下载客户端

以刀笔直指人心：走近百岁版画家叶飞的“艺术之魂”

2021-08-28 10:50

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

20世纪20年代末至30年代初

中国社会矛盾愈发激烈

弃医从文的鲁迅决心

带领一批中国青年艺术家

通过艺术的途径寻找救亡图存的道路

李桦《鲁迅先生在木刻讲习会》

木刻版画，1956年

不仅仅是文学

一股在中国近代具有里程碑意义的艺术浪潮

就此兴起——

那就是新兴木刻版画运动

鲁迅在一篇纪念柔石的文章中说：

“木刻好像一把利刃，

在中国人民解放战争中

产生了非同寻常的进步意义。”

为了纪念“左联五烈士”，鲁迅于 1931年9月在“左联”的机关刊物《北斗》创刊时，刊登了珂勒惠支的版画作品《牺牲》

上海的老一代版画家

正是鲁迅先生所开创的新兴木刻运动

承上启下的传承者

他们生活在战乱年代

为生活而奔波，为国家兴亡、社会正义而奋斗

经历了一个波澜壮阔的年代

他们的艺术和国家的命运紧紧相连

他们的作品里有一种内在的原动力

从中可感受到强烈的时代精神

百岁高龄的叶飞

正是其中的代表之一

叶飞早期木刻作品有二类：一是记录了当时当地百姓的生活，如《磨粉》《馄饨担》《渡口》《赶集》等。这些作品很平实，没有什么情节性，也无宏大的构思，但不知怎的却自有感人之处。另一类作品如《贫困》《无题》《悲与情》《望儿归》《失业者》等，画面深沉压抑，揭露了旧中国社会之黑暗和底层人民的苦难。

叶飞《磨粉》 1941

叶飞《馄饨担》 1941

叶飞《渡口》 1943

叶飞《无题》 1946

这些现在看来似乎略显粗糙的木刻，幅面都很小，并无什么高超的技术，但却有从心底发出的怒吼和不平，因而便有了内在穿透力，直指人心，从而就有了“艺术之魂”。当然并不是只有揭露抨击黑暗的作品才有“魂”，关键在于画家在表达对象时要有自己真实的喜怒哀乐的情感。倘若没有内心的激动和亢奋，只是企图通过艺术来博取世俗的利益，那么即便有精妙的技术，使用了高级的画材呈现出炫人眼目的华丽情景，却仍是空有美丽躯壳而了无生气的失败之作。这便是我们从老版画家作品中所得到的可贵启示。

叶飞作于1949年新旧社会交替之时的作品，画风为之一变，如《欢迎解放军》《向太阳》，画面不再阴郁，人物终于露出笑脸，把人民群众向往光明、渴望新生的期待和欢愉之情表现得淋漓尽致。解放后叶飞行政工作繁忙，他结合本职工作，刻作了大量儿童读物和童话故事的插图。这些作品富有装饰性，风格多样，在这个领域中有其历史地位。他解放后为数不多的独幅版画作品表现了火热的生活，充分显示其驾驭现实题材的能力。