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故宫“林下风雅”特展见闻：唐宋名迹里的陆曜赵佶李公麟

于微

2021-09-03 09:09

来源：澎湃新闻

人物画的创作，在历代都受到特别重视，大量珍贵名迹流传至今。继5月1日“庙堂仪范——故宫博物院藏历代人物画特展（第一期）”在故宫博物院文华殿书画馆对外展出后，“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”于9月1日起正式对外展出，此次展览的部分展品此前澎湃新闻已有介绍，本文作者在现场参观中，发现仍有大量精品名迹尚未对外公开，其中，包括极罕展出的唐代陆曜（传）《六逸图卷》，故宫定为“唐末宋初摹”。

此外，五代周文矩《琉璃堂人物图》卷（旧署“韩滉文苑图”），北宋赵佶（传）《听琴图》，南宋李唐《采薇图》卷，北宋李公麟（传）《竹林七贤图卷》、《龙眠山庄图卷》、明代戴进《商山四皓图》轴、清代石涛《人物故事图》卷都引人关注。

在展厅观展中，笔者发现，经过故宫研究者的考证，仇英《高山流水图》考证是“卢仝烹茶图”，宋人《南唐文会图》应是“西园雅集图”。

展出现场的唐代陆曜（传）《六逸图卷》

展览门外

故宫博物院藏历代人物画系列特展在两年间分四期展出，第一期为“庙堂仪范”，展期从2021年5月1日-2021年6月30日；第二期为“林下高隐”，为2021年9-10月展出；第三期为“闺阁红粉”，预计2022年5-6月展出；第四期为“风俗百态”，预计2022年9-10月展出。此次“林下风雅——故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”从故宫博物院院藏人物画中，选取76件兼具艺术性和历史价值的珍贵画作予以展示，其中一级文物达26件。展览分“避世高逸”“晏居幽兴”两个单元。

避世高逸

展览的第一单元“避世高逸”中，描绘了高士们隐逸状态下的言行风度。

中国传统文化中，文人士大夫心怀家国，锐意进取之余，在政局板荡、仕途失意或朝代更替之际，往往崇尚隐逸思想，所谓“隐居以求其志，曲避以全其道”，他们被统称为“逸民”“幽人”“遗民”等。历代统治者对“隐逸”多采取礼敬、怀柔的政策，并将“官无废事，下无逸民”作为政治清明，才尽其用的象征。

林下风雅所指的，就是拒绝入仕，避世高隐的逸民或是退身宦海，幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。通常，画史上将描绘这类题材的作品称为“高士图”。

《六逸图》局部

其中，让笔者惊喜的莫过于唐代陆曜（传）《六逸图卷》，此卷依次绘汉、晋时高士马融坦卧吹箫、阮孚蜡屐及金貂换酒、边韶腹笥五经、陶潜葛巾滤酒、韩康布衣制药、毕卓盗酒酣醉故事。人物刻画形貌古拙，主、仆间大小比例及复笔描画仍有早期人物画特点，是具一定艺术价值的古摹本。展厅中定为“唐末宋初摹”。

据相关文献介绍,“此画带有明显的魏晋风格，人物形象古拙，在传世的中国绘画中，鲜有类似的作品”。在描绘陶渊明的部分，陶潜的跣足之旁，放着笔砚和他正在书写的诗稿，正是那首家喻户晓的诗：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见（画上作望）南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意（此句原画上模糊难辨），欲辨已忘言。（画上作望作无，言字脱）”笔画纤细而不弱，一丝不苟，充分反映了作者的严谨画风。这幅长卷在勾线和设色上与众不同，画家专注于人体结构线条的提炼，在结构转折处略施淡墨烘染，体积感就出来了。看似平面，其实却有一种结实的立体感。这一手法是画家对人体结构了然于胸之后的高度提炼，不画光影而体积感呼之欲出。

唐代陆曜（传）《六逸图卷》局部

《六逸图》在人物形象的处理上也与众不同，作者陆曜长于捕捉人物的表情，从人的表情来说，表现相对静态的表情是难度最大的。画哭容易，画笑也容易。画不哭不笑的表情就非常难了。人在放松状态时的表情是最微妙的。画中陶潜的专注神情，通过画家对眼神的刻画和脸部的几根结构线的不同处理就栩栩如生的表现出来，画中坐在虎皮上的韩康的神态若有所思又似乎面带微笑，内心世界深不可测。画家通过侧面的描写，将这一切呈现在我们面前。可以说，这幅作品完全是中国古代画论中“以形写神论”的具体体现。

