韩国娱乐业为什么强：100名编剧占据了韩剧金字塔尖

韩国电视剧的制作过程表现出高度的市场化，边写边拍边播是其主要特征，因此编剧是整个流程的灵魂，也拥有最大的权力。随着电视剧的播出，编剧获知观众的反馈，及时对剧情甚至长度进行调整，以便更好地把握观众喜好，应对观众的心理需求。

我们访问的一家韩国电视台就表示，在排播电视剧的档期时，编剧的地位和过往作品质量占到了电视台决策权重的50%以上。韩国编剧拥有权威的地位，以至于再大牌的导演和演员都不能擅自修改剧本，并在选择演员、确定剧目名称和营销推广的每个环节都有话语权。

韩国三大广播电视公司和一线电视剧制作公司都高度认同编剧的地位，一般通过签约方式与知名编剧合作，一次性签约50~100集，A级编剧签约时可以获得50%左右的预付金，但是需要承诺未来50~100集作品只能与签约电视台或者制作公司合作，在完成规定数量的剧集创作之前不得与其他方进行合作。但是对于超一线重量特级编剧来说，是可以同时和一家以上的电视台或者制作公司签约的，这也直接导致了韩国电视剧产业中金字塔尖的编剧们的单集酬金高于PD和主要演员。

对于各大韩国电视剧制作公司来说，编剧是远远重于演员和导演的核心资源，编剧的数量和质量成为了一线电视剧制作公司的核心竞争优势。韩国最大的传媒娱乐公司希杰娱乐的电视剧部门就拥有韩国本土规模最大的编剧团队，常年签约40名编剧；公认的韩国三大电视剧制作公司绿蛇、三禾、PAN娱乐的签约编剧数量分别约为30名、15名、25名。但是与希杰娱乐主导的“PD中心制”不同的是，绿蛇、三禾、PAN娱乐都实行“编剧中心制”，公司的全部资源都是围绕着核心编剧进行配置与调度。

韩剧席卷亚洲的一个主要因素是其故事情节性强、贴近生活、充满正能量、创意上不断超越自我，我们理解以上要素的核心驱动力就是韩国电视剧产业的编剧中心制。在与韩国一线电视剧制作公司的交流中，我们深深地认识到，韩国的名编剧之所以能够保证其剧本质量，是因为他们懂得观众的心理，了解流行要素，懂得搭建人物关系，以此来吸引消费者。在演员的选择方面，编剧也会发表较多意见。制作公司对于知名编剧的扶持和保护力度非常大，对其创作理念都较少干涉。

根据韩国电视剧行业协会的统计数据，目前韩国只有300名注册电视剧编剧，其中特级约有15名、A级约有20名、B 级约有70名。也就是说，能够主导创作并署名的韩剧编剧只有100名左右，可见知名编剧处于韩剧产业链金字塔的塔尖，可以享受较高的薪酬回报和产业地位，这100名左右署名编剧的签约工作都是由电视台或者制作公司的一把手亲自谈判的。

如此小范围的核心群体导致编剧行当竞争超级激烈，如果连续两部以上作品的收视率达不到预期，就会被电视台和制作公司拉入黑名单，这也导致了韩国知名编剧极其重视作品质量和收视率，一定要等到创意和剧本大纲非常成熟才实质性地启动项目。对于超一线重量级的编剧来说，虽然可以同时和一家以上的广播公司签约，不过同样需要承诺在完成手头项目之后才能进入下一个项目。由于韩国行业公会制度健全、行业内公司共同维护产业规则，中国电视剧行业普遍出现的大牌编剧同时参与几个项目的现象在韩国是绝不会出现的。

虽然编剧在韩国电视剧产业处于核心地位，但是知名编剧的成长之路同样艰辛。与中国和美国电视剧行业的编剧背景多元化不同，绝大多数的韩剧编剧都是科班出身，韩国放送作家协会旗下的编剧教育学院是韩国电视剧编剧的最大培养基地，业内估计目前80%的活跃韩剧编剧都毕业于该学院。

整个编剧培训系统分为4个学期，每个学期长达6个月，每个学期结束后，学员必须经过学院严格的考试和作品评估才能进入下一个学期，而且进阶是采取排名制，严格控制进入下一个阶段和最终毕业的人员数量。学员从该科班毕业后，通过参加电视台或者电视剧制作公司举办的剧本征集大赛来正式入行，在征集大赛中得奖的编剧将会签约成为电视台或者制作公司的助理编剧或实习编剧。

