艾伦·李：我用水彩画《魔戒》，而他们用Photoshop

当天的读者见面会异常火爆，只能容纳百余人的场地和过道挤满了热情的粉丝，主办方甚至采用现场视频同步直播，方便无法进场的读者观看。据工作人员透露，不少读者在烈日下排队四、五个小时，足见艾伦·李的影响力。

这本新书收录了超过150幅素描及设定图，包括从未面世的《指环王》电影概念原稿，艾伦·李称“这有点像自传”，因为它“包含了我为书和电影作画的内容，包括画作从创意到定稿的全过程。”在他看来，绘画是一件很有益的事情，“虽然你不一定成为画家，但可以改变你看待世界的方式。”

1947年，艾伦·李出生于英国米德尔塞克斯，居住在位于德文郡的一个潮湿温润的小村庄里，他沉醉于英国传统的地理面貌，这也影响了他的画作风格和气质：用色简单克制，更喜欢描绘静态的风景。他的灵感直接来自于大自然的线条、语调与形式。“我希望读者看了画之后，会有更深入了解这片风景和故事的愿望，而不是只看到瞬间的、直观的动作。”

艾伦·李从小就热衷于民俗小说和神话故事，17岁初读《魔戒》便被托尔金小说中的神话元素所吸引。“每个白天，我在常青藤掩映的墓穴和幽暗的树荫中忙碌，晚上则沉浸在托尔金的作品为我开启的奇妙、美丽的世界中。我所喜爱的故事中的一切，似乎经过提炼、萃取，业已融进这部引人入胜的作品中。”

1988年，艾伦·李受邀为《魔戒》的豪华新版创作50幅全新插画，以庆祝托尔金诞辰百年。这项工作花费了他两年时光，最后作品出版于1991年。1997年，在《霍比特人》初版60周年纪念之时，艾伦·李又完成了包含26幅水彩画和38幅铅笔素描的《霍比特人》插图本。这项成就使他在次年召开的世界奇幻大会上，荣膺年度最佳艺术家的桂冠。

随后，彼得·杰克逊导演找到艾伦·李，邀请他与同行插画家约翰·豪一起赴新西兰，为《指环王》三部曲电影做概念设计。这项工作原本计划耗时六个月，结果却延续了整整六年。在开拍前，他花了大约九个月的时间来研究奇妙的精灵世界。“这些故事有着丰富的主题，我对于它们迷恋也延续了下去。它们可以说是一部关于人类幻想的历史，一部关于梦想与恐惧的历史。”

他给读者们展示了拍摄时设计的《画稿》，“画草稿也是为了能让动作戏提供更多的拍摄可能，所以我们尽可能从不同的角度画。在拍摄过程中，一般有五到十个外景同时开工，让演员就位，拍摄之后短时间迅速拆卸。”

艾伦·李说，在新西兰拍摄期间，他时常跟随剧组从直升机上欣赏美丽的景致，“虽然我们并不在这些地方拍摄，不过我们可以用相机将美景留住，然后带回工作室，为其他镜头的拍摄提供灵感。”

他还展示了一张自己的画作与外卖比萨的合影，画中的内容和比萨非常像，艾伦·李分享了这张插画的始末，“在《王者归来》的高潮段落里，咕噜和弗罗多当时在末日火山的边缘争抢魔戒，咕噜最终死在岩浆里。我们尝试了很多种材质、光影CG效果，最后我画了一幅导演比较满意的图，然后我们都惊奇地发现原来最完美的岩浆就藏在我们的外卖比萨里。”

绘画是艾伦·李生活中不可分割的一部分，他透露，整理东西不靠文字清单，靠袖珍图样，“对我来说，列清单没有效果。我要是整理东西，譬如说打点行装准备旅行，就会先画一个敞开的行李箱，周围一圈是我要用的每一样东西的袖珍图样，然后才开始收拾真正的物品。”

艾伦·李向读者展示自己绘制的《魔戒》中圣盔谷之战的插画。

圣盔谷之战

自然风光和神话故事提供了创作的想象力

澎湃新闻：你从小就读托尔金，17岁初读《魔戒》，托尔金神话最吸引你的是什么？

艾伦·李：我一直对凯尔特人和北欧的神话故事很感兴趣，这些神话故事中有很多元素，如巨龙、魔戒等，我都很喜欢。当我第一次读托尔金的时候，我发现这些元素都在书里出现，托尔金用它们创造了庞大的神话史诗，其中《霍比特人》的故事更像人类的经历，这很让我着迷。

澎湃新闻：为《魔戒》创作50幅插画花了整整两年时间，中间遇到过哪些困难吗？

艾伦·李：我没有太多困难，得知有机会绘制这个伟大的神话史诗，我就沉浸其中了。局限是，我只能把一部分情节用插画表现出来，因为这个故事太庞大了，不可能面面俱到，我希望我的画和文本是相关联的。

