LONG年表 | 玛丽·阔思，大器晚成的艺术家，70岁以后享誉全球

自7月2日起，龙美术馆（西岸馆）主展厅呈现了美国艺术家玛丽·阔思在亚洲的首场美术馆个展“以光作画”，她独创的绘画技法、作品中莹莹闪光的特质，吸引了众多艺术打卡者。

1945年，阔思出生于美国加州，22岁时从加州的一代艺术家中崭露头角，获得LACMA新人才奖，但直到73岁，她才在惠特尼美术馆举办首场美术馆专题个展，并于次年巡展至洛杉矶LACMA美术馆，享誉全球。

本篇文章，龙小编将梳理阔思的艺术年表，帮助大家理解阔思此生中对绘画进行的雄心壮志且复杂深入的研究。

艺术家玛丽·阔思在美国加州托潘加峡谷的工作室中。图片来源©Joao Canziani，由凯吉克画廊画廊提供

01

12岁接触抽象艺术

16-18岁被印象派大师作品所震撼

1945

12月5日生于美国加州伯克利，三个孩子中排行老二。自幼学习钢琴和芭蕾舞，花很多时间训练。

1957-1961

7-10年级上女校，师从邱纳德艺术学院毕业生，老师将约瑟夫·亚伯斯、汉斯·霍夫曼、德库宁的作品介绍给她。艺术家回顾早期教育阶段，认为此时接触抽象艺术对其后期发展至关重要。此时仍在练习芭蕾。

1961-1963

高中最后两年在美国加州艺术学院学习经典绘画。初次去欧洲旅行，被高更、德加、莫奈等大师作品所震撼。

02

22岁获LACMA新人才奖

23岁创作“电光”、“白光”系列作品

1964-1965

入学邱纳德艺术学院（许多“光与空间运动”的艺术家也在此求学）。期间搬去洛杉矶市中心的工作室，开始创作异形画布，形状和颜色愈加简单，希望探索在表象之上的空间。

1966-1967

邱纳德学院最后两年求学期间师从抽象表现派画家艾默生·沃尔弗。感谢恩师让她在工作室不受打扰地自由创作。1966年创作被亚克力罩住的白色绘画作品，同年创作亚克力罩荧光灯管的作品，后来又用氩气管。1967年获LACMA新人才奖，时年22岁。

玛丽·阔思和《无题》作品，1967 © 玛丽·阔思

1968

首次参展波特兰美术馆举办的大型巡回群展，展出小幅亚克力/丙烯绘画。

实验用带特斯拉电圈的高频发电机无线点亮氩气灯管。为了有资质购买所需材料，在美国南加州大学上物理课。这些课程对其艺术实践有着深远的影响。在其单色绘画、雕塑和灯箱作品中，她试图找寻“客观真理”，试图将艺术家之手的痕迹从作品中抹去。通过学习量子物理学，阔思发现人的感知天然具有主观性，之后的创作她开始重新让笔触变得可见。

玛丽·阔思探索用特斯拉线圈点亮氩气灯管，创作出“电光”绘画。完整视频请在龙美术馆（西岸馆）的“玛丽·阔思：以光作画”展览现场观看。

经人介绍结识纽约艺术经理人Richard Bellamy，被其代理直至80年代。经常造访纽约，与钱伯伦、迈克尔·黑泽尔、理查德·塞拉等艺术家会面。

开始其突破性的“白光”系列绘画，运用高速路反光隔离带材料——玻璃微粒。把画布分成许多格，譬如16格，在格中探索不同笔触。

玛丽·阔思，《无题（网格系列垂直笔触）》，1969，布面玻璃微粒及丙烯，274.3 x 274.3cm，© 玛丽•阔思

1969

在UCLA的美术馆展览ELECTRIC ART首次展出小型灯箱作品，同展出的有弗列文、白南准等，该展览凸显当时艺术家如何主动在创作中运用技术。

03

发展“白光”系列绘画

参加古根海姆展览、LACMA群展等

1970

在“白光”绘画中带入新元素：或斜截边，或哑光角落。决定所有作品都标“无题”，后加描述性短语或系列名称。

玛丽·阔思的“白光”系列绘画作品。

70年代初期和中期，参加多个机构群展。纽约机构首展即在惠特尼的年度展览中，展出荧光灯箱作品。

生完第一个孩子之后决定搬离洛杉矶，搬去托潘加峡谷，在那里养育两个儿子。

1971

26岁获古根海姆西奥多伦奖，该奖致力收藏年轻新兴艺术家的作品。且参与与奖项有关的展览，当时纽约装置、概念之风盛行，古根海姆展览以绘画为重点，比较难得。也参加LACMA群展。

1972-1973

27岁获美国国家艺术基金奖，资助她创作。参加帕萨迪那美术馆群展，数位女性艺术家参展。在纽约苏荷区某画廊举办首次个展。

1974-1975

参加LACMA展南加州年轻艺术家的群展，首次展出基于金属板的用彩色亮片创作的单色作品（红、黄、绿、蓝、紫）。

04

实验用陶瓷创作“黑地”绘画

探索黑色，“黑光”系列面世

1976-1977

参加华盛顿特区某画廊举办的专注于新兴美国女性艺术家国际巡展。

开始实验陶瓷材料，思索如何将黏土用于绘画之中。在当地陶瓷手艺人的帮助下先开始用小窑，后来在其工作室外自己建了一个大窑，可以烧大型陶瓷砖。

1978-1981

创作出一系列大型陶瓷砖作品，被称为“黑地”绘画。砖的表面纹路是从工作室附近巨大岩石上拓印而来，表面的质感也和光互动。

1979年，将对黑色的兴趣运用到了“黑光”绘画之中，即将玻璃微粒和黑色丙烯颜料混合。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，图为作品《无题（黑光）》及局部细节，1976，摄影：韩小易