此外，新人编剧一般只签约10~20集，原则上只拿月薪制或者根据情况拿少量生活费。不过，如果新人开发的项目情况比较好，则公司也会酌情给予一定的片酬奖金。但是需要特别注意的是，新人编剧在实习期内开发的项目，其版权也属于编剧个人，可见韩国电视剧产业对于知识产权的保护和创作个体的尊重。

近年来，韩国电视剧公司也开始尝试降低对于知名编剧的高度依赖，试图引进好莱坞常见的团体编剧体系。我们了解到，有一家大型电视剧制作公司从几年前开始尝试将新人编剧分组进行创作，大概3~5名新人编剧组成一个团队，每个人擅长的部分不尽相同，在此基础上配置一名PD参与创作。在编剧团队共同创作的情况下，可能会由不同的编剧分别来负责男主角和女主角的塑造，这样的模式可以将人物塑造得更加立体。但目前为止，这样的模式还无法被电视台所接受。

此外，PD是韩国电视剧产业特有的角色。此处PD是Producer（制片人）和Director（导演）首字母的缩写，是在韩国电视台寡头垄断式运营制度下特有的职位。PD是一部电视剧的核心统筹者，负责协调出资方、播出方（电视台）和制作执行团队。PD一方面要和三大广播电视公司的监制确定故事大纲和明星演员的费用，另一方面在制作环节中要负责包括剧本阐述、确定镜头、指导表演等在内的导演工作，以及负责包括监督预算、设备管理、技术协调、管理剧组人员等在内的制片人工作，也就是负责全部的资金统筹和拍摄工作。但是对于多数独立制片公司来说，由于需要考虑资金筹备和销售问题，制片人和导演两个角色一般是分离的。在韩国，电视剧PD的片酬通常是要高过电影导演的，可见其地位之重要。

如果说编剧是韩国电视剧作品的核心驱动力，那么PD就是挖掘核心驱动力的要素。PD高度关注流行趋势，重视题材选择，并根据收视或商业盈利方向做出不同的判断。对流行趋势的把控，一般由PD自行做资料收集，然后反馈给公司，以便决策聘用哪些编剧。举例说明，如果PD定义一部作品的受众群体是40岁以上女性观众，则会加入好男人角色；若针对年轻观众，则会融入商业元素、体现“自由”的元素。对PD来说，韩剧所有故事的最终落点都是爱情，只是在方向上略有不同，而具体方向上的把握将更多由编剧来完成。

韩国一线电视剧制作公司一般都会有3~5名签约PD（公司正式员工），每位PD统筹一个项目的全流程，并配有助理专门与编剧沟通，监管从策划到制作再到播出的所有流程环节，拥有每个环节上的最终决定权。希杰娱乐电视剧部门负责人就曾表示：“公司十分重视对PD的培养，希望最后他们都能肩负运营独立公司的职责，可以负责整部剧从头到尾所有的工作流程，从策划到后续所有工作都能自行管理。”

在具体操作中，一家韩国电视剧制作公司会由2 ~ 3 名首席PD主导推进项目，一周进行一次会议讨论，决定编剧提交的创意是否可行。但需要注意的是，在这个阶段中，编剧并不参加会议。但对于特别有知名度的编剧提交的项目，则不需要这样的会议就可以直接进入创作阶段。

在和韩国同行的交流中，我们总结韩国电视剧制作公司的制作体系主要分为三种类型：第一种是编剧自己提交创意，第二种是PD进行提案，第三种是在有原作的基础上进行改编。在第二、三种情况下，一旦确定要做一个项目，基本上就会持续推进。但在第一种情况下，由于作品面世是在一年之后，对于流行的把握以及素材的选择就变得尤为重要，所以公司会对编剧提交的分集大纲进行严格的筛选，选择一年之后还能符合流行趋势的素材。一般情况下，故事创意的开发阶段是编剧自由创作，但确认项目到了故事大纲以及分集大纲的阶段后，公司就会有PD介入参与创作。韩国电视剧制作公司通常会给编剧配置专门的工作室，令其进行封闭式创作。

希杰娱乐的电视剧制作部门是典型的PD中心制运作，签约PD超过30名，项目主要依靠PD的人脉组建团队。由于PD企划项目的视角与编剧有较大差异，因此相比三大电视台，以PD为中心的希杰娱乐制作的电视剧内容更加年轻化，题材更加新颖。

本文由澎湃新闻经授权摘自《韩娱经济学》（王丛著，中信出版社，2015年11月）。