LONG玩艺儿 | 看国画大师吴冠中的《荷塘》

走进龙美术馆（西岸馆）第五展厅“百年芳华——近现代书画名品特展”深处，吴冠中的《荷塘》被放置在独立的玻璃展柜中，满池枯荷败叶，傲立水中。

秋风瑟瑟，荷花开闭。吴冠中描绘的虽是残荷之景，却仍然蕴含着勃勃生机。《荷塘》创作于1995年，画面中以黑色为主色调，枝叶之间，点缀着几抹明黄、翠绿和娇粉，与水墨搭配，相辅相成。这些亮色并非藤黄、胭脂等传统国画颜料，而是使用彩墨在水墨的基底上点彩、敷色，使画面较纯水墨画相比更加跳跃明快。

吴冠中，《荷塘》，123×247cm，彩墨画，1995，私人收藏，龙美术馆提供

显而易见的，吴冠中的《荷塘》与我们能够见到的真实的荷塘的样子大相径庭。他没有选择写实风格，而是在色彩中内化自己的主观情感，展现理想中的荷塘。颜色与颜色之间形成的鲜明对比，既对立又和谐，给观众带来强烈的视觉冲击。

吴冠中先生曾说：“中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷，着眼于线之曲折，倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。”

吴冠中，《荷塘》局部，123×247cm，彩墨设色，1995，私人收藏，龙美术馆提供

同时期的画家徐悲鸿和蒋兆和在作画时对物体的比例和骨肉细节的刻画要求极高，他们追求体现事物的写实感。比如同期展出的徐悲鸿《双骏图》，观众能感受到骏马蓬勃的肌肉力量。显然，吴冠中与他们恰恰相反，他注重事物之间的构成关系，旨在表达自己的真情实感，而不是具象现实。

徐悲鸿，《双骏》，100.3×61.3cm，纸本设色，1944，私人收藏，龙美术馆提供

蒋兆和，《流民图》局部，纸本水墨设色，1943，200×1202cm，中国美术馆藏。非本次展出作品

吴冠中的作品之所以被贴上抽象的标签，与他的经历和受教育背景息息相关。1936年，吴冠中进入国立杭州艺术专科学校学习西画，兼学中国画和水彩画，从此正式开始了他的艺术人生。1946年，他远赴法国进修油画。正是因为这段留学经历，他的头脑中增添了许多西方近现代艺术观念。70年代，吴冠中开始创作水墨画，他舍弃传统国画固有的技艺和形式，努力将中西方绘画理念相融，去构建他记忆中的诗意中国。

正如他所说：“我想造一座桥，是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。”

“百年芳华——近现代书画名品特展”已延长展期至8月22日闭幕，除吴冠中作品外，还有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、溥儒、陆俨少、傅抱石、吴湖帆、于非闇、朱屺瞻、赵望云等40余位二十世纪国画大师的作品。没有看过展览的小伙伴，请抓住最后一周时间。

本 次 展 览 更 多 作 品 欣 赏

齐白石，富贵双寿，纸本设色，139×34cm，私人收藏，龙美术馆提供

李可染，井冈山，纸本设色，138×95.5cm，1976，私人收藏，龙美术馆提供

王雪涛，桂花双兔，纸本设色，96.8×37.6cm，私人收藏，龙美术馆提供

黄宾虹，高士临流，纸本设色，136.5×67.5cm，私人收藏，龙美术馆提供

张大千，修竹仕女，纸本设色，110×32cm，1943，私人收藏，龙美术馆提供

唐云，荷花鸳鸯，纸本设色，130×66cm，私人收藏，龙美术馆提供

丰子恺，勤俭治家，纸本设色，87×46.5cm，1958，私人收藏，龙美术馆提供

林风眠，松涛，纸本设色，70×70cm，私人收藏，龙美术馆提供

傅抱石，后赤壁图，纸本设色，137.5×67.5cm，1946，私人收藏，龙美术馆提供

赵望云，天山薄暮，纸本水墨，164.5×92cm，1944，私人收藏，龙美术馆提供

原标题：《LONG玩艺儿 | 展览最后一周，看国画大师吴冠中的《荷塘》》

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