崇明这里，国家一级美术师、当代艺术标志人物都来了！

垦拓者往往也是先驱者。他们在一片荒芜中拓荒，又在一片新地上创造，然后引领潮流。以前这里流淌的是围垦人的汗水，如今又留下了艺术家的足迹。他们从都市狭小的空间里抽身，在广袤的乡野中寻找新鲜空气；崇明绿华那深藏在时间里的“原生态”令他们狂喜，艺术回归自然、服务大众的实践，就此展开。

发现自然

绿华易元堂艺术中心。此地原本是废弃仓库，如今是周加华的工作室，兼有部分展示功能。画廊里，一幅幅“生命之树”油画作品是他的代表作，在周加华看来，经过时间与自然洗礼的树，是生命的象征。他拿出珍藏的各种艺术品，娓娓讲起了故事，这些藏品有不少出自大师之手，其中有不少是他的挚友赠予。

仓库对面，也是仓库。头间被“魔改”成一个咖吧，吧台是一块破木板，漆已经脱落光，据说是从村民手中觅得的老门板；水泥地上摆着几只热水瓶，头顶一个吊扇。穿过一道门，确切地说并没有门，好几面墙壁被特意砸去一部分表皮，内里红砖袒露。这里展示着周诗元（周加华儿子）的摄影、装置代表作，破旧环境和先锋艺术，在这氛围中竟如此相融。

周加华

周加华，国家一级美术师，1988年在日本举办了7次个人展，归国后在上海油画雕塑院从事专业油画创作，同时担任上海市政府艺术专家组总监。2001年，任上海APEC会议艺术总监；2014年，创建易元堂美术馆与基金会；2015年举办“周加华的图画故事”展览，其作品被业界认为是“中国文艺复兴阶段的代表作”。周诗元，比他父亲更厉害一点。

2019年9月，绿华易元堂艺术中心落户绿华镇；10月，周加华作为中国导师，带领一批中国青年艺术家，在绿华镇举办“Artshake国际青年艺术家变废为宝实地创作”活动。他们以“自然、环境、生命的延续”为主题，深入自然，就地取材，用树枝、竹竿、石头、线圈、瓦缸、破旧桌椅、报废机器等进行创作，将艺术家对自然生命的思考，展现在人们眼前。

艺术家们的作品，在一片40亩的废弃月饼厂里展出。《渴望》用白色编织袋构建成了人体形状，关注我们赖以生存的水和土地；《糖厂》重现国营月饼厂历史，用石狮象征那个年代制作月饼时的烧印。《无题》则以一棵树和一片杂草为背景，将绘画归还给环境，并让它与环境一起演变……艺术家们在这片原生态的土地上，找到了创作灵感和空间。

两年来，周加华渐渐将重心转移至此，而他与崇明的情分和缘分，还有一段故事，始于上世纪80年代。“我在适婚年龄，迎娶了一位美丽的崇明庙镇姑娘。”周加华回忆，他与妻子因工作相识，又因此与崇明结缘。

纯净新地

上世纪90年代初，周加华应邀带领市政府专家组上岛，协助县政府推广实施了一系列文创项目。“我们以崇明岛绿色环保为主轴，规划设计了崇明整体形象CI作业计划书，创办实施了崇明森林公园旅游节。”

周加华在岛上考察游览时，曾多次到过明珠湖公园和西沙湿地，也曾多次伫立于崇西水闸桥头，眺望夕阳映照下，大江奔流的美景，濯水清流，感荡心志。“当时我并不知道，脚下这片土地叫做绿华。”

3年前一个晴朗午后，周加华、周诗元又来到崇明，邀约崇明的画友游玩，经人介绍认识了朱晓平（时任绿华镇党委书记）。一行人沿林间小道前行，俯仰间树木成荫，异卉飘香，“就像一幅色彩绚丽的油画风景，我被深深吸引。”周加华说，更吸引他的，是朱晓平对绿华的如数家珍，以及绿华本身的潜力。“我们了解了绿华镇的前世今生，几位朋友各自献计献策，畅想绿华的未来。”这次茶叙给周加华父子留下了极深刻印象，对绿华有了全新认识。

“周诗元说他特别有收获，之后一直念叨要来绿华搞艺术基地。”周加华说，将艺术的力量融入绿华的自然本色，从而使两者更有生命力，是父子俩的共识，也是易元堂努力的目标。

“当自然观光和文化旅游相呼应，便会相得益彰。”周加华说，可以将艺术的精神内核，以创新融合的手段，融入小镇的街道、田园、果园、溪流、坡地，加以适当的规划、改造、修治和养护，再搭配美术馆和文创产业的介入，形成特色艺术小镇，再塑乡村审美情趣及精神品格。未来的“绿华”，可以营造出一种可耕可稼、可渔可牧、可居可游的优质人文居住环境。

“绿华”是崇明的一块“新地”，围垦至今也不过50年历史。它就像一个活力充沛的绿色生命体，纯净地生长在江海之间，幕天席地。

去年11月，100辆保时捷911跑车在崇明江堤上飞驰，然后开进了这家月饼厂。废旧工厂，跑车，还有艺术作品。所有这些在一起，发生了化学反应，产生出一种具有强烈吸引力的“魔法”。这是易元堂第一次在崇明搞艺术活动。

如今，易元堂正在改造这座废弃工厂，将其打造成艺术工厂。其中有展览功能，有艺术家工作室，还有跑车车库。周加华感慨，发现“绿华”，正是易元堂文化事业在今后得以蓬勃发展的因缘所在。

