从火爆到退场，魔术凉凉了吗？

原创 小印 印客美学

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魔术，备受Z世代喜爱？

印象中对魔术的记忆，应该是在2008年刘谦的春晚表演。

那个时候与董卿搭档的他，总会说着“接下来就是见证奇迹的时刻“来让大家大开眼界。

而伴随着“换壶风波”后，我国的魔术好像和刘谦一样逐渐消失在了大众的视线里。

但最近，魔术似乎又乘着“文化回潮”的热风，重回大家的视线。

从刘谦开通bilibili账号到现在，虽然不过一年的时间，但单条视频播放量均超过100w，有的则多达200w+。

他以自媒体视频的方式，重新回到了大家的视线中。

不同于电视舞台的表演，短视频的形式拉近了刘谦和大家的距离，表演的内容也没有舞台上那么有距离感。

随和的语气和小动作让大家对这个魔术师有了全新的认知，在自由的视频教学中不仅观看到了魔术表演，还深知其中奥秘，学会了新的技能并展示给更多的人看。

视频中有魔术的教学，魔术手法的基本操作，扑克牌的花式玩法和表演时让大家可信又神秘的加分项。

魔术大师还会对自己日常进行分享和吐槽。

在Q&A环节，他会回答各种奇怪又搞笑的问题，评论区的留言也让大家在魔术的观看和学习中收获了更多的段子。

视频的时间虽然简短但内容质量却没有因此大打折扣，在迎合了当下短视频的热潮的条件下，又激起了大家的好奇心。

同样对魔术回潮做出贡献的还有周杰伦。

周董对魔术情有独钟，在拍《周游记》的时候，他就说他在学变魔术，并且还很有料。

在森林广场美食街里吃饭的时候，他给一位喝汤的小姐姐表演了“摩西分红海”。

就是让一碗汤中间出现一条裂缝，连在场的林俊杰都看傻眼了。

很多人看到他表演的魔术想一探个究竟，这种好奇也让魔术重新变成热潮，更多的人愿意点开视频，一同探索魔术的秘密。

其实魔术本身是一项欣赏阈值很低的艺术形式，这也就决定了魔术和大众传统娱乐的区别所在。

它不像魔法，都是有技巧所在的，观众对魔术的感叹只局限于看到表演的一刻。

当第二天出现“淘宝同款”后，对魔术的欣赏就变成了不过如此的嘘唏，大家对魔术的惊奇感转瞬即逝。

那么，魔术是什么时候开始出现的呢？又是从什么时候活跃到了大众的视线里？

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魔术表演越变越小？

可能很多人以为魔术是西方的一种“艺术”，但其实在中国早就有了。

魔术一词在中国又被称为幻术，俗称“变戏法”。

这一词最早在2000多年前的中国汉代的“百戏”中出现。

至唐宋年间，魔术作为一种表演武艺尤为发达，电影《妖猫传》中的“极乐之宴”也有幻术的呈现。

而国外的魔术则早在距今四千多年前的古埃及就已被发明。

从古至今，魔术的发展经历了几千年的变化，它分为大型魔术和小型魔术。

我们印象中的扑克牌魔术其实是小型魔术，而在早期，魔术更偏向舞台，舞台魔术是喜欢使用道具的大型魔术。

大型魔术一般是舞台魔术，要求极高，困难性也极大。需要非常大的成本和前期准备工作。

历史上最出名的大型魔术师大卫·科波菲尔，他的作品直到现在充满了奥秘。

比如他在1981年的表演中，大卫在众目睽睽之下让一架7吨重的喷气式飞机消失。

最经典的莫过于1983年的那场魔术表演，他当着众多现场观众和五千多万的电视观众，让纽约的自由女神像在他的魔杖下突然无影无踪。

包括1991年的东方快车瞬间消失表演和1992年的经典魔术"飞翔"，让他成为了大众口中的第一个大型魔术表演大师，这场“飞翔”魔术表演他成为第一个不借助绳索和摄像技巧而飞翔的魔术师。

