“舞蹈生”，给热爱予以回应

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文丨栗子酒

编辑丨李芊雪

第一次出现在镜头里的时候，李紫鹃扎着一对丸子头。透过这样一个俏皮可爱的形象，大多数人确实很难看出她是一个舞龄11年的芭蕾舞女孩。这样的认知偏差，几乎无时无刻都笼罩在她身上。

“可能大家对芭蕾舞的女孩印象就是像天鹅一样，线条很优美，很清冷、很有气质的那种，但是到我身上就可能确实不是吧，我可能就是芭蕾中的丑小鸭。”面对镜头和采访，她的话中总习惯性地带着“可能”两个字，似乎对自己并不自信。

一直以来，因为外在条件与人们常规认知的偏差，李紫鹃在学习舞蹈的过程里，得到的总是“打压式的鼓励”。对她来说，比起舞台带来的热度，曝光，她更想“借这个舞台，来参与看一看，自己能不能从丑小鸭变成一次白天鹅。”

李紫鹃提到的“这个舞台”，是爱奇艺最近播出的一档综艺——《舞蹈生》。节目邀请到佟丽娅、金晨、孟美岐担任导师，共集结40名“舞蹈生”，李紫鹃也是其中之一。

看过她们的舞台“初印象”后，其实很容易发现这些“舞蹈生们”从性格、文化背景，到成长经历、舞龄、舞种各不相同，但正是这种个性化的差异，折射着当下兼容并包的中国舞蹈生态。而因为共同的“热爱”集结，她们在追梦过程中呈现出积极、努力、不服输的态度，也正与奋斗中的年轻人一次次达成精神共振，引领着新的时代潮流。

40人，一个圈层，窥见整个生态

来参加节目的舞蹈生们，大多都有着超过10年的跳舞经历。其中舞龄最长的李惠玥，已经与舞蹈相伴23年了。长时间接触舞蹈，她们总会在身上刻下一些属于舞者的成长烙印。

舞龄20年的张领领，在自我介绍时还原了舞蹈生梳头发的过程，让不少人直呼真实。在她看来，丸子头已经成了一种身份标识：“不管穿什么衣服，每当开始梳这个丸子头的时候，就觉得自己是一个舞蹈生。”

当然，扎丸子头更多时候是舞蹈生出于方便的选择，而肌肉线条的共性则是她们身体共同的记忆。节目休息时间里，“晒肌肉”一时间在舞蹈生之间“内卷”，她们蓦然发现，原来大家都有这样相似的舞蹈“痕迹”。

同样相似的还有她们面临的发展难点，热爱舞蹈的大多数人，很难真正以一个舞者的身份生存。舞龄15年的王奕婷对此感受深刻：“我们这个群体，其实努力和付出是最多的，但是我们却不是那么容易被认可，也不是那么容易被看到。”因为就目前的市场环境来说，很少有为热爱舞蹈的人专门打造舞台，以至于她们在个人成长中可以抓住的机会非常少，以至于很多人的舞蹈梦想不得不在中途慢慢熄灭。

这不只是节目中40位“舞蹈生”所面临的困境，也是舞蹈圈层、乃至整个中国舞蹈生态共同面临的发展痛点。正因如此，当《舞蹈生》尝试打造一个面向全舞种开放的舞台时，很快便吸引到丰富多元的舞者。

她们来自不同的地方，喜欢上舞蹈的原因也千差万别：有人自小热爱，有人被父母“逼着”学习，有人因广场舞陷入其中，有人因动漫与舞蹈结缘……不同的成长轨迹和性格差异，让她们与不同的舞种产生羁绊，从民族舞、古典舞、现代舞，到芭蕾、拉丁、爵士、hip-hop……不一而足。

第一期节目中，在擅长舞种上差异巨大的佟丽娅、金晨、孟美岐三位导师，也献上了各自的初舞台表演。“舞蹈生”李承汐看过之后感慨道：“我觉得三个老师的舞台，是在给我们传达《舞蹈生》的一个精神，就是所有的舞种都可以在同一个舞台上去演绎，而且大家可以很好地融合。”

而在群体差异碰撞之下，“舞蹈生”群体所代表的圈层缩影，也不只反映出舞台的包容力，更折射着中国舞蹈生态的包容力。每一个舞蹈爱好者的热爱和坚持，正让这个生态变得越来越青春、多元且充满活力。

不设限下的更多可能性

“我的一个身份是理科生，但我也是一个热爱跳舞的人。”毕业于中国科学院大学的林津伊，本科主修数学专业，目前是一位准研究生。在大多数人的固有认知中，似乎很难将她与舞蹈联系起来。来到《舞蹈生》，林津伊也尝试着去打破人们的认知偏见，她把这次的经历当作自己“在走上设定的人生道路之前，做的一个关于舞蹈生的梦。”