陶瓷作品在加州和纽约的画廊展出。

1982-1985

继续探索陶瓷作品，同时回归白光绘画作品。陶瓷作品采用不同的釉面：高光，哑光，颜色上为纯黑色或亮铜色。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，图为作品《无题（黑地）》，1978/2021，摄影：韩小易、杨翼

1986-1988

开始在洛杉矶的ACE画廊展览——第一个洛杉矶本地稳定支持她的画廊。

05

创作沉浸式、建筑性绘画“拱门”系列

以及由此延伸的“内光带”作品

探索三原色的应用

1989

在拱门系列中探寻新的构图结构，系列最初的作品全是黑色，由一个外拱门和一个内平面组成，最初艺术家只在中部加玻璃微粒加以区分。后期如1992年开始的变体中，在同一件作品中重复拱门形状，创造出沉浸式、建筑性规模的大型绘画。

1990-1993

开始试验在大片白色中悬浮由白色丙烯和玻璃微粒混合成的宽带状，亦在黑光作品中探索这种形式。90年代早期参与以“实体抽象”为重点的群展，即注重作品的规模和触感来追求抽象，超越其他艺术手法。1993年获卡地亚基金驻留奖，在巴黎郊外工作了几个月。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，图为作品《无题（黑光拱门系列）》，龙美术馆（西岸馆），摄影：韩小易

1994-1995

1995年ACE画廊在洛杉矶和纽约空间给举办大型30年作品回顾展，展出所有重要系列的作品，也是首次新老作品一起展出。该展览成为催化剂，使艺术家从其过去数十载创作的构图和材料试验中发现新的联系。

1996

创作一件白色拱门作品，中间分成三条带状，通过丙烯和玻璃微粒的排列，质感有微妙的差异。称这件作品为其转型到后期“白光内光带”作品的关键过渡。

1997-1999

开始创作双拱门绘画作品，试验黑白作品，甚至在构图内部加入三原色，在30多年后重新把彩色带入作品中来。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，图为作品《无题（白色双拱）》《无题（红色双拱）》，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：韩小易

运用三原色的原因之一是基于她新的领悟：三原色既不是被应用的，也不是幻觉的，而是在光本来的分解之中出现。

2000-2005

继续在拱门系列中探索三原色，还有在垂直黑白条形作品中夹三原色。开始创作“白色内光带”作品，该系列作品持续到今天。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，上图为作品《无题（白，黑，红）》和《无题（白，黑，蓝，斜截边）》，下图为“白色内光带”系列作品，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：韩小易

06

60岁后艺术成就获得更广泛的认可

73岁举办首场美术馆专题个展

2006-2010

在ACE画廊展出60年代作品；参加一个检视纽约1967-1975实验性抽象绘画的巡展。这个展览第一次将其作品放入纽约背景之中，认可其在当时发展的一个更广阔绘画圈子中的地位。

2011-2012

参与两个开拓性美术馆展览（战后西海岸艺术）——圣地亚哥当代美术馆和盖蒂中心，其作品被置于“光与空间运动”同代艺术家背景中考虑。继续创作“内光带”作品。

2013-2015

翻修她在托潘加峡谷的工作室，将她40年的工作场所大大拓展，能容纳大型作品。继续试验颜色和规模，创作夹杂黑白条装和三原色的绘画作品。

玛丽·阔思在托潘加峡谷的工作室。

2016-2017

在其工作室外墙首次创作室外绘画，晚间被小光源点亮。最新创作有包括带黑色细带状的“白光”绘画作品，以及其称作“DNA”系列的作品：黑色亚克力方片和白色丙烯混玻璃微粒带状交替的绘画作品。实现了60年代的想法安装了”cold room” 冷室——一个低温且相对封闭的空间，以提升观者的感知体验。

2018-2021

迪亚艺术基金会长期展出最新收藏的其从60年代至今的作品。2018年在惠特尼美术馆举办收藏美术馆专题个展“玛丽·阔思：光的探索”，并于2019年巡展至洛杉矶LACMA美术馆。

2021年在上海龙美术馆（西岸馆）举办其在亚洲的首场美术馆个展“玛丽·阔思：以光作画”。

2018年，纽约的惠特尼美术馆举办个展“玛丽·阔思：光的探索” © 玛丽·阔思，摄影：Ron Amstutz

2019年，玛丽·阔思个展巡展至洛杉矶LACMA美术馆 © 玛丽·阔思, 摄影：Museum Associates/LACMA

2021年，玛丽·阔思在亚洲的首场美术馆个展于龙美术馆（西岸馆）举办

年表提供 | 佩斯画廊

现场图片 | 韩小易 杨翼

作品图片 | 凯吉克画廊及佩斯画廊提供

原标题：《LONG年表 | 玛丽·阔思，大器晚成的艺术家，70岁以后享誉全球》

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