我想把这部《恰同学少年》推荐给每个青年

从最近大热的青春剧《上瘾》，到之前大卖的青春电影《小时代》《匆匆那年》《栀子花开》，拍得怎么样暂且不说，这些青春题材的影视作品无一例外似乎除了情情爱爱就没别的事了。

其实视角狭隘的不独青春剧，主旋律题材是另外一种片面化，面对重大历史题材，但凡正面描写历史人物的，总不免符号化，不能有突破。

不过大概在十年前，湖南台曾经推出过这样一部红色主旋律青春偶像剧，它成功避开了上面的种种限制和缺点，其质量不得不让人赞叹，即便不是绝后，至少也是空前了。它就是本文叙述的对象——《恰同学少年》。

其实在那个时代，观众凡是提到“湖南台”，无比竖起大拇指。在那个时代，“湖南台出品”就是精品剧的代名词，正剧有《雍正王朝》《走向共和》《大明王朝1566》，传奇剧有《血色湘西》，戏说有《还珠格格》。

从片头说起

要了解一部影视作品，光盯着那些演员们是不行的，演员的台词、肢体、表情、眼神等等都只是一个作品的一部分，影视作品是团队协作的产物，我们更要看到在演员背后的那些主创人员。

而片头，就帮了我们大忙。

《恰同学少年》的主演当时大都是新演员，没有拍过戏，这给我们去了解背后的故事带来难度，好在打开它的片头，不少熟悉的名字进入我们眼帘，仿佛找到理解这部剧的钥匙一般。

先出现在我们面前的是总策划，除了第一位显然是挂名的（其后还有顾问邵华）外，第三位郑佳明和第四位刘文武是值得我们注意的。

郑佳明与共和国同岁，本不是影视行业人士，郑佳明教授先后毕业于北京大学和湖南师范大学，分获历史学学士和硕士学位。但是他也曾参与过电视剧制作，担任过几部电视剧的总策划，这几部电视剧正是《雍正王朝》《走向共和》和《恰同学少年》。

刘文武同样是湖南籍的影视行业人士，早在1990年代就找寻来金牌编剧刘和平，重量级导演胡玫，并邀张黎作为摄影，以“当家难”为总基调，拍摄了电视剧史上的精品之作《雍正王朝》。而在本世纪初，他又和张黎在苦苦思索“当家难”这个命题中，究竟应该“当谁的家”，于是一拍即合，为观众献出了迄今为止中国历史剧史上最具有讨论价值的电视剧《走向共和》。

因此，有这两位坐镇的《恰同学少年》，我们似乎能够看出这部剧究竟想拍成什么样了，紧接着出现的几位更加证明了这一点。

总制片人罗浩位列“全国十佳制片人”，在当年可算得上是影视业文化界的知名人士，经他手的电视剧几乎部部精品，无论是已经载入史册的《雍正王朝》《走向共和》《大明王朝1566》，还是主旋律里的佳作《国家行动》、《国歌》，亦或是一直没有平台播出的《春秋淹城》，都堪称无一部不是好作品，这部《恰同学少年》正好也有他，“郑佳明”、“刘文武”、“罗浩”，这些名字都让我们想起了一个名词——

“原班人马”。

于是我们接着往下看。

果不其然，《恰同学少年》的编剧指导和剧本统筹，就是曾经写下过《走向共和》的盛和煜，而总摄影师池小宁，正是《雍正王朝》《忠诚》《走向共和》《汉武大帝》《香樟树》《乔家大院》等一系列作品的摄影师。

所以片头看到这里，其实是没错了，这部《恰同学少年》虽然是主旋律作品，却定然承载着主创人员在其中所蕴含的思想，一种迫不及待喷薄欲出的呼吁，而这种呼吁也必然是剧中人物想说出口的，不同于以往教条式的主旋律，他们是想有所表达的。

