《琅琊榜》的登堂入室之路：网络文学如何拍出正剧范儿

开播19天后，电视剧《琅琊榜》的CSM50城收视率终于艰难登顶（CSM为央视索福瑞收视率调查公司的缩写）。此前，这部改编自同名网络文学小说的电视剧，肩负“超级IP”、“山影出品”、“《伪装者》原班人马”盛名与各路粉丝期待的作品，从开始就被寄予了收视厚望，然而开播初期的成绩却并不理想。不过，随着故事徐徐深入，在观众自发的口碑推荐下，《琅琊榜》在国庆长假上演收视逆袭，10月7日北京卫视收视破1，次日双卫视破1，《琅琊榜》终于站稳榜首。

《琅琊榜》的前期收视状况，和主人公梅长苏的幕僚之途颇为相似，江湖有名，庙堂无闻。网络上的青年一代，沉醉于他以病弱之躯扶持靖王、智斗奸佞、昭雪沉冤、重建大业的恢宏传奇，而现实中的传统观众，则对架空历史背景、主人公无所不知的设定，持保留意见。《琅琊榜》并非一部完美的电视剧，然而它曲折艰险的“登堂入室”之路，却反映了当下这个时代，网络亚文化与主流意识形态话语的相互博弈，以及网络文学、人文理想在这个资本时代金钱游戏中的求生之道。

古人“治乱”，今人“搅局”

“我们对历史拥有的唯一责任，就是重写历史。”奥斯卡·王尔德如是说。由古至今的历史小说，不仅是对历史上彼时岁月风貌的有心记录，也是对作者身处的当下时代精神的无意描摹。从这个角度来看，中国古典历史小说中“治乱”的结构，与当今网络小说中“搅局”的气质，形成了意味深长的对照。

无论《三国演义》还是《水浒传》，都是以烽烟乱世开篇、天下平定作结。英雄人物在哀鸿遍野、民不聊生中揭竿而起，悉数登场，经过和统治阶层的抗争，或是建立了全新的王朝，或是被统治阶层瓦解，天下终于从乱世进入太平。往昔戎马皆付笑谈，“治乱”主题以过去的故事，证明着当下朝代的合法性与光辉前史。

但是在《琅琊榜》中，主人公梅长苏不是大浪淘尽的弄潮儿，而是太平盛世的搅局者。梅长苏入京之前，朝堂上太子已立、誉王制衡，两方势力互有牵制，老皇帝在权术的平衡中获得至高无上的个人威权。梅长苏不选太子、不选誉王，偏偏选中了边缘之人靖王，挑开了风平浪静表象下暗涌的波澜，让朝堂上的政治势力重新洗牌。于是在勾心斗角之中，沉疴泛起，积弊浮现，过去一团和气的平衡被骤然打破。古老帝国不得不在触目惊心的现实中，开始改革与反思。

太平？也许。但是真正的盛世，并不需要粉饰，反而呼唤改革。网络小说中风行一时的穿越者、重生者，往往都是梅长苏式的搅局者。他们不是传统叙事中的英雄，而是时代进程中的Bug，他们用新的视角来思考所处的历史，试图抗争“合久必分”与“盛极而衰”，在战争、杀戮、改朝换代之外，在既有的格局内部，寻求温和变革的力量。

用你的方式战胜你，然后重写规则

《琅琊榜》中耿直不屈的靖王，与足智多谋的梅长苏，看似截然不同，实则却是一体两面。梅长苏也曾经是名叫“林殊”的无忧少年，但是阴谋和陷害让他褪去了单纯青涩，开始学会冷静筹谋他的复仇之路。而靖王虽然不善变通、洁身自好，但是对夺嫡与治国，也并非没有自己的期待。他们两人互为表里，自己都是对方的隐藏一面，因而在与另一个自己迎面相对时，总是会下意识地回避躲藏。梅长苏假装冷面冷心，靖王假装无欲无求，两位主人公在《琅琊榜》漫长的开局中，时时处于这种拧巴的状态，看得直叫人心焦。一直到故事过半，两人经过“营救赤焰余党卫峥”而相互认同，形象越来越重合，靖王与母亲静妃也在皇帝面前开启了“伪装”模式，整个故事才进入真正的高潮。

靖王所代表的清明理想，必须通过梅长苏的权术计谋才能够实现，这是传统主流话语所隐藏的“痛点”，是千百年来能做不能说的厚黑。而梅靖二人对抗太子、誉王，“我用你的方式战胜你”，则是网络文化中的“爽点”，是吹牛不成反被劈的打脸。

然而，“我用你的方式战胜你”不是结局，“战胜之后重写规则”才是关键。前者是满足于让自己活得好，后者则是致力于让更多的人活得好，按照马斯洛的需求层次金字塔，前者让人获得了中下层次的满足，安身立命、认同尊重，后者则完成了最高层次的自我实现。