同样容易被误解的还有陈雨儿，可爱呆萌的外表下，她似乎与街舞格格不入。陈雨儿自己也在节目中坦言：“我长得不像跳街舞的。”

但其实，舞蹈本身就是不设限的，没有任何规定强制要求什么人只能跳怎样的舞，只是人们标签化的固有认知，在无形中为不同舞种画上形象框架。而如今，“舞蹈生”们试着通过自己的舞蹈去打破原有标签和偏见，同时建立更多元的认知。

舞龄10年的任路遥，一身自然随性的穿搭出场。当看到孟美岐光着脚起舞的时候，她不由地兴奋起来，在她看来，“现代舞就是赤脚的艺术。”这样的碰撞让她更期待之后的舞台。其实来到这个节目，任路遥就是想“借助主流媒体平台，让更多的观众去了解到，原来现代舞还可以这样子跳，而不只是抽象的、看不懂的。”

若在以往，这40位“舞蹈生”也只是舞蹈群体中，一个个渺小的热爱舞蹈的人，但现在，她们也可以在《舞蹈生》的舞台上发光，通过自己的实力去影响大众对舞蹈的认知和理解。更重要的是，40位“舞蹈生”皆是女性，她们在节目中的表现折射着差异化的女性力量，让更多人看到，女性不只可以俏皮可爱、美丽动人，也可以又酷又飒、自在野性。

这也意味着，爱奇艺通过《舞蹈生》探索的内容方向，正释放着更深层的行业价值。节目以镜头记录一个群体的成长、蜕变，她们在这个过程中呈现出的状态、精神风貌也将同步被放大，与更大的群体达成连接。

与此相伴，娱乐内容与社会价值的融合有了更丰富的表达形式，同时也为行业打开一个新的切口，洞察年轻群体文化的流行方向和精神内核，加深业内对年轻群体的了解，进而助推更多契合年轻人兴趣的内容走向大众视野。节目中，舞龄10年的张雪菡，在自我介绍时谈及参加《舞蹈生》的初衷：“我想挑战更多的可能性”。而今，平台也正透过《舞蹈生》，为行业创造更多可能性。

用潮流文化回应年轻人的热爱

如今，《舞蹈生》将镜头对准这一群体，不仅呈现她们在舞台上的绽放时刻，也聚焦“舞蹈生”背后的拼搏和汗水、努力和坚韧，甚至是每一次勇敢的抉择和不畏失败的重新出发。而这些正能量的传递并不只局限于舞者圈层，互通的精神内核也能与追梦的年轻大众达成精神共振，甚至引领舞蹈者精神的流行。

这并不是凭空想象。此前，说唱、街舞等小众文化，都曾借助综艺的影响力走向大众视野。与之相伴，越来越多人被说唱文化的keep real、respect感染，而街舞文化对身体极限的突破，以及舞者所呈现出的自信、活力也成为更多人喜欢街舞的理由。显然，这些曾经的小圈层文化之所以能够成为大众的流行，本质上都是文化背后的精神和价值观触动人心。

而在这些青年流行文化崛起的过程中，爱奇艺以娱乐内容创作的形式深度参与其中，不断加深对年轻人的理解。此次，平台再度以舞蹈为切口，并在节目中取消“淘汰制”，不仅是给更多“舞蹈生”创造舞台表演的机会，亦是在舞者群像背后，深挖能够引发年轻群体强共鸣的精神内核，进而尝试在这场潮流实验中创造新的大众流行，为改变舞蹈人生存环境创造更多机会。

在过去很长一段时间里，对于非科班出身的李承汐来说，舞蹈只是自己的一个爱好，但这个爱好一坚持就是20多年。作为北大经济系的高材生，跨界进入舞蹈领域从头开始，是一个相当冒险的决定。用她自己的话来说：“我来到了一个充满不确定性的领域。”

对未来感到“不确定”是很多舞蹈人成长中的常态。毕业之后，李雪银明显觉得舞蹈正在远离自己的生活，“已经很少有机会能够去好好地跳一支舞，在舞台上用舞蹈说话。”李繁也曾在自己的成长中，选择告别舞台。但是，骨子里的热爱让很多舞蹈人难以真正割舍。离开舞台三年后，李繁“还是想走上舞台，去享受当下的那种氛围、情绪” 。而《舞蹈生》给她了这样一个机会，让她可以继续挥洒自己对舞蹈的热爱。

从这个角度来看，爱奇艺围绕青年流行文化这一大方向，在持续的内容探索中，实际上更能感知不同年轻群体所热爱的东西，以及他们在追梦道路上可能遇到的阻碍。基于此，平台针对各圈层的差异化需求，在不同赛道布局内容，不止是在综艺领域持续输出创新内容，更是从文化和精神层面，以深度契合的内容，对当代年轻人精神世界的多元热爱予以回应。

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