这样的创作团队，他们的创作意识可以说是国内领先的，甚至可以说是第一的。

这就是《恰同学少年》的质量保障，单从片头一分多钟我们就可以很信任它的品质。

事实证明，我们没有看走眼。

《恰同学少年》中的青春元素

《恰同学少年》这部剧有正剧成分，也有青春元素，这使得很多青少年爱看它，而避免了被冷落的情况，事实上通过两个数据对比就可以看出来。

一是和它同期播出的《大明王朝1566》的收视率对比。《大明王朝1566》作为湖南台那年重磅推出的大戏，却因为曲高和寡，而落得个“叫好不叫座”的场面。

二是《恰同学少年》在央视的收视率。本剧当时登陆央视一套时，几乎没有任何新闻宣传，第一集的时候收视率非常惨淡，然而因为这部剧质量扎实又能够吸引各个年龄层的观众，在大结局时甚至拿下了央视当年年度收视总冠军的纪录。

这两个对比很显然，这部《恰同学少年》是叫座又叫好的。当年剧本统筹盛和煜是对此感到意外的，曾写了《走向共和》的他，因为慈禧、李鸿章、袁世凯等历史人物的不同于教科书式的塑造，使得他遭受了不少非议，因而在《恰同学少年》里他没有使用《走》里面那种独有的历史悲壮感，而是描写了书生意气、挥斥方酋，却不料赢得了满堂彩。

而这样的“书生意气、挥斥方酋”，恰恰是掐对了观众的命脉，找到了青春作品拍摄的核心。

我们现在往往批评青春电视剧、青春电影，说这些作品都是拍的“堕胎”、“车祸”云云，那些不真实，其实看过《猜火车》的都知道，这些内容存在于影视作品里根本不是致命伤，而我们现在批评的这些青春影视作品所缺乏的，正是《恰同学少年》所拥有的那些元素。

青春最重要的元素有这么几个：向上、冲动、叛逆……相比于很多着眼于情爱与自我颓废的青春影视作品，《恰同学少年》则非常成功地把握住了这几个元素，也因此吸引了广大青少年的目光。

一部好的作品是贯通的，无论是背后的主创人员，还是演员的精气神，亦或是剧中的音乐，气质都是一致的，正如《走向共和》里唱的“一代代，仁人志士，救国救民，上下求索；一辈辈，英雄好汉，前赴后继，热血染江河”就很贴近其主题“走出路”，整个音乐是悲怆的、有历史厚重感的，《恰同学少年》的音乐就是激昂、磅礴、青春、活力的——

《美哉，潇湘伟少年》：“天穹高高鸿雁飞，书院深深松竹茂，晓雾重重盼日出，大地茫茫风雨骤。咏长夜，攀北斗，蝶恋花，梦难求。书翻千秋史，谈尽古今愁。美哉潇湘伟少年，踏浪湘江竞风流，踏浪湘江竞风流。名和利，莫问候，书并剑，到心头。挥毫万山红，举臂托飞舟，美哉中华伟少年，他日神州竞风流，他日神州竞风流。”

这首片尾曲由谭仲池作词，王宪作曲。谭仲池曾是湖南省文联主席、长沙市市长，出版过不少诗集；王宪是中国电影音乐学会理事，《八旗子弟》《一代妖后》《末代皇帝》《三国演义》《钢铁是怎样炼成的》等一系列影视作品的音乐都曾有所参与。

这首《美哉，潇湘伟少年》无论是歌词还是腔调，都给人一种蓬勃向上，朝气逼人的感觉，巧妙地紧贴《沁园春·长沙》里“恰同学少年，风华正茂”的原句。

而在叙述故事剧情之前，我们再看一看演员的选角。

当初谷智鑫扮演青年毛泽东时，很多人议论说一点不像，但就是这样一个形不似的谷智鑫，却极为神似毛泽东，用剧中杨昌济的原话说就是：“那双眼睛，明亮、有神、坚定，那不是一般年轻人能有的目光。由目可视其心，那样的目光，必定心存高远。”

这段杨昌济的话，正是对谷智鑫眼神的最佳诠释，虽然外表不是很像毛泽东，但谷智鑫那双眼睛清澈有力，虽然还有些稚嫩，却蕴藏着大力量。

与毛泽东相对比的，是蔡和森的深沉稳重、内敛踏实和萧子升的温润如玉、翩翩君子，这一点我们从定妆照上也可窥探一二（见下图），剧情里更是如此。

除却如此鲜明的眼神、声音等元素，整部剧的故事情节也同样是“青春”的。

第一集里表现了毛泽东容易受激，因而十分激动，赌气一样要买书，被很多观众指责，认为这样的描写是在丑化伟人。而在我看来这恰恰是青春的表现。

每个历史人物都有自己的青春，谁都不是一生下来就是伟人的，这一定是个循序渐进的过程，而青春就容易冲动，因此出现这样的故事情节，反而是更合理化、更人性化，相比于后期不得不脸谱化的政治符号，该剧如此表现实属不易。

