【社论】艺术影院在哪里

到2014年年底，中国电影总票房为296亿元，共有5598家影院，23592块银幕，预计后面这个数字到2015年底将超过3万，与娱乐业大国美国的银幕数量相当；2014年中国共生产618部电影（包括为数不多的合拍片）。但对少数资深影迷而言，这些数字毫无用处。像其他小众文化常有的现象一样，偏爱所谓艺术电影的影迷，处在主流商业渠道的边缘。尽管他们一直在努力寻求放映机会，但即便在北京和上海这样的特大城市，也找不到一家能够正常排片的艺术影院。

上海和北京两个城市的常住人口相加，约有5000万人，两地各有一个电影博物馆，各有两所专业院校，甚至还各有一个国际A级电影节。由于参加展映的新片片源不足，北京电影节和上海电影节都花了很多心思引进经典艺术电影，以吸引影迷关注。2015年的上海电影节上，展映了法国电影导演戈达尔在1960年代拍摄的几部影片，到场的观众绝大多数是年轻人，许多人早已看过这些电影，并借此完成了电影艺术的启蒙。但他们来到这里，并非为了重温旧日情怀，而是为了在大银幕上观看这些老电影。长期以来，中国的电影院游离于世界电影市场之外，新片如此，遑论老片，在大银幕上看经典艺术电影的机会少只有少。尽管商业上并非完全无利可图，但受制于电影进口配额制度和内容审查制度，小众的艺术电影市场始终限于盗版碟市场的规模。

随着电影票房不断刷新纪录，中国对电影产业寄予了颇高期待。三四线城市和网络发行系统和机制逐渐成形，市场营销手段也在趋于细分。国有和民营制片商都在扩大产能。在中国电影的诞生地上海，以中外合资和中外合作的形式，先后投资了“东方梦工厂”这样的大型的动画制片厂和“上海温哥华电影学院”这样的后期制作技术院校，以培养产业人才。这仅是着眼未来的市场反应的一部分。但这些面向技术、面向后期制作和面向海外市场的布局，对提升国内电影的原创能力作用有限。后者有赖于宽松的文化和思想氛围，易得的电影资源，以及随时从经典影片中汲取灵感的可能性。