看展览| 以前只拍人的萨尔加多，用《创世纪》给地球写情书

《创世纪》是塞巴斯提奥·萨尔加多的一次转身，这位71岁的摄影家在《创世纪》中依旧保持着黑白、高反差的风格，如同一本传统摄影美学的教科书；只是在拍摄角度上，萨尔加多从纪录拍摄人类问题转向为阐释自然与人，“在拍摄《创世纪》之前，我从来没有拍过大自然，我这辈子绝大部分时间只拍了一种动物——我们，人类。”

萨尔加多用了近10年时间，在全球进行了32次旅行，完成了史诗般的《创世纪》系列。

“这个地球上大约46%的区域仍然保持着最原始的状态，我们的任务就是探寻并记录下来。我们必须保持这样的存在，保护它的未来。”撒哈拉沙漠、亚马逊河、阿拉斯加的冰川，企鹅、海狮、美洲虎、非洲狮子，石器时代的西巴布亚岛人、北极圈驯鹿的牧民……萨尔加多说《创世纪》是他“写给地球的情书”

在上海自然博物馆《创世纪》展馆内，萨尔加多分享了一些作品的拍摄经历。他曾在巴西的原始部落中搭建出一个摄影棚，为当地的印第安人拍摄肖像；为了拍摄一张鳄鱼头伸出水面的照片，整夜匍匐在潘塔纳尔湿地；乘坐热气球拍摄非洲草原上的日出。

这次的《创世纪》中国首展由策展人，同时也是萨尔加多的妻子蕾莉亚·瓦尼克·萨尔加多设计：一幅幅的黑白摄影作品按照地理环境被分别挂在灰色、红色和绿色的墙上。萨尔加多说，红色代表了他和蕾莉亚印象中的非洲。每次他们到达非洲时都是清晨，而红色就是非洲大陆日出时天空的颜色。

澎湃新闻记者在专访时把大家感兴趣的问题抛给了萨尔加多，下面是大师的回答：

关于摄影

“好的照片应当是历史的参照系，应当是现实生活的横截面。”

“摄影是不需要翻译的，每个人都可以读懂画面，是一种非常有力量的表达方式。”

“摄影师是人类这个物种里特殊的一群人。”

“最初开始拍《创世纪》系列的时候，我只知道我要去哪里拍，但我并不知道我会带回什么样的照片，这也许正是摄影的有趣之处。”

“我不懂当代摄影，也不懂装置艺术。”

关于妻子

“蕾莉亚是我生命中很重要的一个人。”

“我们共同生活了超过50年。她是一个很有品味的人，有很强的组织能力，我们是互补的，我从没有做过一个作品没有她的支持和参与。”

“在我们这个社会，我们太喜欢讲‘我’，而不是‘我们’，但是我的作品其实是‘我们’的作品。没有她，我的作品将会面目全非。”

关于中国

“我不知道在中国我会拍什么，我必须在这里生活足够长的一段时间才能想象得到我要拍什么。

“大概只有中国摄影师或者在中国长时间生活过的人才能回答这个问题。”

“但我从来想过要用一个中国摄影师的角度去拍摄中国。”

“中国世界上最大的国家之一，她拥有最多的人口、广袤的国土、高速发展的经济和悠久灿烂的文化。我希望越来越多的人，特别是年轻人能够来观看这次展览，这样我们可以一起来保护地球。”

作为一名在当下或许都算得上古典的摄影师，萨尔加多的宏大叙事和精致构图贯穿了他的摄影生涯。《创世纪》延续8年，却也不过是他近50年摄影生涯中的其中一个篇章，“摄影是我的生活方式，是我的生命。”