同样的还有袁吉六因为毛泽东写作不知收敛，总是写梁启超的新闻体，而不断给他打低分，毛泽东气不过在课堂上与老师发生冲突，最后却在杨昌济的一番教导下幡然悔悟。这样的情节恰恰就是“叛逆”的表现。

每个年轻人都有自己叛逆的思想，而作为那个时代的青年学子，毛泽东的叛逆却不仅仅局限于此，他更是在叛逆中思索，在思索中进步，而这正是本剧和其他青春剧不同的地方之一。

本剧和其他青春剧不同的地方还有一处，那就是对爱情的处理。作为一部青春剧，爱情本是主体，而在本剧中却一次次让位，最后居于一个较为后排的位置。

不同于男女爱情里的缠缠绵绵，毛泽东和陶斯泳、杨开慧的感情纠葛则被处理得干净利落，非常漂亮。爱情剧里的少女怀春、少年多情发生在反派刘俊卿的爱情戏上，而对于以毛泽东为首的主要人物身上，则没有相关的情节，不拖泥带水，也更贴切当时年轻人的主流想法。敢于大胆让步，这也是难能可贵的。

《恰同学少年》里的正剧成分

作为一部老少皆宜的红色历史剧，青春元素可以负责吸引青少年群体，而对于稍高层次的群体，其正剧成分又同样可以满足，因此本剧在各个年龄段都吃得开，所以在当年收视率一直居高不下。

《恰同学少年》是一部历史剧。很多观众看到历史剧会望而却步，好在《恰同学少年》里虽然描述的是毛泽东、蔡和森、何叔衡等十分出名的历史人物，却只着眼于他们人生的早期，无论对于观众还是对于剧中人物，甚至对于他们自己来说，都是一纸空白，观众只需要循着故事情节一起往下看便是，不用太多负担。

这正是本剧的独到之处。

我们知道，近代史的题材较为敏感，要拍成主旋律，可是对于刘文武、盛和煜这些人来说，主旋律也要拍出自己的意识，那么选择伟人的青年时代是再好不过的了，既可以正面描写而不必侧面叙述（《人间正道是沧桑》《北平无战事》），又可以不拘泥于既有的历史符号而有极大的发挥空间（《长征》《解放》），对于“找出路”的问题，本剧可以畅所欲言。

这样的“找出路”，题眼就在杨昌济课堂上询问学生们的志向那一幕，在那一幕里，毛泽东回答的是四个字：“我不知道。”

杨昌济并没有强求他回答，而是说：“五年后，当你迈出一师校门时，我想听到你回答我，你的志向是什么。能答应我吗？”

这正是本剧的题眼，自这以后的所有剧情，都是为毛泽东在一步步坚定自己志向、清晰自己志向服务的，而杨昌济其实也知道，毛泽东不是不说，而是因为志向太大、太遥远，所以不肯轻言。

“有时候，鸿鹄，也要岁月磨炼方成的。”

正如我们所熟知的那样，毛泽东在三十年后干出了惊天动地的大伟业，而早在上世纪初，这颗种子早已埋在了他的心里，并一步步生根发芽。

其后几乎每一个故事里，毛泽东都有自己的思索，而这些思索在日后新中国成立的那段岁月里，我们都能看到这些思索留下的印记。

比如在看到杨昌济清晨即起，以井水浴肉体，然后晨诵半小时，以圣贤之言浴精神，这一幕就对毛泽东有了极大影响，这条线索在随后就带动毛泽东也效仿，甚至影响到了后来他冬泳湘江的故事。

而同样在这方面的思索，还有着他一个同窗好友的去世，那位好友因为身体原因离世给了他很大冲击，但他并没有一味沉浸在哀愁的悲痛中，而是思索出读书人不应死读书，需要进行必要的体育锻炼上，甚至写了一篇《体育之研究》的论文，被认为是当时对体育教育改革最全面的文章。

