春天来了，是时候去Live House里挥洒一下汗水

当国内的摇滚老前辈还在电视上疾呼希望大家了解摇滚乐的时候，更为小众的金属音乐已经像当年的摇滚一样在国内的广大Live House落地开花。

今春，海外大牌纷纷来华。相比经常因为抗议而“惹事”导致演出搁浅的摇滚乐队，金属乐队们不太故作姿态表达政治立场，因此我们更容易有机会体验到一流水平的金属现场，不管是否是金属党都能一饱眼福。

推荐上海今春的五场金属现场和一场实验后摇演出，尽管这些乐队大多都曾来过中国，但都不容错过。

3月4日 Moonsorrow（月殇）

浅水湾文化艺术中心

芬兰民谣/异教金属乐队Moonsorrow（月殇）并不是那种让人望而生畏的音乐。即使不是一个金属党，也很可能初听他们的作品就从此入坑。

这支成军二十余年的老乐队受黑金属影响颇深，让他们在一众黑金乐队中脱颖而出则是以芬兰民谣的旋律为骨、出没于芬兰森林湖泊的蛮族之血性为肉、基督化之前信万物有灵的芬兰传统信仰为魂的独特音乐整体。

Moonsorrow用芬兰语唱歌，产量并不算高（第七张专辑整装待发），歌曲的长度惯常超出10分钟。不是由简单的几个动机生发出的长曲都能够被称为“史诗”，也不是所有的“史诗”都不会闷，他们的音乐却堪称好听的“史诗”。Moonsorrow的长曲跌宕起伏，丰富的采样和一以贯之的悲壮底色营造了一个冰雪湖泊森林苍郁的世界。专辑虽长，也最好从头听到尾。强烈的氛围感注定了并不适合作为背景音乐，而应当拣一个合适的时节时机，最好是冷天孤寂时候，最能体会这种壮烈后的袅袅余音。

他们特别在意自己的民族身份，用一张张专辑反复述说自己的历史。无论是篝火下老爷爷老奶奶讲述的神话传说，还是在漫长的历史中被瑞典或者俄罗斯纳入版图，芬兰民族始终以战斗的姿态应对历史洪流，这种硬气在主唱变化多样的黑嗓嘶吼中尤其凸显。

但是Moonsorrow的音乐并不似这几位长发壮汉的外表一样粗鲁，信仰万物有灵的民族感官总是特别发达敏锐。悠扬的旋律和层次细腻的编曲之外，常有巧妙小节闪烁其间，就像雪地上的小物件不动声色地反射着日光。

3月12日 Godspeed You! Black Emperor（黑帝）

浅水湾文化艺术中心

Godspeed You! Black Emperor曾于2013年来过上海。当年浅水湾一楼大剧场挤满观众，没有想到一支来自加拿大蒙特利尔的噪音/后摇乐队在遥远异国会有那么多拥趸。

当年很多人是慕名而去。“黑帝”神秘，尽管成军也已超过二十年（其中处于解散状态十年），但是很少接受采访，唱片里也找不到乐队成员介绍。他们没有歌手，没有领袖，在台上没有酷帅的造型，现场也不互动，地上摆好效果器就能直接开始演奏。

“黑帝”自言想用噪音亲吻神的裙摆，但你若以为他们遗世独立就错了。他们也没有想得很清楚自己的“大梦想”是什么，也在现实面前跌破过头还受过穷，但是人到中年的“黑帝”并非不知道音乐圈并非最虚伪可笑的地方，他们也不想扮一身反骨的悲情英雄。

而是，胸怀天下。《卫报》形容他们2012年重组后的专辑《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》“距离他们的上一张专辑已经十年，这支蒙特利尔乐队的表现一如既往，美丽、震撼、让人精疲力竭。他们无言地散发出世间真理的独特气质和破坏性的影响力”。

