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读图︱《刺客聂隐娘》手绘人物图

黄文英

2015-09-01 18:30

来源：澎湃新闻

【编者按】

黄文英是侯孝贤《刺客聂隐娘》的美术指导。

她早年留美，开始接触剧场事务从事歌剧、百老汇剧场服装设计，从1994年开始，投入侯孝贤导演电影的美术指导及服装设计工作，与侯孝贤合作超过二十年。作品有：《海上花》《好男好女》《南国再见，南国》《红气球》《最好的时光》《千禧曼波》《刺客聂隐娘》等。曾获亚太影展最佳美术指导、金马奖最佳美术指导、台北电影节最佳美术指导。

黄文英领衔的《刺客聂隐娘》近日出版。书中收录拍摄笔记、美术图稿、高清剧照、绘本电影，从多个角度展现了电影的诞生。黄文英说，“记忆属于《刺客聂隐娘》独有的最好时光，也希望对欣赏属于终极独特的——侯氏影像美学意境能起点作用”。

澎湃新闻经授权摘编该书谈场景设计的部分内容及手绘人物图。

通常剧本的字里行间会隐藏诸多视觉元素，形成串联场景时空情境的意象，与角色内在情感和外在样貌的想象。

有个单词“Envisage”，可能源自法文，有“设想”、“想象”、“正视”、“面对”、“观察”、“展望”之意。法文的“visage”是“脸”，也就是要贴近脸、深邃体察。熟读剧本是设计的首要，字里行间的赋、比、兴，常是形成视觉意象的开端。深度是隐藏的，深度在哪里？深度就在表面！”（卡尔维诺说的！）文字的表面藏有深度，所以得仔细贴近，好好观察、想象。

在拿到剧本的那一刻，可以有一百种身份去面对！想象自己是导演，如何呈现《刺客聂隐娘》的世界？设想自己是美术，如何显现剧本中各种视觉元素所串联起来的时空？又假使自己是演员，如何进入剧情的意境之中？又或者自己是制片，该如何将资金花在刀口上？如果那个“自己”是观众呢？如何让观赏者进入电影的视觉氛围之中？

《刺客聂隐娘》，改编自唐代裴铏的传奇小说。故事述说一个聪慧或许带点亚斯伯格倾向的女孩“隐娘”，自幼被道姑带走，历经不同层次的剑术磨练，成为武艺绝伦的刺客。可是这个武功绝伦的杀手，却无法杀人！为何下不了手？是故事动人之所在。

归来后的聂隐娘

接受刺客训练的聂隐娘

精精儿和聂隐娘的对决

决意归去的聂隐娘

青鸾舞镜

隐娘归去

……

对一个设计者而言，在面对美术/ 服装的包罗万象的视觉考究时，除熟读剧本、适度与导演沟通外，勘景与数据搜集是设计很必然的过程，一个探索未知之境、沉淀思绪的历程。

勘景的目的则是探寻最适合剧本时、空、情、景开展的视野与风景。《刺客聂隐娘》的勘景足迹广阔，遍及台湾，日本奈良、京都、姬路，中国大陆的更多地方：湖北大九湖、小九湖、利川、神农架、武当山、内蒙……

在台湾，新北、宜兰、花东附近的山林荒野，剧组几乎踏遍，最后选定宜兰九寮溪拍摄磨镜少年林中救父，与隐娘初次相遇；宜兰栖兰山拍摄隐娘与道姑的最后诀别。本来拍摄古装戏，无法很即兴地随勘随拍，但往往侯导是不理的，当下决定要拍，大队人马即刻开拔前往，湖北大九湖即是一例。摄制组在大九湖拍摄月余，无数个清晨都是被冻醒，那里的山形地貌绝美，高山湖泊的地表植被极为罕见，景致幽野清逸宛如置身桃花源。

侯导比任何人都能吃苦，不理拍摄条件成熟与否，清晨即起待机拍摄，天蒙蒙亮，高地湖面放光，白烟水雾缭绕、缓缓漂浮流动，荒野大地、草木末梢结着一层透霜薄冰；晨曦中，野林内，精精儿登场，与聂隐娘展开一场世纪对决，可惜没派上用场，七个月后内蒙的白桦林内，两大高手“再次”对峙，重拍！

2010 年那段在奈良开镜，名为“试拍”，实则是剧组用心筹备的“平安时光”，磨镜少年在林间解救隐娘的父亲（宜兰九寮溪），来到一处宛如桃花源的山村疗伤（湖北大九湖、小九湖），旅途中，郊野暂歇（湖北利川），隐娘问起少年胸前古镜来历，于是少年悠悠忆往，诉说来唐土之前的往日情怀（古日本奈良平安时代）……与妻初相遇的湖畔（若草山），至妻家访婚（等弥神社），随遣唐船出发前，至海龙王寺祈福（平安时代就是远游者祈求平安之寺），妻为少年莺舞于庭，妻家以雅乐伴奏（等弥神社），临别前与妻对饮，妻赠传家古镜（京都松竹片厂外搭内景），怀想妻子生产过程与小孩是否安然成长（京都松竹片厂）……

