曹素功人谈曹素功墨：400年老树为何总能开出新花

曹素功四百年 老树代代开新花

杨林生（笔墨博物馆副馆长）

许多企业几年光景它就消亡了，曹素功四百年活下来有它的道理。为什么能够活四百年呢？1980年代我们上来一位当时才28岁的新厂长，那时候出来一篇报道，“二十八岁的厂长、四百年的老厂”。后来，在我们这一代人手里，他还算一位老树人了，所以又有报道称我们为“老树新花，充满生机”。一家企业不是老了就要死掉，对吧！曹素功的发展史，从创业以来一直到现在的传奇经历的每个阶段都有它的辉煌点。

曹素功在创业最初两百多年的历史里，自明末开始创业到清王朝消亡，然后到了上海，至1912年，也有两百四十多年。这段时间里，它有过辉煌，我们有一句话叫“御赐紫玉光”，因为我们有一块墨模“御赐紫玉光”，由清代大文人、大学士余乐亲笔写就。坊间传闻皇帝经过江南的时候，曹素功进贡皇帝一套《黄山图》，黄山图有七十二峰、七十二洞，将之刻成墨模，进贡给皇帝。皇帝一看有山有水、有诗词文章，这个墨都是精品，所以就写了“紫玉光”三个字，也是这“御赐紫玉光”的由来。

他的子孙延续曹素功墨庄，让它岁岁进贡，一直到海派书画家的诞生的时期，这一路过来，在苏州就已经是很辉煌的了。到了上海以后，在上海海派书画家这块土壤上面又得到进一步发展，比如吴湖帆、张大千、冯玉祥，他们都对曹素功的墨特别推崇，其他的墨用起来像浆糊一样，唯独曹素功的墨层次五色分明，海派书画家的参与对曹素功墨起了一个很好的推介作用。

解放之后，我们也出现许多新的作品，比如《劳动最光荣》、《黄继光》、《长城》这些新题材，也有一些体现劳动人民工作与生活的，到后来又有《万紫千红》、《光怪陆离》、《大雪压青松》这些郭沫若、鲁迅等名家诗词的题材以及黄胄的《毛驴图》等，这也是一段辉煌。改革开放以后，我们企业改制，现在有世博会题材，还有开发的新题材，比如“双百”，《诸子百家》、《百岁老人》。现在有很多新的思路，我们为这四百年也做了好多事，现在市里也将我们立为国家级非遗保护中心。

“文革”期间制模传统都没有荒废

汤永祥（曹素功墨厂前副厂长）

“文化大革命”时期是很危险的，所有封资修的东西要烧掉。为了能继承发扬曹素功，我们有一段时间不生产了，而所有东西也就这样保存了下来。在1970年代，为了继承发扬下去，就在材料、工艺等方面精益求精，也进行了厂房改造，把原来的石库门改成五层楼的厂房，有3000多个平方米。那时候没有钱，相当于白手起家。碰巧那时候墨都是出口的，所以上面也拨了一些钱（22万元）给我们盖厂房，而水泥、钢筋则还是要靠我们自己动脑筋“开后门”。

“文革”以后，曹素功原工艺、原材料得以恢复成原来的样子。因为做墨要用的黄金的金箔是国家控制的，很难弄到，还有麝香也是，麝香是需要药材公司批的。只有争取到这些原材料，质量才能恢复到原来的水平。1980年的时候，为了恢复文化交流，开掘了很多新的题材。日本很重视墨，它们找我们做定版墨都是要用古老的方法做出来的。那时候华国锋任总理到日本访问，外交部专门给我们写信来定制四种墨做国礼。1982年，邓颖超到日本访问，我们为此做了《雨中岚山》，外交部写感谢信称赞我们恢复古老的方法，促进了中日的文化交流。