还有因为毛泽东自己的国文成绩非常优异，而理科成绩则一塌糊涂，为此编剧别具匠心地设置了两组讨论，一组是以杨昌济、袁吉六为首的教师组对此的讨论，一组是毛泽东、萧子升、蔡和森三人的理念碰撞。

在后一组中，毛泽东的积极锐利、萧子升的正气保守、蔡和森的包容求和，都通过对话表现得淋漓尽致。

正是因为体育和应试的催化，毛泽东在新中国的教育问题上，有着独到见解，提出了“文明其精神，野蛮其体魄”的口号。

对与错我们这里搁到一边，那是需要历史来判断的，但我们看到的是，在《恰同学少年》里，草蛇灰线一般埋下种子，越熟悉建国后历史的，就越能会心一笑。

类似的还有很多，孔昭绶和张干两位教育家的理念不同，一位认为学生应当积极参与国家大事，一位认为学生应当受到保护，都是值得尊敬的。但是毛泽东的理念显然和前者更为贴近，剧中并没有因此丑化后者，却设置了不少毛泽东对学生和政治的看法，甚至还有杨昌济“毛泽东才不会理会什么规则呢”的断言，这一切都不免让我们想到上世纪六七十年代发生的故事，毛泽东早年的行迹对后来的想法有着极大的影响由此可见。

与此同时，非暴力无法救中国、地方乡绅道貌岸然、劳苦女性地位低下等问题上，本剧里毛泽东同样有着自己的看法和思考，而这些社会问题在日后他的思想里也一步步体现。

在人物设置上，本剧除了历史上真实出现过的正面人物外，还专门刻画了两个虚构人物，一个是富家子弟却一心想知道自己能做什么的王子鹏，一个是穷苦子弟却向往着可以过上老爷生活的刘俊卿，这两个人本身就互为对比，前者单纯后者复杂，而相对于毛泽东、蔡和森、萧子升等人，这两个人物同样是起了衬托作用，作为创作空间极大的两个人物形象，并没有设置得脸谱化、符号化，而是依旧有着个人的情感、波动。

《恰同学少年》以后的红色青春剧

2007年，二十三集的《恰同学少年》一经播出就广受好评，当时就有传闻说要拍续集，但我们也清楚地看到，按照时间线紧接着就会进入主旋律符号化的影视描述，创作难度一定是有的，所以需要另辟蹊径。

作为建党九十周年献礼剧，湖南台在2011年又推出了《恰同学少年》的续集《风华正茂》，以毛泽东投身革命为主线，但因为剧组主要人员都没有参演，这部续集反响平平，无论是收视还是口碑，均不如人意，草草收场。

而作为毛泽东诞辰110周年的献礼剧《毛泽东》，虽然目前只播放了建国前夕的部分，编剧也是《恰同学少年》的编剧黄晖，但由于无论是青少年时期，还是参加革命时期，前人之述都备矣，本剧同样没有《恰同学少年》那样的火热程度。

同时我还注意到一部康洪雷导演拍摄的《我们的法兰西岁月》，紧接《恰同学少年》，以周恩来、邓小平等为主要人物，描写这群人在法国求学的故事，我对此本有着极大厚望，然而立意虽好，整个剧本却较为平淡，虽然是《恰同学少年》后最好的红色青春剧，却始终不如它。

这就是现状，快十年过去了，电视剧集数早就越来越多，动辄像《芈月传》《武媚娘传奇》那样八九十集，但制作质量和创作理念却在逐步退化，就如本文开头所言：《恰同学少年》这样一部红色主旋律青春偶像剧，不得不让人赞叹，即便不是绝后，至少也是空前了。

“找出路”

《恰同学少年》虽然是一部主旋律的青春剧，但它的野心却不小，以郑佳明、刘文武、罗浩、盛和煜为核心的这个团队，继续走着《走向共和》后的“找出路”探索，《走向共和》到张勋复辟就巧妙地结束了，而《恰同学少年》正可以循着这条路走出自己的想法来。

虽然剧中的这条路不见得就是完全正确的，也不见得尽如人意，但我们看到的是，无论是剧中人物，还是本剧主创，都在试图为这些故事尽心尽力，试图找到一条民族复兴的道路。虽然任重道远，但他们依旧在路上。

用毛泽东的三句话作为本文的结尾：

“它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。”

作者孔鲤，微信公众号“书林斋”（微信号：Kongli1996），微博@孔鲤