北宋李公麟（传）《竹林七贤图卷》以分段白描加题记的形式呈现“竹林七贤”豪迈不羁的风采，体现了世人对魏晋“玄学”代表人物的倾慕。虽为明人托名北宋李公麟作，但应临仿出于古本，显示出此题材在图式与技法上的经典范式与传承。

宋人《竹林拨阮图页》，事见《晋书·嵇康传》，此图选自清宫旧藏《四朝选藻》册，旧题为南宋李唐作。画“竹林七贤”故事中的音乐家、诗人阮咸弹奏间隙与友朋饮酒的场景。衣纹以“铁线描”及“钉头鼠尾描”为主，秀畅细劲，笔墨风格类南宋刘松年。

南宋竹林拨阮图页

南宋李唐《采薇图卷》中，所绘为“南宋四大家”之一李唐画“首阳高隐”故事。伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后，留恋故国，耻食周禄，避居首阳山（今山西永济县境）采薇充饥，最终饿死。此故事流传千古，成为中国文人忠贞守节和隐逸精神的象征。

图绘伯夷、叔齐在林泉间席地对语，他们粗服草履，面容清癯却目光坚毅。人物面部形象生动，线条柔和，设色清淡，衣纹简劲顿挫，灵动概括。树石用笔粗率苍劲，墨汁淋漓，风格雄健刚硬，衬托出人物桀骜不屈的个性，堪称南宋初年人物画杰作。

如李唐《采薇图》卷所展现的“首阳高隐”故事。伯夷、叔齐在林泉间席地对语，粗服草履，面容清癯却目光坚毅，象征着中国文人的忠贞守节和隐逸精神。如戴进《商山四皓图》轴中，须眉皓白的老者或围坐弈棋、或采药归来。石涛《人物故事图》卷，描述了石户农、披裘翁等典故。其中，披裘翁所代表的便是隐士道不拾遗、贫贱不移的个性品质。

南宋李唐采薇图绢本设色 27.2×89.6cm

图中描绘二人在林泉间席地对语，旁置篮筐、锄头。他们粗服草履，面容清癯却目光坚毅。人物面部形象生动，线条柔和，设色清淡，衣纹则简劲顿挫，灵动概括。树石则用笔粗率苍劲，墨汁淋漓，风格雄健刚硬，衬托出人物桀骜不屈的个性，堪称南宋初年人物画杰作。图上石壁间作者自署：“河阳李唐画伯夷叔齐”。引首明李擢公书“首阳高隐”，幅后有元宋杞，明俞允文、项元汴，清永瑆、林则徐等九家题跋。

李唐，生卒不详。字晞古，河阳（今河南孟县）人。原为宣和时期画院画家，北宋亡后流落至杭州，年已近八十。建炎年间（1127—1130）被荐入画院为待诏，颇受南宋高宗赏识，赐金带。李唐擅画山水，为“南宋四大家”之一。其人物故事画的取材多与两宋之际的政治形势相关并含有一定的讽喻、箴规意味。在技法上初师李公麟，线描柔中带刚，晚年趋于峭劲方硬。历代高士因历史背景、家世出身、人生经历及个性气质的不同，其隐遁方式与精神内涵也各有差异。有坚不入仕者、殉死前朝者、先仕后隐者、先隐后仕者，甚或以隐待仕者。本单元所选仅是描绘其隐逸状态下言行、风度的画作，其中，“竹林七贤”、“归去来辞”等经典画题还选用了不同时期与风格的作品，以便观者了解其造型、构图及技法的传承、嬗变。

清代任颐的《洗耳图轴》，“洗耳”典出皇甫谧《高士传·许由》。画许由拒绝尧帝让位于己，以水洗耳的故事，突出了上古隐士不慕权位，洁身自好的品行。人物造型准确，行笔迅疾，线描清劲爽利。由高邕题跋可知，此乃“海上四任”中影响最大的画家任颐绝笔。

清代石涛的《人物故事图卷》乃“清初四僧”之一的石涛二十三岁在庐山所作。图中构思奇特，布景幽邈。力求展现隐士们冲淡孤高的个性，人物面貌奇崛古朴，细笔白描，勾写灵动飘逸，是其早年不可多得的人物故事画精品。本展展出卷中起首两段。