1976年到1985年这十年，曹素功仍然生产链好、质量好，销量也高。因为什么原因？一个是当大气候恢复之后,老一批的书法家有的尚还健在，而且迎来他们创作的黄金时期；另一方面是制墨工艺没有荒废，我们的技术工人都还在,虽然在“文革”期间原材料搞不到，但是“文革”以后申请到了金箔、麝香等原材料，而一些老资历的老干部也都还在，他们在装饰上很有经验，所以当时制墨水准得到了很好恢复。另外还有一个重要原因是市场需求，当时正好是书画热起来的时候，书画的价钱上来了。而且，随着“出国热”、“探亲热”，墨可以用来馈赠海外友人。在当时这样的环境下，我们生产的墨供不应求。

喜的是传承，忧的是原料

鲁建庆（曹素功墨厂前厂长、第一批国家级制墨大师）

我是1979年通过招工进曹素功墨厂的，当时与我一起进厂的有5个人，后来陆续都走了，只有我留了下来，一做就做到2012年退休。

在我们这一辈之后，比如轮到我做厂长的时候，招人就很难了。独生子女吃不了苦，而我们制墨企业的环境比较差、脏、累，收入也不高。一直到改制以后的那次招工，我们招了3个人，都是相对稳定的，公司领导也重视，举行了专门的拜师仪式，专门给他们制订了培训计划，按照这个培训计划就可以学得很不错。这样子到现在招到第十五代了，应该说传承脉络还可以。

像我们文房四宝这个行业，招工都相当难，现在做笔的也招不到。比如，有一个制笔师傅，他做了一辈子，退休以后却什么特别的待遇都没有。（笔墨）博物馆成立以后，对社会做了两个大贡献，一个就是评了全国制墨大师，还有一个就是评了国家级非遗。现在可以说他们制墨有铁饭碗。我现在说一句话，以后做墨的人比公务员还吃香呢。做墨的做了几年以后能当班长、车间主任，再以后就是大师。

记得我们刚到墨厂时，生产供不应求，都是外销到日本，当时是先学敲榔头，枯燥单调，活确实又脏又累，可是制墨这门手艺，总得有人学，总得有人传承下去。说老实话，当时我是很珍惜这份工作的，因为我上山下乡过，吃过不少苦。

墨锭制作工艺分为点烟、蒸胶、和料、制墨、翻晾、描金及墨模雕刻等步骤。墨料被制成墨坯，由制墨工人用榔头反复捶打，也就是“轻胶十万杵”，把墨坯捶打到细糯均匀的状态，再经过细揉搓收，制成墨条，最后在模子里精压成形。

制墨是手工活，如果做不好，很容易变形、开裂。

制墨最重要是原料与技术，先说点烟，古法点烟对环境影响很大，我们的厂房在居民区内，所以后来用了机器点烟，效率高。但相比较而言，古法点烟的墨好、糯，机器点的烟总有点燥。从提高墨锭质量的要求而言，是应当适当恢复古法点烟的，好在这几年墨厂通过技术改造，建立了封闭式房间，可以恢复古法点烟了。

还有胶，上海墨厂上世纪七八十代的墨与现在的墨相比，最大的优势就在于胶——过去的胶是牛皮胶，质量好，因为牛皮胶胶轻，制墨的效果好。那时候，熬胶是在广东做，因为对环境影响很大。现在没有人熬牛皮胶了，似乎失传了。

制墨在古时候都算奢侈类的行业

徐明（曹素功墨厂现任厂长，第二批国家级制墨大师）

曹素功目前非常稳定，通过2008年企业改制，公司集团对我们笔墨两厂合并之后的发展有一个长远的规划，也就是要为书画界服务。首先，集团对我们墨厂的厂房进行了改造，进行这个改造是因为当初有一个设想，就是把我们的脏乱差改变了也许就能留住人了，人才是我们企业发展的根本。

在招收员工上，我们也碰到过问题，招了好几批人留不住，来了走、来了走，后来我们做思想工作，告诉他们如果想走进我们这个行当，这是国家传统手工艺，全国有几个人能接触到这个工作是吧？这个行当做下去不会失业。后来，他们抱着试一试的心理，（其间也有几个人是走掉的），我们集团老总对他们也都很重视，举行了专门的拜师仪式。传统手工艺不是像机械化大生产那样有规程，完全是靠师徒相传，而且徒弟要有悟性。制墨这一行它有一个很大的特性，得要耐得住性子。