没有歌词，还要极具政治性保持抗议，他们如何做到？

在演出现场，他们会用胶片播放黑白电影，用视觉告诉你他们的所思。行动上，他们接受了2013年Polaris音乐奖，前提是奖金要捐给魁北克监狱。他们视所在的蒙特利尔为堕落之省中的堕落城市，但是在那里阳光会演奏，总有微小的奇迹发生，因为有这座城才会有这支乐队。

他们痛恨政治的虚伪和残酷，痛恨秘密警察，痛恨贫富差距的日益拉大。音乐好像电影长焦缓缓扫过地平线，兼具古典音乐的严谨和金属音乐的磅礴。

很难在他们的音乐里感受到生之欢愉，淹没你的是战场般的硝烟弥漫。

“黑帝”的最新一张专辑《Asunder, Sweet and Other Distress》较之从前更为肃整，少了从前荒诞的离调感。3月的上海现场他们将完整演奏这张四首长曲的专辑。是会觉得人影憧憧放黑白电影无聊至极，还是被灰色巨兽的磁场吸引，每个人都会有不同的感受。

3月12日 Kalmah（沼泽之王）

MAO Livehouse Shanghai

热血青年容易爱上旋律死亡金属，集狂暴的节奏、形似咆哮的死腔与华丽的电吉他旋律于一体，最适合在Live House集体甩头洒热汗。

在金属大国里，芬兰以旋律优美著称，Kalmah在芬兰旋死中也算翘楚。在国外的名气虽不如Children of Bodom（博多之子）那么大，也没有其他一些金属流派那么幽邃耐听。但如果你只是想就着啤酒听一点速度又激情的音乐，不至于思绪翩飞但是足够挥洒荷尔蒙，不会因为旋律难以辨识而被混乱的音墙充斥脑壳，那么Kalmah是很好的选择。

这次他们和“黑帝”在日期上不幸撞车。选择在你，如果想严肃地听一场，那么必然是场子里连走动都显不妥的“黑帝”。如果只想周末畅快淋漓地挥洒一把汗水的，选择Kalmah准没错。

3月27日 Epica（史诗）

MAO Livehouse Shanghai

4月14日 Nightwish（夜愿）

浅水湾文化艺术中心

这两支乐队放在一起写，因为同为女声交响金属。

作为金属界一支对技术和音乐素养要求颇高的流派，交响金属往往运用大量的交响元素，这一部分在录音棚里若非用合成器完成，必然是真刀真枪地请到洋洋洒洒一个大乐团，配合两个吉他手、一个贝斯手、一个鼓手，再加一个主唱的规模。

这次来华的荷兰交响金属乐队Epica和芬兰名团Nightwish就是这样使用真交响编制的乐队。Nightwish这次中国巡演甚至带来了交响乐队，一口气来了二十几个人，这在Live House演出中非常罕见。

对于中国乐迷来说，“夜愿”鼎鼎大名，那首《She Is My Sin》作为当年许多CS宣传片所使用的背景音乐，成为很多中国青少年与交响金属，甚至金属音乐的第一次接触。

成军二十年，先后换过三任女主唱。当首任女主唱Tarja Turunen和吉他手Tuomas Holopainen等三人组成乐队时，他们成为这一流派的先驱。被称为T姐的Tarja至今仍为乐迷怀念，她的歌剧式唱腔和彪悍的气质扛起乐队大旗，她的强大气场足以撑住庞大的交响乐编制。

Epica的名声没有Nightwish那么响亮，创始人Mark Jansen来自荷兰的另一支著名金属乐队After Forever，而女主唱Simone Simons则打小就是Nightwish的歌迷。

Epica不是那种一夜成名的乐队，他们的几张专辑呈现逐步完善的趋势，从早先的规矩但平庸，到上一张备受好评被认为是集大成之作的《The Quantum Enigma》，Epica成功地到达了自己的高峰。

他们避免了交响力量金属热爱键盘炫技的毛病，保留了唱诗班般优美的和声，日不落般的弦乐，以及极端嗓和女声地狱与天堂的对话。

这张专辑的中间还有一首令人眼前一亮的融入二胡元素的作品《The Fifth Guardian》，竟然没有西洋音乐的味道，而是笼罩夕阳西下的脉脉余晖，显示了他们的音乐审美并非局限于金属。