反过来说，这也让我的工作相对简单了，因为我只要思考需要画出来的部分。故事的每一页都充满了惊喜，但我只要选出最有趣的部分并展开就可以了。我并不想和托尔金笔下的世界做比较，所以我可以更专注于故事中安静的部分，我也很关注风景部分的内容。

澎湃新闻：《魔戒》叙事庞大，作画时你的想象力如何而来？

艾伦·李：想象力来源于两个部分。一部分是自然，我喜欢山水画，我出去游玩喜欢看山水，经常沉浸在风景中，并从中得到灵感。我会随身带素描集，遇到有趣的就画下来。另一部分灵感来源于故事本身，早年阅读的神话故事给了我很深的影响。

霍比特人的美丽家园

护戒队在莫瑞亚门外

皮聘和梅里被兽人掳走，三人组一路追踪

刚铎都城米那斯提力斯

被水淹后的欧散克塔

用色简单克制，更喜欢画安静的场景

澎湃新闻：与《指环王》的另一位艺术指导、奇幻插画师约翰·豪（John Howe）不同，你的大部分绘画作品用色非常克制，基本以蓝色、绿色和少量黄色为主，几乎不用红色和象征着魔幻的艳丽色彩，能说说原因吗？

艾伦·李：是的，我对色彩的运用很克制很谨慎，约翰·豪画了很多火焰，他喜欢在自己的画作里用红色火焰创造戏剧效果，所以他会画出即时的、瞬间的东西，如巨龙、火山喷发等戏剧性场景，他更擅长捕捉动感的场景。

我更喜欢安静的场景和风景，所以我选择了自然的颜色，我的用色受到了生活环境中风景颜色的影响，所以更中性、更自然。我希望读者看了画之后，会有更深入了解这片风景和故事的愿望，而不是只看到瞬间的、直观的动作。

艾伦·李与约翰·豪（右）

约翰·豪喜欢在自己的画作里用红色火焰创造戏剧效果，更擅长捕捉动感的场景。自上至下分别为弗罗多在风云顶被戒灵围攻、甘道夫在莫瑞亚大战炎魔以及魔戒被摧毁后末日火山爆发的场景。

澎湃新闻：给电影做艺术指导时，画作用色上会妥协吗？为书作画和为电影作画，工作上有哪些不同？

艾伦·李：电影完全是另外一回事，因为你不可能只选择故事中的几个片段来作画，电影的每一帧都要设计，所以你不能害羞胆怯，你也不能像平常作画一样安静地画，必须要和电影团队一起合作。而且，电影拍摄时，我的工具变成了Photoshop，这和给书画插画不一样。

不过大体上两者是一样的，都是在用画讲故事，都要考虑动态和故事的走向。但是，电影要设计的更多，每个细节都要考虑。给书作插画的时候，如果画一个城堡，你只要把大致城堡的样子画出来就好了，但是给电影设计的时候，就要把城堡的每个细节画出来，包括窗户、门廊、门把手等等。

而且我在给电影指导的时候，主要工作是创造一个环境，然后导演据此选择如何去演绎这个环境，我给导演提供一种可能，让他寻找他想拍摄的角度和灵感。

澎湃新闻：你觉得你与其他奇幻插画家最大的区别在哪里？

艾伦·李：只有很少数奇幻插画家和我一样用水彩作画，大多数人用Photoshop，这是一个区别。此外，很多美国奇幻插画家有画漫画的背景，所以他们的画往往即兴发挥，充满了戏剧性场面，我更注重英式神秘的山水风情。

当天的读者见面会异常火爆，只能容纳百余人的场地和过道挤满了热情的粉丝。 澎湃新闻记者 朱伟辉 图

“我特别喜欢中国的水墨画”

澎湃新闻：在8月18号的文学周主论坛上，你提到东方绘画对你有影响，能谈谈有哪些影响吗？

艾伦·李：我不知道多大程度上受到影响，但是我很喜欢东方绘画，我特别喜欢中国的水墨画，因为把书法和风景融入在了一起，就像它们使用的是同一种语言一样。

澎湃新闻：论坛上你还提到喜欢民俗文学，看过《西游记》。你觉得为《西游记》和《魔戒》作插画，哪个会更难？

艾伦·李：我很小的时候就读过全世界的民俗小说，包括俄罗斯、非洲和中国的民俗小说，我读《西游记》的时候大概十七八岁，后来也看了电视剧，为它作画是一个浩大的工程，中国艺术家已经做得很好了，我觉得这将花我一生的时间，因为需要了解很多背景知识和框架。给《魔戒》和《西游记》作画都很相似，两者都是伟大的人类征程，规模相同，路途中都会遇到很多艰辛和困难，但我认为给《西游记》画插画可能更简单一点。