石户农故事典出《庄子·让王》等。舜帝让位给石户这个地方的一位农人，后者认为舜的德行不够至大至善，故而不应。为躲避世俗纷扰，携妻带子避居海外，终身不返。故事体现了上古高士注重道德修养，坚决退隐的精神。石涛（1642—1708）原名朱若极，靖江王朱亨嘉子。家破后浪迹四方，剃度为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、苦瓜和尚等。乃诗文书画的天才，少年成名，自诩为诗书画“三绝”与李白、钟繇、文同比肩。绘画题材广泛，以水墨写意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一，对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。

清代石涛《人物故事图》

清石涛人物故事图（局部）

明代沈颢《老莱子妻图页》中，老莱子妻故事典出刘向《列女传》，春秋楚国的老莱子为逃避乱世，隐居蒙山（一说为今湖北荆门）。楚王闻其高名，前往访求治国之道。老莱子应承了楚王之请，但其妻则坚决反对，夫妇遂共赴江南，偕隐以终。

明代沈颢《於陵仲子图页》，画名典出皇甫谧《高士传》，战国时齐国於（音乌）陵（今山东淄博、邹平一带）贵族陈仲子的长兄身居高官，但仲子认为不义之位不足取，遂避居楚国，自称“於陵仲子”。其后他又拒绝楚王征辟，携妻深山隐居。

沈颢（1586—1661），字朗倩，号石天。吴县（今江苏苏州）人。明亡后为遗民。性豪放，工诗文，擅画山水、人物，笔致挺秀，格调清妍。此册用白描法，人物造型古朴，笔墨劲峭，不施色彩与背景，强化并突出了主题人物与故事情节。各开有清初文人钱谦益题赞。

明代戴进《商山四皓图轴》中，“浙派”开派大家戴进画秦末的东园公、甪（音路）里先生、绮里季、夏黄公四位高士隐居商山（今陕西商洛南山），因四人皆年事已高，须发皓白，故称“四皓”。后他们接受汉高祖太子礼请，入朝助其保全名位。画史上常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。

明戴进商山四皓图绢本设色

明代张翀《聘庞图轴》乃明末南京画家张翀（音冲）所作，画刘表礼聘东汉末年名士庞德公遭拒故事。图中刘表作拱手躬身，谦恭下士之态。躬耕垄亩的庞德公手拄锄头，神情淡然地倾听刘表之言，妻儿在整理秧苗。人物形象清俊，用笔劲率，略有“浙派”遗风。

明代仇英《卢仝烹茶图页》中，说明中的“签题为‘高山流水’，实误。”“茅舍内席地而坐，以琴、书相伴者乃卢仝，厨中老妪煮茶，前置茗碗，松间老仆汲水而归。此图延续了宋以来经典图式，人物形象更为清秀文雅，线描与赋色亦颇具宋人余韵。”

同时对比展出的还有宋人《卢仝烹茶图卷》，“卢仝烹茶”事见韩愈《昌黎先生文集》、欧阳修《新唐书》等。卢仝（音同）自号“玉川子”，隐居于洛阳，与韩愈为知己好友。卢仝曾作“茶歌”，论茶道诸事，被后人奉为“茶痴”，与“茶圣”陆羽齐名。“卢仝烹茶”或“玉川煮茶”是宋以来经典的人物故事画题材。唐代韩愈《寄卢仝》诗中有：

玉川先生洛城里，破屋数间而已矣。

一奴长须不裹头，一婢赤脚老无齿。

辛勤奉养十余人，上有慈亲下妻子。

先生结发憎俗徒，闭门不出动一纪。

至今邻僧乞米送，仆忝县尹能不耻。

俸钱供给公私余，时致薄少助祭祀。

劝参留守谒大尹，言语才及辄掩耳。

……

明代崔子忠《李白藏云图轴》，相传唐代诗人李白隐居地肺山时，搜集浓云带回居所，散之卧内，得以“日饮清泉卧白云”。图中所绘即李白携仆收集云雾的情景。人物造型古朴，设色轻妍，风格细润，有宋人遗韵。崔子忠画作传世极罕，此其代表作。

