下载客户端

拉斐尔鲁本斯都来了，意大利卡拉拉藏品上海展出

澎湃新闻记者陆林汉实习生刘畅

2021-08-11 19:03

来源：澎湃新闻

今天下午，随着展览“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”在上海东一美术馆(中山东一路一号)开幕，一场从文艺复兴至19世纪的艺术史之旅如期而至。展览呈现了意大利卡拉拉学院的54件重要馆藏作品，包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、鲁本斯的《圣多米提拉》等。

在接受澎湃新闻采访时，策展人乔瓦尼·瓦拉古萨谈及了卡拉拉学院的收藏，并介绍了此次展览的策展理念及重点展品。

教堂，雕塑，绘画，诗歌，哲学，文艺复兴人文主义的兴起时至今日依旧在各方面影响着我们。那时起，从佛罗伦萨到米兰，从威尼斯到罗马，城邦之间的交流异常活跃，一位又一位的艺术天才也因此应运而生。如今，这些艺术家的作品被聚集到上海外滩。

2021年8月11日，展览“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”在上海东一美术馆 (Bund One Art Museum) 开幕。展览精选了意大利卡拉拉学院的54件重要馆藏作品，囊括了诸如拉斐尔、提香、乔瓦尼·贝利尼、安东尼奥·迪普乔·皮萨诺、安德烈亚·曼特尼亚等艺术大家的作品。

展览现场

澎湃新闻了解到，此次展览展品全部来自意大利卡拉拉学院的收藏。该展览也是“中意文化和旅游年”的重要活动之一，在相距遥远的两地，一场艺术展览作为了搭建文化交流的桥梁。

展览现场

意大利卡拉拉学院位于意大利伦巴第大区的贝加莫市。贾科莫·卡拉拉伯爵生前在贝加莫收藏了一大批古画、素描、版画及其他艺术品，希望创办一所美术学院。1796 年临终前，卡拉拉伯爵将自己的艺术收藏与家族地产等捐赠给了这个教育项目。学院楼舍于1810年建成，至今仍是卡拉拉画廊和美术学院的所在地。过去两个多世纪以来,卡拉拉学院还陆续收到许多珍贵的私人捐赠,总捐赠数量超过 200件,捐赠者主要是贝加莫与伦巴第的贵族。这使得卡拉拉学院拥有规模庞大、种类丰富的13世纪至19 世纪意大利艺术佳作。

意大利卡拉拉学院

走进展厅，可以感受到展览以时间为轴，呈现了西方绘画风格的发展与更迭。拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作依次呈现在观众面前，一段从文艺复兴延伸到19世纪的艺术史就这样铺展开来。

《莱昂内洛·德·埃斯特肖像》安东尼奥·皮萨诺 1441年木板蛋彩画
©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

《来自锡耶纳的圣巴纳迪诺》安德烈亚·曼特尼亚 1450年木板蛋彩画
©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

记者了解到，展区分为“人文主义与文艺复兴”、“16世纪的威尼斯”、“17 世纪的绘画类型”、“18 世纪的社会思潮与贵族制度的终结”，以及“19 世纪：从浪漫主义到心理分析”五个部分。

文艺复兴起源于意大利，是一场发生于约14至16世纪，以人文主义思想为核心的文化艺术运动。经过了漫长的中世纪，人们决定将古希腊、古罗马文化再次搬上舞台，加入新的思考和审视。此时，人们开始意识到：艺术不仅可以用来叙述宗教故事，还可以用来反映现实世界。透视法、几何学、解剖学等各类研究应运而生。

《吻手礼（拜访祖母）》约1780 彼得罗·法尔卡（又名彼得罗·隆吉）布面油画 ©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

《卡特琳娜·科纳罗被塞浦路斯推翻王位》 1842 弗朗切斯科·海耶兹布面油画 ©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

16世纪末至18世纪，随着巴洛克艺术的诞生，绘画中，人物动势变得生动大胆、情绪夸张饱满，色彩鲜艳华丽、氛围浪漫奢靡……而伴随着18世纪末的法国大革命，新古典主义和浪漫主义席卷而来。这时的西方艺术呈现出多姿多彩的面貌，多种风格并行发展。