在戛纳的世界首映版，上述这一整段从未入镜，只是少年说予隐娘听，观众只能用想象的。不知将来日本发行版会不会再剪接入镜？此类存在剧本之中的情节、拍过而不用的画面不胜枚举，几乎每个主要角色所拍过的彼此情感交集画面，都能独立剪出一段很好看的画外故事。当然侯导选择的是隐而不明的情感基调。

大部分内景搭建在台北中影古城区，侯导希望随自然光拍摄，不喜棚内的晨昏颠倒！所以内景外搭，两栋仿唐斗拱高台式建筑，考虑台湾夏季多雨、人员安全等因素，故以实木搭建，目前这两栋建物依旧屹立，从2012 年至今，已挺过无数台风！

一栋作为魏博节度使府的内院厢房、议事、宴会等十多个内景空间。另一栋作为与聂府、田兴府、空空儿房相关的内景：阁楼上隐娘房，楼下聂府正厅、之后转换为隐娘返家后净身沐浴之处，中间又转为拍摄田兴府——中风痹于内堂针灸，最后又转成空空儿施小纸人法术的炼丹房……影像里，只要是内景，其实都是在这两个大空间内转场换景！

内景，陈设于一个多柱式、多开间式的仿唐斗拱木造空间，依情节区隔出大小不一的环境，让角色能自由活动其中；也为了使摄影、灯光有充分的空间摄录，所以将每一开间稍微放大加高，后来每个空间又因运镜、景深需求，以及让演员能更从容自在地生活其间，所以空间格局皆加深加宽，气势更显恢弘。我想侯导原本要的是两座内外兼美、富丽堂皇的寓邸，但因考量经费，省去外观瓦、檐，将经费挪至内景陈设，另外也因结构安全考虑，减轻大栋木结构载体的承重。

在唐代，不管是“汉化胡人”或“胡化汉人”（编剧钟阿城提出的概念），唐人仍旧保有部分游牧民族以帷帐区隔室内空间的风尚，所以在设计时，选择将内部斗拱木结构搭实，以各式屏门、窗扇、帐幔、卷帘、纱帘、纱帐、垂帘等，并缀以各式纱帐、屏风、屏门彩绘去铺陈内部空间。

在远方默默观察的道姑，决定将聂隐娘带走训练为刺客

大小道具、饰品的选择亦多受孟晖著作《花间十六声》启迪（原是作家房慧真引介），小道具很多是旅行乌兹别克斯坦及日本、韩国购买；许多大形动物造型烛台、多层次的猴子高台油灯在北京定制，蜡烛都是美术组同事买蜡油仿古色自制。各式大榻、榻椅、侧榻、案、几等家具大多是在台湾请木工师傅以实木定做，也有一部分在北京订购运送返台陈设。

我非常喜欢文艺复兴时期的绘画，尤其是达• 芬奇与拉斐尔的画作，人物画与背景通常细腻丰富，层层堆栈的色彩与肌理，贴近观看画像背景，色泽与层次多样的山河田园（例如知名的蒙娜丽莎画像），那是艺术人文达到顶峰才会显现的气势；观赏故宫唐、五代画作，也有此种盛世的细节与色调，其中《秋林群鹿图》与《丹枫呦鹿图》，虽是五代画作，其色泽层次多彩，红橘幽蓝对比细腻，想必前朝唐风亦是如此。这两幅画作给予室内屏风彩绘诸多灵感，其中鹿的意象姿态，在设计上给予诸多有关动物的联想。唐人爱动物，马、鹰、豹、虎、狮、猴、狼、孔雀、白鹤等，所以也选择将各种动物姿态彩绘于木屏门、纱帐之上，有时隐涵角色性格，有时彰显气势，或华丽氛围，或是呈现某种无以名之的视觉色调……

唐人亦爱花草植物，在角色的生活空间里，选择将各式花草摆设在不同动物造型的花器上，姑且不论唐代是否有此花色、花草，有时是取其色泽，有时花色、花影、花香在烛光的映照下，能让室内空间多一层鲜活敞亮的层次感。另外花与人，或多或少，有某种隐晦的关联性，田元氏房，艳红的孤挺花，象征性格高傲强烈，嘉诚居处的牡丹意象，有雍容华丽之感，尤其白色牡丹，又多了一层清明孤独的意涵。

《刺客聂隐娘》圆形绣片

另外唐张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》等画作，在服装、饰品、发簪、发式、妆容设计上助益良深，无论是布料的纹样、质感、仕女姿态或服装样式……细节华美，皆给予无限的想象。

总之，设计有时是很主观、很直觉、很个人的……在“设想”剧情中的时、空、情、景，很多想法是来自平常涉猎的累积与沉淀。而终究电影是导演的艺术，身为美术，在想象每一场戏的视觉氛围时，倘若以做菜来比喻拍电影，侯导是大厨，我负责备料，职责是务必慎选食材、确保质量合宜正确，且契合大厨的需要，因为这是做出佳肴的第一步。