废墟之上

最近，徐震带领没顶公司团队，在绿华镇打造“没顶美术馆”。这位中国当代艺术领域的标志人物，深具国际影响力的艺术家，6年间多次来崇考察、搞艺术活动，崇明的乡间地理，他已很熟悉。

徐震

从上海市区开往崇明的一路，经过许多改造过的风景，越往深处走，会发现越来越多的原生态景象。这种原生的、粗犷的地方，正是徐震心目中理想的、适合做艺术类活动或美术馆的地点。

然后在绿华找到了理想地。即将开幕的没顶美术馆，便将在这样一个原生态的地方亮相——早在上世纪80年代，这里还是一个养鸡场，清退后，被100亩野草花园包围。

经过一番大扫除，拆掉了危房，没顶团队保留了这里的原味——斑驳的墙面，裸露的砖瓦，破洞的房顶，缠绕的藤蔓。公司的小姐姐还在铲除野草后，种上了自己喜欢的花花草草。然后，一件件艺术作品被搬进一间间空旷的厂房。

厂房里，两根罗马柱犹如一双腿，穿上了鲜红欲滴的高跟鞋。这是徐震最新的雕塑作品《永生（希腊柱，高跟鞋）》，罗马柱阳刚的图腾纹样与高跟鞋凸显的成熟性感，将古希腊文化与现代消费文化融合，并通过刚柔对比，激发观众的想象与理解的可能性。

厂房旁的空地上，摆放着徐震的代表作之一《无题》，一件体量巨大的装置——一只“恐龙”被一劈为二，分别装在两个约为10×2×3m的透明玻璃柜里，表达的是对最著名当代艺术作品之一《鲨鱼》的反诘。也是对当代艺术中，意识趋于形态化现象的调侃。

还有不少徐震和没顶的作品，在这原始的自由的空间里伸展。

浓郁深沉的绿，奔流清澈的水，历经风霜的建筑，这些原生态的地方对徐震来说，像是小时候生活的场景。他觉得，当一个区域的工业逐渐被迁移，裸露出来的，是与市区不同的朴素感。他不想把美术馆变成一个人山人海的地方，也不想让观众觉得，美术馆就是一个很拘束的地方。

“我们会慢慢把这里做出比较活泼，同时又有艺术家气质的感觉。” 徐震说，目前并没有十分理想的套路，边做边调整，一点点完善。

在距离没顶美术馆200米外的地方，没顶团队建了个基地，里面有咖啡馆、展厅和图书馆等设施，除展览外，美术馆将定期举办艺术家驻留项目。目前，这个基地已基本成型，团队正把各种家什往里搬。

迎接未来

徐震特地把心爱的皮划艇带来基地，说是要在附近的大河里乘风破浪，欣赏日落，这是十分有趣的体验。“这里的环境，很适合艺术家搞创作，也适合忙碌之后放松心情。”徐震说，这是他6年亲身感受得出的结论。

“有时候，创作需要刻意放慢速度，转而进行大量头脑风暴。在放慢的同时，为自己的思考寻找新的出口。”徐震说，自己尽量避免过多社交，每月都会开车到崇明，多次往返，“在崇明，有很多没有被规划为景点的地方，都保持着原生状态，有树木有湿地，靠近长江，我很喜欢。”

6年来，徐震手机里的地图App，崇明区域逐渐密布标记。哪里有闲置的老房子，哪里是一片树林，哪里是大河，哪里有水闸，一一标注。徐震说，这是他寻找内心平静的一段心路历程。

2018年10月，徐震打造的没顶公园坐落崇明向化镇，这是没顶公司继没顶画廊、徐震品牌、徐震专卖店之后推出的又一当代艺术新生态，一个别有志趣的艺术实验空间。它被称为“离大海最近，离梦想最近的当代艺术公园。”

2019年10月至2020年3月，“降临：发明风景，制作大地”当代艺术展在崇明前哨湾展出，徐震是策展人。期间，大咖云集，周围老百姓也闻讯而来，纷纷加入艺术狂欢。

然后，就有了没顶美术馆。当然，在徐震的设想中，没顶美术馆并不只是一个服务于“小圈子”的平台，而是要形成更大的效应，带动乡村振兴。

未来，这片区域将是一个面向公众开放的沉浸式艺术公园，在泥土上、厂房里，展示最先锋、最前沿的艺术作品，让乡村富有文化气息和艺术魅力，让自然生态与艺术表现充分融合。

“核心策略是让艺术作品进来，让艺术成为首要。”徐震说，对于这个旧建筑中大部分的墙体和外立面，都不会做改动。在这里，市区里精英化的美术馆和画廊感觉被努力抹除，“不重复和强化经营的概念，而是要将它打破。”

徐震觉得，这些年来，从上海本地到整个中国的艺术环境，关心艺术的人越来越多，很多人对艺术家、对作品都有自己的深切感受。“在以前，艺术家可能是一个比较边缘化的群体。一个展览，可能到来的全是亲朋好友。”而现在，艺术越来越走向大众，所有人都在用看网红的视角看展览，这甚至可以被称为“第三只眼”。

“我们想重塑并拓展崭新的文化创意功能，打造集美术馆、图书馆、艺术策划、创意孵化、时尚活动和艺术教育为一体的平台。”徐震说，没顶美术馆将致力于创造和实现新时代的艺术想象，与大众分享当代艺术的能量，一起庆祝创造力的出现，迎接变化和未来。

记者：咸明

摄影：汤茵旒

原标题：《崇明这里，国家一级美术师、当代艺术标志人物都来了！》

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