《盖塔诺·多尼采蒂的最后时刻》 1891 蓬齐亚诺·洛弗里尼布面油画 ©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

来自意大利卡拉拉学院的策展人乔瓦尼·瓦拉古萨表示，展览作品在内容上，从文艺复兴开始，历经矫饰主义、巴洛克、洛可可，再到新古典主义、浪漫主义，最后延伸到意大利分离派。而在题材上，则覆盖了宗教故事、神话故事、历史故事、人物肖像、风俗画、风景画、静物画等西方绘画的全部类型。

《蛹蝶花瓶》 1612 老扬·勃鲁盖尔（又名“丝绒”勃鲁盖尔）铜板油画 ©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

在展览开幕之际，澎湃新闻对策展人乔瓦尼·瓦拉古萨进行了专访，谈及了卡拉拉学院的收藏，也谈及了此次展览的梳理及重点展品。

乔瓦尼·瓦拉古萨

对话｜策展人乔瓦尼·瓦拉古萨

澎湃新闻：能否先介绍一下卡拉拉这所学院的背景，贾科莫·卡拉拉伯爵为何选择创建这所学院。

乔瓦尼·瓦拉古萨：卡拉拉学院是一个贵族——贾科莫·卡拉拉伯爵建造的。但是我们不仅仅看他是一位贵族，最重要的是看他在文化上的贡献。他们是18世纪末期的贵族，而且是非常有文化的，是当时在欧洲盛行的启蒙运动思潮的推动者和参与者。所以说从这一点上面来讲，他们是坚信文化能够让社会变得更好更优秀。

为什么要强调启蒙运动？欧洲的启蒙运动最后就直接导致了法国大革命，所以说它具有非常重要的意义。卡拉拉学院最初建立的时候，作为一个绘画收藏的博物馆，同时也是一所美术学院。一直到今天，我们也延续了这一传统，我们不仅仅是一个博物馆，同时我们也是一个美术学院。

贾科莫·卡拉拉伯爵，非此次展品

澎湃新闻：卡拉拉学院的藏品体系是怎么样的？卡拉拉伯爵在当时的收藏理念是什么？

乔瓦尼·瓦拉古萨：最初，他是想尽可能多的、全方位的去收藏记录贝加莫地区的绘画艺术。贝加莫地区处于意大利的伦巴第大区和威尼托大区之间。最开始的时候，他是想收藏在贝加莫地区所有能找到的画，能把它们完整地收藏记录下来。

他的这种收藏方式实际上在18世纪末的时候在欧洲是很盛行的。不管是绘画艺术也好，还是文学艺术也好，又或者像当时有人做一些历史的记录，他们会尽量多的去收集一些历史信息。因为是对艺术感兴趣，所以他是想完整记录这个时期、这个地区的艺术史。

澎湃新闻：所以他的收藏也是贝加莫地区从文艺复兴到19世纪的艺术史缩影。对您来说，这次展览是否是从对贝加莫地区艺术史的梳理的概念出发而策划的？

乔瓦尼·瓦拉古萨：你说的对，可以说是贝加莫地区的艺术缩影。当然，也不仅仅是贝加莫的艺术。因为这么多年来，卡拉拉学院也收藏了很多其他地区的作品，所以展览中也有很多其他地区的作品。

在创始人贾科莫·卡拉拉之后，欧洲收藏界在收藏理念和方式上面又有了一些改变。在他之后的时期，收藏界是偏向收藏名作，就是以名师的作品为主，而并不只是说作为一个记录艺术史的方式。所以，展厅中也有后来的收藏，包括拉斐尔的作品就不是贾科莫·卡拉拉收藏的，而是后来收藏的。这也是属于我们卡拉拉学院的。

《圣塞巴斯蒂安》拉斐尔·桑西 1502年木板上的蛋彩油画
©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