《琅琊榜》的反派刻画并不比《甄嬛传》血肉丰满，主人公的无所不知、外挂全开也常常遭人诟病，但是当《甄嬛传》在《人民日报》“比狠斗坏”的批评下，只能辩称自己的主题是反封建时，《琅琊榜》却能在“胜利之后重写规则”这一点上，开拓出新的天地，骤然打开作品的格局。这里不止于以黑吃黑，也不只是开启了又一个命运的轮回，而是在“以自己不认同的方式取得成功”的沧桑感、悲剧感之后，获得“破除不公、重建天地”的崇高与升华。

资本并无原罪，大批资本流入网络文学领域，引发官方和民间对这一当代真正大众文化的关注，给了这一领域更多的生存空间与发展机会，未尝不是好事。但商业的本质是利益，网络文学了无顾忌地拥抱资本，难免不会遭到资本的暗中一刀。就当前的网文IP运营状况而言，影视公司买下版权，草草制作快速上映，动员粉丝炒热话题，最终迅速圈钱、做一票就跑，成为绝大多数IP最终的命运。草率的制作、夸张的宣传、低劣的表演、被改得面目全非的剧情，令网络文学的忠实粉丝愈加视商业资本为洪水猛兽，而普通受众网络文学的印象则因此更加恶劣。

而《琅琊榜》这部网络文学改编的电视剧，却在一片粗制滥造中，拍出了庄重典雅的正剧范儿。《琅琊榜》并未因其架空历史而肆意妄为。服饰均有朝代参考，礼服、官服、便服搭配不同场景一一展现，就连头上束发与腰间佩玉，都一丝不苟地进行还原。礼仪更是有专人指导，言谈举止、行走跪坐间营造出浓郁的中国古典韵味。至于梅长苏入狱前，飞流以插花相赠的简单过场戏，所用植物，也是日本民间象征“难去福来”的南天竹，恰恰符合飞流曾在东瀛修习武功的原著背景。如果不是网友认真分析，很多令人惊喜到感动的细节，并不会被制作团队刻意提及，然而正是这些隐藏的妙处，在无言中构筑起了整部作品的精致之美、沉稳之风。

网络文学改编作品，如何让原著粉丝满意，让传统观众接受？不是在剧情中增加或者删除所谓“基情”，不是让结尾刻意回归团圆，更不是捆绑一批有人气有话题的鲜肉小花，给个客串就猛刷话题。恰恰相反，《琅琊榜》的制作团队，用一种非常传统、质朴，甚至冒着傻气的认真态度，来面对这样一个年轻人追捧的网络文学题材，最终完成了一个形式上拥有传统美学与古典韵味，内核中却沟通了当代情怀与青年热血的作品。

亚文化如何“入庙堂”

《琅琊榜》并非完美无缺，它最为显著的短板，也是导致它开局不利的关键，仍旧是剧本。尽管对原作中娓娓道来的开篇删繁就简，但就整体效果而言，剧本在节奏把握和矛盾设置上仍旧偏于缓慢，几处高潮也略有心有余而力不足之感。

和许多买下版权就拜拜的影视公司不同，侯鸿亮的这支团队在处理网络文学IP时，常常邀请原作者担当编剧，《琅琊榜》也不例外。然而一个有趣的比较是，同样原班人马制作的《伪装者》与《琅琊榜》先后上映，前者的原著作者张勇，本就是职业编剧，原著小说勉强挤入二流，但剧本效果却非常精彩，甚至经过电视台的剪刀手摧残，也能保持大小高潮依次迭起；后者原著作者海晏，小说在数以百万计的网文作品中脱颖而出，文笔显然高出一般水平，但无论是从放出的剧本片段，还是电视剧的最终表现来看，都仍有可以提升的空间。

类似的例子还有朱朱的两部作品《到爱的距离》和《长大》。前者由当时仍在“山影”侯鸿亮团队制作，朱朱亲任编剧，后者由SMG买下，编剧张巍改编，最终也是专业编剧的版本更胜一筹。哪怕是在网络文学界已经封神的顾漫，她亲自编剧的《何以笙箫默》，最终遭到一片诟病，反而是群众基础不如前者的《杉杉来吃》，在专业编剧工作坊的改动下，略调结尾，让一个“霸道总裁爱上我”的网络言情，变为女主角最终通过奋斗，在同样拥有事业和自我之后才与男主角结合的励志故事，反而受到好评。

隔行如隔山、术业有专攻，虽不能以“网文作者不如专业编剧”一概而论，但当网络文学作者参与影视创作时，专业编剧的辅助指导确实不可或缺。网文作者那种鲜活生动的“讲个好故事”的本能，会在编剧技巧的帮助下，焕发出更大的生机。侯鸿亮团队的编剧尝试给予了网络文学作者一个宝贵的机会，让亚文化群体与主流影视产业之间形成了人才流通。长远看来，不同文化圈子之间的交流输出，有利于文化的整体发展，最终形成网络文学、主流文化与资本利润之间的良性循环。

《琅琊榜》将会成为大众文化领域被长久讨论的一个范例，不是因为出色的收视成绩或惊人的口碑评价，而是《琅琊榜》及其制作团队，在这个官方关注、资本涌入、网络文学自身也谋求变革的时代节点，进行了诸多尝试与探索，为后来者提供了新的领域和方向 。