崔子忠《李白藏云图轴》

此外，第一单元尚有明代谢彬、诸升《竹林七贤图轴》，明代张风《渊明嗅菊图轴》，清代费丹旭《孙登长啸图轴》等。

晏居幽兴

魏晋以来，“隐逸”内涵发生了变化，上古时期的寄身岩栖、高蹈绝世，逐渐为“大隐隐于朝、中隐隐于市、小隐隐于野”的观念所替代。在展览的第二单元“晏居幽兴”中，可以看到历代文人或因科举坎坷，仕进无门；或因朝政跌宕，权利倾轧，故而以退为隐。其中独善其身，隐逸终老者有之，更多的则是于出、处之间游离、浮沉。他们建园幽居，在城市山林中既能享受诸多生活便利，又远离政坛喧嚷，通过著书立说、文会雅集、调琴吟月、莳花品茗、鉴古赏画等活动，怡悦性情。由此，产生了大量描绘这种高雅、精致生活的作品，其中“兰亭修禊”“会昌九老”“西园雅集”等，与相关文学作品一起成为绘画史上历久不衰的经典画题。五代周文矩的《琉璃堂人物图卷》（旧题唐韩滉文苑图）、北宋李公麟（传）《龙眠山庄图卷》等名迹。

五代周文矩的《琉璃堂人物图卷》（旧题唐韩滉文苑图）

五代周文矩的《琉璃堂人物图卷》（旧题唐韩滉文苑图）画唐代诗人王昌龄邀请同时期著名诗人在“琉璃堂”雅集故事。人物形象清隽生动，气质高贵。以独特的“战笔描”勾写衣纹，笔法精劲流利，赋色轻淡，格调冲雅，堪称五代人物画之佳作。“琉璃堂”雅集故事。事见南宋刘克庄《后村诗话新集》及南宋韩淲《录王昌龄诗》等对“琉璃堂”诗会的记述。即唐代开元（713—741）时期，诗人王昌龄在担任江宁（今属江苏南京）县丞时，筑造琉璃堂，邀请岑参兄弟等文人赋诗会文的雅集。此画人物形象清隽生动，气质高贵，情态逼真。画面布景简练，只以疎秀的松石、蒲草衬托文士们高洁的品格。画家以独特的“战笔描”勾写人物衣纹，笔法精劲流利，赋色轻淡，格调冲雅，堪称五代人物画之佳作。本幅无作者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字，一直被传为唐代韩滉所作。经专家比照美国大都会艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之后代摹本进行考证，确认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》真迹残本。

周文矩，生卒不详，活跃于南唐时期（937—975）。建康句容（今江苏句容）人。后主李煜时期为翰林待诏。擅画，各科皆能，尤精于人物、仕女，善于描绘繁华富丽的贵族生活场景，并注重对不同身份人物形体、神态的刻画。周文矩虽承接晚唐周昉而能自出新意，衣纹用笔瘦挺、颤掣，创“战笔描”法是其艺术的典型特色。

《听琴图》

展出的《听琴图》是传为北宋宋徽宗赵佶创作的一幅绢本设色工笔画。

此图绘松下抚琴赏曲的情景。画面正中一枝苍松，枝叶郁茂，凌霄花攀援而上，树旁翠竹数竿。松下抚琴人着道袍，轻拢慢捻，另二人坐于下首恭听，一侧身一仰面，神态恭谨。画上仅用松竹石表示庭院环境，悠扬的琴韵似在松竹间流动，构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神，较好地体现出其心理状态。

此图旧传为徽宗作，实为其御题画院画家作品。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“天下一人”并钤“御书”印。图中布景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道装微髭，端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄，情态刻画精雅入微，神采若生。线条以“铁线描”为主，多彩笔复勾，细腻匀整，设色精妍沉稳而富于对比和互衬等变化，代表了北宋末年工笔重彩人物画高超的艺术水平。幅上有当时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”诠释了此图所蕴含的君臣相知，上下和谐的画外之意。

赵佶在位（1100—1126）时亲自主导和参与宫廷画院创作，重视写生，强调画理，使画院创作达到了鼎盛。传世公认其亲笔作品的均为水墨花鸟画，而旧传其所作《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