因为原材料的限制，想要完全恢复古法制墨很难，但是我们还是想在制作工艺上尽可能地去恢复。工艺上，因为原材料不像以前的传统那样都是采用很原始的原料，如麝香等。现在国家明令禁止使用麝香了，我们只能去用替代品。替代之前的麝香，我们现在用狸猫香，狸猫香被国家允许使用的，而且也是动物香的一种。制墨涉及到的原材料还包括烟、胶。1970年代，我们上海墨厂采用的是牛皮胶，牛皮胶做墨是最好的，它轻。那时候我们找到了海南省的企业来加工，但是由于现在各行各业都不景气，尤其是手工艺的行当，他们也早就关闭了，现在我们只能通过骨胶再提炼，要尽可能的达到要求。我们制墨还需要添加20多味中药，中药的原材料暂时不存在问题。

墨锭方面现在还是全手工制墨。做墨这个行当，都是把钱先投入、后产出，为什么说先投？因为制墨在古时候都算是奢侈类的行业。以前都是有钱人自己做墨做好馈赠亲友的。一条一两的墨，最起码要做四到六个月。二两一锭的墨，放到我们厂里就要4个月到半年才能完全做成。有的墨要1年多才能做成，一些大的墨在我们这里则最起码要3年才能做好。所以，做墨是压库存最厉害的。墨汁就不一样，有投入就马上有产出，就是这样子。

从墨苑到博物馆

汪凡（笔墨博物馆展览部主任）

2008年初以呈现曹素功墨品、周虎臣制笔与海上书画名家为主的上海笔墨博物馆筹建时，我调到这里担任展览部主任，离开自己熟悉并营运很顺很旺的曹素功墨苑，心中十分不舍。因为在我原先印象中，博物馆是比较陈旧、刻板、冷清的，与我喜欢与人、与市场打交道的性格完全不符。到了博物馆立即投入紧张的装修和布展，挑选和布置展品让我感到发挥了自己的专长，而在领导及老同志身上我也找到了自己的不足：虽然我对墨品的性能、外形、图饰、题款等都稔熟于心，但对其深藏的蕴意及背后的典故却未能全知、或知而不尽其详。这使我感到自己面对一个新的课题，只有学习才能超越。

根据领导的顶层设计和总体策划，为了改变博物馆古板冷清的面貌，在展馆的布局和运作上我们做到一分为二：固定展区以精为本，突出海派精髓；机动展区以活为要，体现笔墨文化；在坚持全年365天常日馆展（除展品调整期）的同时，还经常举办各类专题展。多年来，我利用过去在墨苑经营笔墨字画时结下的一些人脉关系，与同事们一起组织举办了四十多场专题展，有笔墨精品展、书画艺术展、文献资料展等。在实现对前辈名家回报、对海派文化反哺的同时，取得了海派笔墨自身宣传的良好效果。

原上博馆长陈燮君曾勉励我们：“对一个博物馆的评价，不是看它的面积大小、展品多少，而是看它的学术水平、文化内涵。文化部和国家图书馆领导曾夸奖你们含金量很高，要坚持下去，不断努力。”不少观众参观后也说“你们展馆小，但办得很精，每次能看到在其他地方看不到的东西。”本来我以为博物馆不像商店，不会有“回头客”，现在我们却有了一批固定观众，每隔一两月总会来一次，生怕漏失开眼界的机会；济南大学、华东师范等艺术班，把这里选作第二课堂；有个涉外旅行社，经常带领外国游客来此参观……

这几年我们搜集到不少新资料，在学术研讨中也出了一些成果，一些名家后裔、笔墨藏家还主动捐赠献宝。我们的“名人名笔”“名人名墨”展区已挤得满满当当，必须考虑分期分批展示了。一些老朋友如墨收藏家王毅、汉皇裔孙刘鼎川、大风堂再传弟子杨竹君等等，每次公益宣传活动，有求必应，召之即来，大力支持令我感激不已。

这几年，我在深挖墨文化方面下了一些功夫，取得了一些效果，还通过举办论坛讲座、示范表演、交流研讨、授艺体验等活动，加强与书画界及爱好者的互动。