新艺术城市巡礼

钱成熙

新艺术运动开始于1880年代，1890至1910年间达到顶峰，影响力波及欧洲大多数国家，甚至到了美国和远东。它的名称源于萨穆尔•宾（Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（La Maison Art Nouveau）的商店，陈列的都是按这种风格设计的产品。新艺术风格最重要的特性是采用高度程序化的自然元素，创造出充满活力、波浪形和流动的线条。虽然新艺术运动时间不长，但由于它巨大的影响力与鲜明的风格，至今仍是许多欧洲城市引以为豪的文化遗产。

巴黎

作为新艺术风格的诞生地，巴黎的新艺术建筑以及装饰让人眼花缭乱。巴黎的地铁标志本身就是新艺术风格的：由细长的花枝形状路灯合围写着Metropolitan的标识牌。Hector Guimard是巴黎最重要的新艺术风格建筑师，去过巴黎的人多半都见识过他的作品——他设计了数个地铁站的入口处，现在还由86处遗存，其中最著名的是带有玻璃屋顶入口的Metro Porte Dauphine。Castel Beranger（14, rue La Fontaine），是他27岁时的作品，1898年，此楼的外墙得了巴黎市的“最美外墙”奖。Jules Lavirotte与Guimard齐名，风格更为狂野，在巴黎第七区可以观赏他的许多作品：如151 Rue de Grenelle的大门以花形为主要装饰元素，门把手则是蜥蜴状的。29 Avenue Rapp被公认为他最重要的作品，每层楼的颜色、每一扇窗、每个细处的雕饰都不相同，而大门上方的美丽女子头像则再现了他妻子的容貌。Wagram大街34号是他的另一处作品，离凯旋门很近，现在是旅馆Ceramique Hotel。这座建筑上最引人注目的是那些藤蔓枝叶形状的雕饰。

许多当年的建筑仍是私宅，游客只能欣赏外部。但那些还在营业的餐厅则提供了深入、细致地观赏这些美丽设计的机会。比如La Fermette Marbeuf餐厅（5 rue Marbeuf; www.fermettemarbeuf.com）、Restaurant Senderen（9, place de la Madeleine; www.lucascarton.com）。Chez Maxim's（3, rue Royale; www.maxims-de-paris.com）不仅可以用餐，餐厅的12间房间中还展示有皮尔•卡丹用了50年收集的新艺术风格的家具和装饰品。此外想观赏新艺术藏品可以前往奥赛博物馆（1 Rue de la Legion d'Honneur; www.musee-orsay.fr）。

里加

拉脱维亚首都里加遍布着新艺术风格的建筑，共有800多座。1997年整个老城区因此被列入世界文化遗产名录。新艺术博物馆（Riga Art Nouveau Museum; Alberta street 12; www.jugendstils.riga.lv）是了解这个城市和这种艺术风格的最好窗口。

俄国导演爱森斯坦的父亲Mikhail Eisenstein是一位狂热的新艺术风格建筑师。布满Alberta iela大街的新艺术建筑，几乎一半出自他手。他的代表元素是尖叫着的女人的脸。Alberta iela大街11号是Eižens Laube的作品。著名哲学家以塞亚•柏林曾住在2号楼。Blaumana大街28号是建筑师Karl Johann Felsko1903年的设计，看起来像是玛丽•雪莱会喜欢的那种住宅——整栋建筑布满了龙、狼以及兽首浮雕，看上去十分诡异。Elizabetes大街10a和10b是爱森斯坦的代表作，蓝色外墙和建筑一角被拉长的人体都让人印象深刻。Jauniela 25/29号混合了新艺术和折衷主义建筑风格，现在它被改造为一间设计酒店Neiburgs。Kaleju大街23号出自犹太建筑师Pauls Mandelstams之手，雏菊图样、花形吊灯和太阳装饰都使它成为里加最漂亮的新艺术建筑之一。

如果看建筑还不够过瘾，Art Nouveau Riga（Strelnieku 9; www.artnouveauriga.lv）是里加唯一的新艺术工艺品专卖店，售卖新艺术风格的日用品、书籍及纺织品等，一定不能错过。