北宋赵佶（传）听琴图（局部）

宋代佚名《会昌九老图》，事见《新唐书·白居易传》。唐代诗人白居易因直言朝政，被权贵所忌，遂弃官归隐香山（今河南洛阳附近），自称香山居士。他曾于唐会昌五年(845)在洛阳家中，与年高而不慕名利的胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢真、张浑、狄兼谟、卢贞结成“九老会”，又名“尚齿会”雅集，并请画师绘图纪念。后人慕其风雅，常以此题材表达文人逃避政治，崇尚隐逸的思想。画浓荫水榭，敞堂方亭，池岸舣舟之中高士九，侍从八，驶船、持帚者各一人。画家通过描绘老人们听琴、弈棋、吟诗、观画等雅事逸趣，表现了他们自甘淡泊，与世无争的精神世界。本幅无作者款印，引首清高宗弘历题，幅后宋高宗赵构、元邓文原、赵孟頫、清宋荦等十二家题记。其中赵构草书题诗为其书法代表作。

宋佚名会昌九老图（局部）

《石渠宝笈续编》著录此画为唐人手笔，但观其笔墨，应是受到南宋“院体”中李唐、刘松年风格影响，人物线描以“铁线”为主，形象及面部刻画稍显单调，背景建筑、器具则工整写实，竹树泉石结构严谨，笔墨精细秀润，具有一定的艺术水平。惜质地太过暗敝，使作品神采减色不少。

北宋李公麟（传）《龙眠山庄图卷》也难得一见，画家李公麟在元符三年（1100）因病致仕，归隐龙眠山庄。一年后再度入仕，作《山庄图》，描绘其与好友游赏其间的各种活动。苏轼曾为之作记，苏辙作题画诗二十首，详述各处景致与画趣。李氏手笔今已无存，此卷与台北故宫本皆明人依二苏诗文而为之。

元代王振鹏《伯牙鼓琴图》用白描画法，写伯牙、子期对坐石上，另童子三人，手捧书籍等物侍立。伯牙长髯秀目，袒胸赤膊，专注弹琴，子期翘足侧坐，双手交叉在膝头，屏气凝神。画面构思简洁巧妙，除一几一炉外无任何装饰，但更能突出主题。人物形象无论主仆皆清俊儒雅，眉目传神，服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济，如行云流水，婉转流畅。作者突破了“白描法”单调的程式，在单勾之外间以淡墨渲染，寓清秀于朴拙，使笔墨层次更为丰满，体现了高妙的艺术水平和文人意趣，是元代人物画杰作。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章”。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。

王振鹏，生卒不详，活跃于元仁宗（1311—1320）时期。字朋梅，号孤云处士。永嘉（今浙江温州）人。官至漕运千户。他是元代最著名的界画家，兼善佛像、人物，师李公麟而能自出机杼，对人物的形象情态把握准确，刻画生动。

元王振鹏伯牙鼓琴图绢本设色 31×92cm

元王振鹏伯牙鼓琴图. 局部

事见《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》。春秋时期的伯牙擅长鼓琴，技艺高超。钟子期从中听出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之寓意，伯牙引为知音。子期死后，伯牙伤心毁琴，认为世间再无知音，从此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。

明《西园雅集图通景屏（局部）》，故事见《西园雅集图记》，此文乃南宋人出于仰慕王诜、苏轼等人之名流风雅，托米芾之名杜撰。文中讲述了北宋英宗驸马王诜（约1048—1104）邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、圆通大师（日本渡宋僧大江定基）等十六位文学家、书画家游园雅集的故事。虽“西园”之名以及此次雅集的故事皆属虚构，但“西园雅集”成为表现文人高雅生活情趣的绘画母题被延续至今。

“西园雅集”题材自南宋以来即有画本流传，此图乃明末人画后添仇英伪款。在人物造型、笔墨技巧诸方面承袭仇英工笔重彩人物画风，极尽精工绮丽，然格调颇近于俗，恰从一个侧面反映出“西园雅集”题材表现形式的衍变，且令人感受到仇氏在彼时画坛的巨大影响力。

展出的宋人《南唐文会图页》（实为西园雅集图）为绢本设色，此图选自清宫旧藏《四朝选藻》册，旧题为《赵昌南唐文会》。按画面呈现却应是“西园雅集”中苏东坡“乌帽黄道服捉笔而书”这一情节。画法亦与赵昌无关，树石有“李、郭山水”遗风，人物则受到南宋“院体”画风的影响。