自乐，并在其中肆意打造一个个音乐奇迹。时代并没有选择Beyoncé，是Beyoncé选择了时代。在这个时代需要一位完美无缺的女性音乐人的出现以启迪后世的时刻，Beyoncé理所当然地来到了舞台的正中央，而她甚至没有任何值得一提的竞争对手。

原标题：《Beyoncé：我希望我的40岁充满欢乐与自由》

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