澎湃新闻：在您看来，展览中的哪些作品值得推荐给观众？您推荐这些作品的出发点又是什么？

乔瓦尼·瓦拉古萨：这个问题是很难回答的，因为每一幅作品我都很喜欢，而且这次展览也是首次呈现那么多意大利画家的作品。如果一定要让我重点推荐的话，我想推荐贝利尼的《圣母子》，当然还有拉斐尔的作品《圣塞巴斯蒂安》。他们是那一时期的代表，包括提香、包括卡拉瓦乔这些人。因为我个人的专长是研究14世纪到15世纪的绘画，所以对于这些作品，会有更深的感情。

《圣母子》乔瓦尼·贝利尼 1487年木板蛋彩画 ©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

《俄耳浦斯与欧律狄刻》提香·韦切利奥 1510年木板油画
©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

澎湃新闻：展览作品的时间跨度有400多年，您是怎么用50余幅作品去展现这400多年的艺术发展的？在挑选展品上有哪些考量？

乔瓦尼·瓦拉古萨：我们一共带来了54幅作品。在选择作品时，一定要选择最好的作品。第二个原则是这些画作的状态必须是适合拿到海外参展的。因为我们的名画并不是每幅都适合“长途旅行”的。第三是我们在选作品的时候，要尽量呈现各种题材的画作，包括宗教、肖像、静物、历史故事等，使得展览内容丰富。最后，我们需要刻意地选择不同时期的画作，以100年为一个跨度。同时，我们也选择了一些国外的画家，他们当时在意大利生活过，在意大利创作了作品，比如鲁本斯就是。

《二十九岁男子的肖像》乔凡·巴蒂斯塔·莫罗尼 1567年布面油画
©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

《圣多米提拉》彼得·保罗·鲁本斯 1606年粘在木板上的纸面油画
©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

澎湃新闻：这些国外画家在意大利创作的时候，他们的创作状态、风格与意大利本土艺术家有哪些异同？

乔瓦尼·瓦拉古萨：这些在意大利做画的画家，在来到意大利前，在其本国的身份就已经是画家了，因此他们到了意大利后依旧延续着他们的风格。同时，他们来意大利是以学习为目的的，是一个进修的过程，所以他们在创作的过程当中，除了有他自己原来创作的氛围，还会增加一些在意大利所理解的意大利风格，表现在他们新的画作里面。像马蒂亚斯的作品，你就能够看到除了原来的他在家乡时候的风格以外，还有新的风格在里面。

澎湃新闻：是否可以说他们在意大利的创作也为意大利风格的输出有所贡献，并影响到了欧洲其它地区的艺术风格？

乔瓦尼·瓦拉古萨：一定是这样的。借助于这些艺术家，意大利的艺术才能够在全球有这么大的影响力。

《圣马可广场朝向大教堂》弗朗西斯科·瓜尔迪 1760-1770年布面油画
©Fondazione Accademia Carrara, Bergamo

澎湃新闻：展览的中后段呈现了关于巴洛克、洛可可时期艺术。在您看来，意大利本土作品和其他地区的作品相比，有哪些特点？

乔瓦尼·瓦拉古萨：巴洛克应该说是意大利发展起来的风格。应该说巴洛克风格的建筑，雕塑比较多，这也和其他国家的风格很相近。洛可可风格在意大利其实并不是特别承认，它更多是在法国、德国和奥地利地区产生关联与发展。

澎湃新闻：展览最后以意大利分离派作为结点。可否谈一下意大利分离派在当时的状态。

乔瓦尼·瓦拉古萨：最后的佩利扎的作品是展览所有作品中时间离我们最近的，最现代的作品。我觉得那个里面有一定的分离派，但是实际上它是分离派初期的，还未完全成型的分离派。它更多地是反映19世纪中期意大利人在创作的过程中对光的研究和运用。实际上是艺术家和图片、照片的一种对话。在意大利是没有印象派的，也没有专门的印象派画家，而填补了这个空白的其实是意大利出现的分离派，就是对于光线的研究。