4月26日 Iron Maiden（铁娘子）

上海梅赛德斯-奔驰文化中心

只需要听一首歌，Iron Maiden乐队去年发布的第16张录音室专辑《The Book of Souls》里的压轴长曲《Empire of the Clouds》，就知道老家伙们还没有真的老。

不仅要开着涂有乐队吉祥物“艾迪”的波音747私人飞机完成此次巡演，刚战胜癌症的主唱布鲁斯·迪金逊（Bruce Dickinson）仍有心力写长曲，并且完成度非常地高。十八分钟的曲子，层层渲染推进至高潮不谈，难得的段落衔接得严丝合缝，完全不同的动机和千丝万缕的联系让18分钟丝毫未有冷场时刻。

1975年，Iron Maiden乐队最初由贝斯手史蒂夫·哈里斯（Steve Harris）组建。他们由唱现场起家，日后以队员技术超强而精确彪悍的现场功力即来自早年的磨练。

1982年，在经历乐队成员更迭后，“大炮嗓”布鲁斯·迪金逊的加入促成了乐队第一张经典专辑《The Number of the Beast》的诞生。

“铁娘子”的崛起搭上了时代快车。当时正值索尼随身听普及，他们很快就由现场型和受电台欢迎的乐队登上英国专辑排行榜榜首。

1981年，他们的专辑销量已经逾百万。哈里斯的贝司riff几乎成为教科书式的经典，他们的双吉他就像两支强光灯来回巡梭，鼓手能把单大鼓打得像双鼓一样壮观。布鲁斯·迪金逊的声音更是凌驾一切之上，不知疲倦，高亢如雄狮之吼。

在上世纪70年代末至80年代初，重金属曾一度沉寂。它的两支重要乐队——Led Zeppelin（齐柏林飞艇）和Black Sabbath（黑色安息日）脱离了这一流派，中间派便很快趋于没落。此时崛起的“铁娘子”剔除了重金属中原有的布鲁斯元素，以更快的速度和更猛烈的音效掀起了一波英国重金属新浪潮（NWOBHM）。它更纯粹，简直是为金属乐迷度身定做。

在“铁娘子”最早的专辑演唱会开头，竟是当年英国首相丘吉尔的宣战演讲：“我们要在天空作战，我们在海洋作战，我们在岛屿作战，我们在大陆作战，我们决不投降！”

此时《Aces High》的激昂旋律响起，更有持续数分钟的人声高潮，难怪即便在德国音乐节上丘吉尔的演讲难免让德国歌迷尴尬，但音乐一起谁又会计较累累往事。

1983年“铁娘子”的《Piece of Mind》贡献了不朽的《The Trooper》。它不仅是金属的速度典范，而且把和声带进金属却毫不违和，虽然风格复刻首专，但是对大众来说依然新鲜。

1984年，他们的《Powerslave》再次成为经典。同名歌曲是法老和古老众神审视下的一次人间盛会，乐曲中间部分短短三分钟里的动机超过了很多乐队整个职业生涯里的动机总和，吉他手戴夫·穆雷（Dave Murray）的solo亦成为金属史上的最神奇时刻之一。

必须提到他们的现场。在没有听过他们的现场之前，仅闻其声的歌迷很容易以为他们是录音室型选手，毕竟要把复杂的金属在现场精确演绎是一件对大多数金属乐队来说非常困难的事，更何况人声部分主唱调子极高，一场演唱会能否唱下来亦很成问题。然而这群技术流选手以实力证明了他们精确再现专辑的能力，令人震惊。

如今随身听时代早已翻篇，他们却还在以传统的方式运作，并且没有被时代淹没。2013年，这群年近六十的大叔巡演了109天，在24个国家演了46场，巡演团队喝掉5646瓶啤酒。结果是，他们的国际粉丝数量增加了500万。