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聚焦：“成为安迪·沃霍尔”

2021-07-23 17:59

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

编辑：目刻时光

文字：部分由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.

当我们谈起安迪·沃霍尔时，我们会谈到什么？

那个在眼镜背后静静地观察着眼前世界的人是谁?那个像幽灵般在空中游荡，就像1986年自画像里的那个人是谁?

沃霍尔的声誉主要建立在他60年代的波普艺术创作上。那么，在他另外30多年的职业生涯里，又创作了些什么呢?

“如果你想要了解一个真正的安迪·沃霍尔，就请看看我的绘画、我的电影，还有我自己，我就在那儿。在那背后什么都没有。”——安迪·沃霍尔

聚焦！“成为安迪·沃霍尔”。

在这里，感受最真实的他。

展览

成为安迪·沃霍尔

2021年7月3日至2021年10月10日，UCCA呈现展览“成为安迪·沃霍尔”。这是迄今为止，传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现，之后将巡展至上海UCCA Edge展出。

展览以精选自匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆馆藏，涵盖绘画、摄影和电影等媒介近 400 件作品对传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术生涯进行全新审视。

展览海报：

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.

“成为安迪·沃霍尔”共以五个章节展开，其中还特别设置了“波普工厂”互动体验区。展览通过绘画、照片、物品、电影、沃霍尔年轻时的文献物品，对沃霍尔的人生和职业生涯展开了非线性的探索。

“缘起”章节通过沃霍尔的早期绘画作品、文献照片为观众介绍了艺术家，及其最初作为移民和拜占庭天主教徒在匹兹堡工薪阶级社区的早期生活，这一章节还展示了沃霍尔藉在时尚品牌和百货公司工作而成功涉足商业艺术，并在此期间创作的最早的波普绘画作品。以及此时期为百货商店所设计橱窗的重制实物和历史照片。

展览现场：

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.

“摄影师沃霍尔”章节则完整呈现了其职业生涯从拍摄主题到各种实验探索在内的摄影艺术实践，其中包括众多与其同时代的人物和合作者的肖像照。

展览现场：

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.

“电影作为客体”章节呈现了继波普艺术取得成功之后，沃霍尔于60和70年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影，其中出镜的很多人因此成为了超级明星。

展览现场：

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.

“波普工厂”以沃霍尔兼具工作室和朋友聚会场所双重属性的“银色工厂”为灵感，观众可以在复刻“工厂”的标志性红沙发上，效仿“工厂”工作室的超级明星在红色沙发上拍照打卡。

展览现场：

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.

“非物质”章节探讨了沃霍尔步入生命最后阶段与灵性的抗争，并通过“迷彩” （1986）和“罗夏墨迹测验”（1984）系列作品展现了沃霍尔向抽象和概念艺术转变的创作实践。这一章节同时还展出了沃霍尔70年代末的多幅自画像与80年代初创作的“神话”系列（1981）。在沃霍尔1987年意外离世之后，沃霍尔因“神话”系列而被誉为美国神话和波普圣徒。

展览现场：

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.

安迪·沃霍尔

哪个是真实的他？

沃霍尔是个复杂的个体，他的公众形象和他在个人生活中所表现出来的大不一样。他让纽约的社交圈焕然一新，而自己却又非常害羞，害怕与他人交流。他搜索名人，可自己却小心谨慎，私人生活仅有几个最亲密的伙伴知晓。在许多次对他的采访中，他给人留下的印象总是在迟钝和善辩间疯狂地摇摆，他时而用“是”或“不是”，或者“天啊，太伟大了”这样的话做出简单的回答，又时而会出现如“我将是你的镜子”这样格言警句式的回答。那些顽固和轻率的评论都掩饰了艺术家在他作品中表现出的敏锐才智。

展出作品：

他支持把艺术商业化，然而，他又总把自己看成是一个画家，渴望能与那些以政治、宗教和死亡为创作主题的世界上伟大的艺术家相媲美。他向传统抗争，让自己和画坛前辈——那些抽象表现主义画家脱离干系，寻求“创造新的理念”。可极具讽刺意味的是，在他的一生里，他都在崇拜并模仿着那些艺术家。

展出作品：

大约以10年为一个周期，沃霍尔总是以戏剧性的方式改变着他的艺术风格。50年代他以一个成功的商业插画家为起点，到了60年代，他又把自己重新塑造成一个引领时尚、令人崇拜的偶像人物。在1968年的刺杀事件中侥幸逃生后，沃霍尔在70年代又转型成为一个上流社会的肖像画画家。在最后的10年里，他思考着用多种技法进行艺术创作和创新，并开始了他的艺术实践，创作出一批令人惊叹的精彩作品。

展出作品：

他所有的作品都风格迥异，达到了惊世骇俗的效果。沃霍尔在平面设计和插画设计方面受到的教育和熏陶正是这些艺术创作的核心，这决定了他对表现题材的选择和他作品的创作风格。他不断对新事物和新方法进行尝试。纵观沃霍尔的创作生涯，我们见证了那些始终能引起他的关注并让他痴迷的主题:名人、美女、魅力和财富。同时，他也了解政治的重要性和死亡的终局，了解那些赤裸裸呈现在我们面前的、令人触目惊心的事物，或是那些潜藏在耀眼的灯光背后的问题。沃霍尔明白这些就是他那个时代和他艺术创作的本质和精华。

展出作品：

他的名字、肖像和作品

在全球都享有盛誉。

关于艺术家

安迪·沃霍尔本名安德鲁·沃霍拉，1928 年 8 月 6 日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡市的工薪家庭。1945 至 1949 年，就读于卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学），毕业后即在纽约以商业插画家的身份开始其艺术生涯。从 20 世纪 40 年代至 1987年去世，沃霍尔是一位多产的艺术家和企业家。他是画家、雕塑家、插画家、摄影师，并在整个艺术生涯中不断对诸如出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧等新兴媒介的艺术表达展开探索。