格拉斯哥

由于以查尔斯•麦金托什为首的格拉斯哥四人组的缘故，它成了英国新艺术运动的重镇。格拉斯哥学派是新艺术风格中的异数。早期麦金托什尚延续新艺术风格中典型的柔性线条，喜爱点缀抽象风格的玫瑰纹样，但到后期他发展出了“方形风格”，以坚硬果决的垂直线条与水平线条的交叉运用展现男性化意象。格拉斯哥艺术学院（167 Renfrew Street; www.gsa.ac.uk）是格拉斯哥学派的诞生地，本身也是杰出的新艺术风格建筑。学院还提供“格拉斯哥学派”徒步之旅，由艺术老师带游客游览格拉斯哥的新艺术角落。麦金托什之屋（82 Hillhead Street）完好保留了麦金托什故居的原貌，整个室内装饰以及屋内家具都由麦金托什亲自设计。柳茶室（Willow Tea Rooms; 217 Sauchiehall Street和97 Buchanan Street; www.willowtearooms.co.uk）是少数几个能真正“进入”新艺术风格的地方。在这两间由麦金托什设计的茶室里，游客可以享用早餐、午餐和下午茶。同样出自麦金托什之手的灯塔（11 Mitchell Lane）以它的旋转楼梯著名，现在它所在的大楼同时也是一间现代艺术画廊。Queen's Cross教堂（870 Garscube Road; www.mackintoshchurch.com）是麦金托什设计的一座教堂建筑，他的线条感与教堂的神秘庄严相得益彰。The Hill House (Upper Colquhoun Street, Helensburgh)是麦金托什1902年为当地报业大亨Walter Blackie设计的山上别墅，除了建筑本身与花园外，他同时也包揽了室内和家具设计。Kelvingrove博物馆（Argyle Street; www.glasgowlife.org.uk/museums/kelvingrove）中亦有专门区域展示格拉斯哥四人组的作品。

布鲁塞尔

新艺术运动在比利时也如火如荼，维克多•奥塔成为其中的领军人物。他在布鲁塞尔留下了很多作品，其中四座建筑于2000年成为世界文化遗产的一部分。它们是：建于1893年的Tassel House（6, Rue Paul-Emile Jansonstraat），是世界上最早的新艺术建筑。建筑师采用铁艺塑造建筑表面自然流动的曲线，内部空间不规则而明亮；奥塔博物馆（Amerikastraat 25; www.hortamuseum.be）曾是建筑师的住宅与工作室，如今成为他的纪念博物馆；Solvay House（224 Avenue Louise; www.hotelsolvay.be）和Van Eetvelde House（Avenue Palmerston 4）。此外他的作品还有布鲁塞尔艺术中心（Rue Ravenstein 23; www.bozar.be）、比利时漫画艺术中心（Rue des Sables 20; www.comicscenter.net）、布鲁塞尔乐器博物馆（Rue Montagne de la Cour 2; www.mim.be）、Maison Autrique（Chaussée de Haecht）等。在他1899年的作品Maison du Peuple（39 Parvis de Saint-Gilles; www.cafemdp.com）中人们可以享用咖啡和美食。

其他设计师也在布鲁塞尔留下了他们的足迹。比如Paul Hankar的Maison Hankar（Rue Defacqz 71）和Maison Ciamberlani／Maison Janssens（Rue Defacqz 48-50）。

