谭元元领舞，他们像精灵一样复活了美术馆名画

“我们希望舞者像精灵一样，将午夜美术馆的画作唤醒，复活在舞台上。”谈及舞蹈音乐剧场“谭元元和她的朋友们——美术馆奇幻夜”的策划，导演周可如是说道。

7月19日-21日，“美术馆奇幻夜”来到上海东方艺术中心，为上海观众奉上一场美术馆奇遇记。

《星空》《恋人》《荆棘项链自画像》《戴珍珠耳环的少女》《无象之象》《富春山居图》……一幅幅东西方名画在以谭元元为首的7名舞者的演绎下，跳脱出画框，“活”了过来，观众也仿佛置身于画作之中，获得“人画合一”的浸入式体验。

“美术馆奇幻夜”是谭元元在《舞蹈风暴》后首个全程参与的演出项目，她的身份不仅仅是舞者，更是艺术总监和联合编舞。

“国内观众的欣赏水平越来越高，从项目的艺术性、观众性、专业性，都有了更高的要求和期待，所以作为艺术总监是有一定压力的。”因此，从立项起，谭元元就不打算做一场常规的演出，而是希望带来全新的体验。

谭元元介绍，主创团队都是先选舞者，再由舞者们根据个人的喜好选画、根据个人的风格编舞——每位舞者像是“画作精灵”，用舞蹈阐释着世界名画的精髓。

“我尊重每一个舞者的创作。比如，刘阆选了约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》，可能是画的一些幕后故事，让他对这幅画更有感觉。有些舞者选的是国画，肖富春选了张大千的《无象之象》，夏天选了黄公望的《富春山居图》，他们本身也是中国的民族舞、古典舞出身。”

平时就喜欢在世界各地美术馆看展的谭元元，选了墨西哥超现实主义画家弗里达·卡罗的《荆棘项链自画像》，以及比利时超现实主义画家雷内·马格利特的《恋人》。

在画作《恋人》里，一男一女裹着头巾接吻，究竟是更加亲近的爱情表现，还是在刻画爱情的距离，甚至爱情的不可能？起舞《恋人》时，谭元元一袭红衣，和白衣的李嘉博共舞，危险而又神秘的面纱下，舞出二者各怀心事又彼此牵制的扭曲状态。

“蒙着面纱深情一吻的背后，她是迷茫的还是清醒的？最后我们让她揭起面纱，是不是放下了这段感情？大家都有想象的空间。画不是静止不动的，是活在人心中的，是可以衍生的。”谭元元说。

因为大家都喜欢梵高的《星空》，这部作品压阵出场，成了一个集体舞：每位舞者都自带星星一样的光圈，谭元元从月亮背后跳出，像是穿插星星的一根引线，美不胜收。

舞台一侧，6位乐手现场伴奏，包括钢琴、小提琴、手风琴、古典吉他、打击乐。作曲家曲大卫说，《无象之象》《富山春居图》是中国名画，在西方和声体系的包围下，还是希望有一些民族乐器融入，于是加了琵琶，并不存在违和感。

演出现场，不少家长带着孩子来观演，小朋友不吵也不闹，“中场休息时，有些家长在网上查弗里达·卡罗的画，给小朋友普及背后的故事，还有一些小朋友一直在转圈圈……艺术没有高高在上、曲高和寡，而是真正地和大家的生活连接在了一起。”导演周可观察。

一直到8月底，“美术馆奇幻夜”计划在全国至少演满30场，而谭元元始终保持着兴奋的状态，巡演期间每天还保持着2-3个小时的练功。

近年来，上海舞蹈频出佳作，在全国范围都有影响，《舞蹈风暴》等综艺节目更是让舞蹈出圈，成为全民狂欢，越来越多人开始关注舞蹈、走近舞蹈，如何看这一现象？

“这是好事，不同的媒体、不同的平台可以让更多的人认识舞蹈。”但谭元元觉得，最重要的是，“优秀的舞者用作品说话，最顶级的舞台是在现场。”