这魔幻又神奇的魔术牵动着很多人的心，但是大型魔术需要的资金较多，并没有小型魔术那么普及，也大型魔术也意味着更高的风险，更容易发生表演事故。

每年都有不少人因为魔术的表演“机关”不到位导致的事故，这就让让大家慢慢的对大型魔术望而却步。

而小型魔术通常取材简单，硬币，帽子，扑克牌……都能成为它的道具，简单易上手的操作广受大家喜欢。

所以，渐渐的挑战大型魔术的人越来越少，而魔术也逐渐由大型困难度和危险度并重的艺术转变到了场景缩小，定位到局部变化，借助一定的道具的近景魔术。

开篇中提到的刘谦就是手法派的代表，每次在要“见证奇迹”的时候，一定会有摄像头对手部特写的放大。

相较于大型魔术特别大的成本，近景魔术变得更加简洁易操作，也容易在大众范围内得到推广，而且近景魔术的时间成本和经济成本都比较小。

尤其是在一些重要的场合，即使道具出了问题，可以立马更换掉道具，并不会给整场表演带来较大的影响。

而真正能打动人的，也是平常可见的物品焕发出的奇迹。

在西方人的眼中，魔术更是一种舞台表演。

魔术师门穿着燕尾服，做着最绅士的礼仪，不分场合、阶级、观众，它场所多变，剧院与街头并存，唯一不变的是对惊奇与欢笑的永恒追求。

中国的魔术却没有国外魔术发展的繁荣，为什么呢？

中国人喜欢刨根问底的习惯，让他们的好奇心在于如何破解魔术，揭秘魔术，甚至在某宝上复刻同款，这其实对魔术的行业生态造成了负面影响。

一个魔术被揭秘了，揭秘者可能会觉得成就感满满，但是对魔术来说它就不新鲜了，观众对它的兴趣被透支。

今天的魔术明天就有了“淘宝同款”，大家不仅把魔术的奥秘挖的干干净净还附带了参考道具。

新鲜感与魔力感大打折扣。

再加之媒介方式改变和互联网的普及，这个原本非常强调现场感的艺术，隔着一块屏幕，表现力度就变得大打折扣。

这也再一次让我国魔术的发展道路变得越来越艰难。

简简单单被揭秘了与魔术师辛辛苦苦原创一个魔术相比，付出与回报是不成正比的。

而且盗版猖獗，也让魔术师原创兴趣变得越来越低沉。

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魔术的未来在哪儿？

互联网的普及和发展打击了魔术，但同时也为它带来了契机。

线下的魔术表演收到了冲击，但是线上的魔术表演+视频教学却另辟蹊径，开启了新的魔术传播道路。

自媒体的视频演示和教学不仅拉进了人们与魔术的距离，还能让大家在学习中体会自己变魔术的乐趣，带来了更大的好奇感。

魔术在互联网条件的冲击下变得不再有秘密，但是魔术的教学也变的不再那么刻板，一个简单的视频，便可以激起大家学习魔术的兴趣。

随着自媒体的兴起，现在很多喜欢魔术表演的人选择在自媒体频道改变魔术传播途径，那就是作为一种“魔术教学”来全民科普“魔术的奥秘”，主动揭秘并倾囊相授。

德国魔术师Simon Pierro非常擅长用iPad表演魔术，经常在youtube上发表一些自己的魔术视频。

他的视频一发出就引起很多人的好奇，大家纷纷想知道这其中的奥秘，很多人还邀请他线下进行魔术表演，美国知名的《艾伦秀》也曾邀请他到现场利用iPad来表演魔术。

除了线上的近景魔术的视频展示和科普激起大家对魔术的兴趣外，线下也有大大小小的活动来激发大家对魔术的好奇心。

2020年，青岛灵度联创魔术旗下的中国风魔术秀《古往今来》的出现，以线下的方式，与传统的文化的碰撞，开启了魔术的新方向。

这次的魔术主题第一次将古代幻术与现代魔术碰撞与融合，目的在于打造出国人喜闻乐见的优秀国潮主题中国风魔术秀！

表演魔术的有十一二岁的小孩子，还有十七八岁的大学生，他们穿着古代传统的复试，弘扬中华传统文化，体验新颖古风的国潮盛宴。

传统文化与魔术的结合，既是对古代中国幻术的提炼，引起国人对传统文化的敬意，又能乘着“文化自信、民族自信”的东风，好好的将魔术潮流再一次发扬。

当然还可以将两者结合在一起，2020年深圳市举办的第三次国际魔术节，就是融合线上线下方式来促进魔术发展的最好例子。

线下的观众和往常一样可以近距离观看惊奇的魔术表演，而线上直播的方式，给无法到达深圳的魔术爱好者们提供了观看的途径，还开有实时弹幕评论的功能，拉进大家与魔术的距离。

不管是线上自媒体的科普和教学，还是线下与文化结合的创新表演，希望都能为魔术表演带来它的“第二春”。

作者：小樊

责编：疏风

参考文献：

[1].当“国潮”遇上魔术：中国风魔术秀《古往今来》古彩魔术专场.零度联创文化传媒.搜狐.2020

[2].有哪些让人惊叹的魔术表演？.Deadpool(2018).知乎.

原标题：《从火爆到退场，魔术凉凉了吗？》

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