皇家历史艺术博物馆（Parc du Cinquantenaire; www.kmkg-mrah.be）展出大约2000件新艺术时期的藏品。

Pro Velo旅行社提供布鲁塞尔新艺术自行车之旅（www.provelo.org/en/art-nouveau-schaarbeek）

维也纳

建筑师奥托•瓦格纳、约瑟夫•霍夫曼、约瑟夫•奥布里奇和画家克林姆特是新艺术的分支“维也纳分离派”的代表人物。奥布里奇1898年完成的分离派艺术馆（Friedrichstrasse 12; www.secession.at）塑造了维也纳新艺术建筑的风格，也被认为代表了欧洲新艺术建筑的最初形态。克林姆特为艺术馆的开幕展贡献了长达34米的“贝多芬长卷”，现在依然在馆内展出。瓦格纳设计了维也纳的地铁车站Stadtbahn，车站的铁花装饰带有显著的新艺术特点。现在其中一座车站（Karlsplatz）在夏季被用作瓦格纳博物馆。另一座他的代表作是维也纳邮政储蓄银行（Georg-Coch-Platz 2; www.ottowagener.com）,在设计上运用了当时刚出现的铝材，简洁的线条体现了更多现代风格。Steinhof教堂（Baumgartner Hohe 1）也是瓦格纳的手笔，它是欧洲第一座现代派教堂，采用了黄铜拱顶。而他的住宅设计如Majolika House（Linke Wienzeile 40），则仿佛是克林姆特金光灿灿作品的现实版。Leopold博物馆（Museumsplatz 1; www.leopoldmuseum.org）展出了最重要的维也纳新艺术收藏，包括克林姆特、约瑟夫•霍夫曼等人的作品。

维也纳观光局提供“克林姆特之路”行程，带领游客在维也纳的街头巷尾和博物馆中寻找这位大师的足迹。在观光局网页www.wien.info/en/sightseeing/sights/art-nouveau/klimt-walk上可以找到详细信息。

卢布尔雅那

1895年的一场地震大大改变了斯洛文尼亚首都卢布尔雅那的城市建筑风格。奥托•瓦格纳的追随者、斯洛文尼亚建筑师Maks Fabiani制订了城市重建计划，将维也纳分离派风格引入这座城市。一批新建的新艺术风格建筑与保留下来的早期巴洛克建筑共同构建了我们现在所见的卢布尔雅那。Jurij Zaninovic于1901年设计了卢布尔雅那的新城市象征——卢布尔雅那河上的龙桥，这也是卢布尔雅那第一座新艺术风格建筑。Miklosiceva ulica大街上集中了一批新艺术建筑，例如合作商业银行大楼（Miklosiceva cesta 8），它的红色外墙曲面和细腻的装饰让人过目难忘。 Grand Hotel Union（Miklosiceva 1; www.union-hotels.eu/en/grand-hotel-union）是Josip Vancas的作品，现在依然是一座奢华酒店。酒店对面的Ljudska posojilnica也出自这位设计师之手，使用了更多当时广受欢迎的新艺术元素，比如花苞、枝蔓等。人民贷款银行（Miklosiceva cesta 4）的铸铁阳台和大楼顶端的女孩头像雕塑富有装饰意味。

这条大街以外也有不少新艺术建筑。Friedrich Sigmun设计的Felix Urbanc 百货商店，现在是Galerija Emporium购物中心（Lepodvorska ulica 25），大门上方的花朵浮雕以及以女神雕像装饰的扶梯是它的特色。Miklosicev公园（Slovenski trg）则出自Maks Fabiani之手。Ciril Metod Koch是Fabiani的朋友，也是维也纳分离派的拥趸，他的作品有Hauptmann House（Preseren Square）和Cuden House（Cigaletova ulica 3）。

在卢布尔雅那观光处的网页上可以找到卢布尔雅那新艺术徒步之旅行程。www.visitljubljana.com/en/tours-and-excursions/5845/detail.html

展览

今年是Maks Fabiani诞辰150周年，卢布尔雅那将举办一系列活动纪念他，包括3月25日-9月14日在Krakovski nasip Embakement的“Fabiani作品摄影展”；3月26日-6月27日在卢布尔雅那市政厅的“Maks Fabiani回顾展”；4月22日-9月30日在卢布尔雅那博物馆（Gosposka ulica 15）举办的“Fabiani传奇”展。

7月3日至10月12日，里加新艺术博物馆将举办“荷兰的新艺术”展。

克林姆特是新艺术风格大师。7月3日-10月11日，维也纳的Belvedere博物馆将举办“克林姆特与环城大道”展。

10月，“新艺术双年展”将在布鲁塞尔举行。该月的每个周末，所有的新艺术建筑，包括私人住宅、公司大楼等，都会对参观者开放。