从阿那亚到上海，孟京辉《伤心咖啡馆之歌》的“奇观”仍在

6月的阿那亚戏剧节，海边露天剧场，白色房屋安置于孤独图书馆屋顶，大鱼被禁锢在建筑之中，而一只庞然巨手正立在舞台的黄金分割处，这是孟京辉新剧《伤心咖啡馆之歌》创造的“奇观”舞美，也成为戏剧节的一道风景。从黄昏到深夜，伴随着海浪和晚霞，这部剧的首演，留给观众的更多的是一种独特的观剧体验。 

时隔一个多月，《伤心咖啡馆之歌》在海边首演后将来到上海，7月30日起在人民大舞台演出4场，并以此开启全国巡演的旅程。7月24日晚，长乐路上的朵云书院戏剧店，孟京辉和该剧音乐创作张玮玮，以及主演黄湘丽等主创一起，举办了一场分享会。

从海边户外舞台搬到室内剧场，这一次的《伤心咖啡馆之歌》会有何不同？孟京辉说，海风的吹拂，真实的咖啡香味、音乐的浸染，都造就了首演时难以复制的舞台。但重归室内，好玩的道具舞美都在。房子表达现实、鱼象征梦幻、手暗喻理想，这些醒目的孤独注脚仍会保留，那只庞然大手也将原样挪至剧场。

美国作家麦卡勒斯作品，第一次被搬上中国的戏剧舞台

《伤心咖啡馆之歌》改编自美国作家麦卡勒斯的经典同名小说麦卡勒斯是20世纪最重要的美国作家之一，这也是麦卡勒斯作品第一次被搬上中国的戏剧舞台。

在麦卡勒斯的作品中，“孤独”始终是最鲜明的名片。《伤心咖啡馆之歌》便讲述了三个孤独的人诡秘荒诞的爱情故事。炎热偏僻的南方小镇，变幻无常的天气，冷漠无聊的居民，身体残缺的主人公，构成了《伤心咖啡馆之歌》怪诞、浓烈的气质。

对于在众多剧作中选择该剧的理由，孟京辉直言：“《伤心咖啡馆之歌》，首先它的名字非常美，能激荡你的情绪、引发你的想象，最重要的是有声音，这让我们能在创作中从音乐入手，再进入文字和表演情绪等更广阔的创作空间。”

此外，麦卡勒斯文字中神秘的感染力也吸引了孟京辉，他表示，每读一遍都能感受到情绪的不同变化。

在原著文本的基础上，舞台剧《伤心咖啡馆之歌》还融合了海明威、福克纳、乔伊斯、塞林格、卡佛等文学巨匠的元素。其中令人印象深刻的是孟京辉对契诃夫《海鸥》的致敬，女主角黄湘丽换上一身红裙，巨大的契诃夫画像从观众席顶端降落又掠至舞台。孟京辉还让爱密利亚和妮娜两个女性在这个时空实现了一次精神对话。

对于文本之间的融合改编，孟京辉说，这在他的创作经历中毫不奇怪：“在新剧中致敬《海鸥》，是因为它们同是段曲折复杂的三角爱情故事，相似的命运交汇在一起，会感染和影响人。”

张玮玮再度和孟京辉合作，尝试新的音乐风格

分享会现场，伴着吉他与电子琴的低奏，女主角黄湘丽着一袭白裙，开始了剧中的独白。在展示该剧高潮部分时，她和另两位主演孙雨澄、吴洲凯一起，在咖啡馆对峙，用即兴肢体、矛盾性念白、黑色喜剧的表达，展现这个怪异的故事。

音乐成为该剧演绎中让人印象深刻的部分，和孟京辉合作多次的独立音乐人张玮玮再度参与创作，也成为该剧的一大看点。张玮玮这次一改之前的民谣风格，尝试了很多过去没有用过的乐器，带来全新音乐感受。他与吉他手李鑫、小号手傅华合作，用大量原创电子乐表达出作品孤绝神秘的质地。

“孟京辉一直很有激情，能让音乐、舞美、灯光、台词产生化学反应。”对于这次创作的全新音乐形态，张玮玮说，“这是我们共同寻找的过程，写歌是一个人的事情，但戏剧是很多人情绪的化学反应，需要我们去融合更宽广的音乐世界。所以我经常跟导演聊天，他也从来不对我的创作有什么限制。”

《伤心咖啡馆之歌》被认为是又一次典型孟氏风格的创作。分享会上，有观众说，孟京辉的戏一直风格鲜明，仅听台词就能判断出，并问孟导是否考虑过走出他的舒适区。孟京辉对此回答：“属于我自己的风格其实才最不舒适，这里面有我对于世界的看法。另外，就像我们不能叫蓝花长出狗尾巴草来，莫言也不写托尔斯泰式的文学，这与创作者的人生观背景相关。无论舒适不舒适，我创作出来的东西是我心之所向，我也是依据好演员，用最美的质感生发出新奇的空间。”

而对于“先锋”这个标签，孟京辉也再次给出了自己的解读：“不臣服、不随波逐流、不人云亦云。”