专访｜郭京飞：身在网剧，心在话剧

“郭京飞啊，当年上海话剧界的偶像小生，戏好，形象好，女粉丝都特迷他。”跟上海的老戏迷聊起郭京飞，首先提起的便是11年前的那部《肮脏的手》，郭京飞的话剧舞台首秀，萨特观念戏剧的代表作。当年从上海戏剧学院毕业，郭京飞直接进入上海话剧艺术中心，第一部戏就是男一号，从来没跑过龙套。

佐临话剧艺术奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖、话剧金狮奖，三个有分量的奖项，奠定了郭京飞在话剧界的地位。所以，当看到曾经演绎《终局》与《牛虻》的他在2013年播出的情景喜剧《龙门镖局》里的“倒霉蛋”陆三金时，老戏迷的第一反应，是大跌眼镜。

然而，郭京飞其实早在“下海”前，就让学院派们不高兴过：他自2007年起和导演何念合作《和空姐同居的日子》、《武林外传》、《鹿鼎记》三部话剧，学院派认为其过于讨好市场，观众方面却反响热烈，认为话剧就应该朝“好看”的方向不断演进。

自从2010年告别话剧舞台完全跨入影视圈后，《失恋33天》《大男当婚》《假如生活欺骗了你》都属佳作，但是郭京飞的状态，一直有点“戏红人不红”。

转机出现在去年，编剧兼制片人白一骢找到老朋友郭京飞，聊《暗黑者》（改编自周浩晖悬疑小说《死亡通知单》）网络剧项目，希望他可以出演男主角罗飞一角并担任监制。那时，他们刚合作完电视剧《约会专家》，郭京飞信任白一骢的编剧团队，本子都没看，二话不说拉来上海话剧艺术中心的同事周琳皓，进组当导演。

《暗黑者》的初衷是拍一部并不“严肃”也并不“典型”的推理剧，然而，当郭京飞电视圈的朋友第一次来探班时，就给他泼了一桶冷水：“你看你设计的罗飞这个角色，既不花花绿绿，也没时尚元素，你不能这么拍，否则播出去绝对完蛋。”当时，郭京飞顶着压力，坚持没改人物设定。

最后，郭京飞赌赢了。《暗黑者》第一季播出后，动不动就噘嘴，常常从塑料袋里拿出一叠皱巴巴的毛爷爷，寒酸到一件黑外套穿一季的“精分”的警官罗飞也火了。

后来，郭京飞上了一期《奔跑吧兄弟》，有电视观众揶揄“这个战五渣的兄弟不是演情景喜剧的么，托的什么关系来上跑男啊”，评论里立刻就有网友跳出来回呛：“那是你没看《暗黑者》，人家的戏好着呢。”

剧组成员评价，郭京飞在生活里特随和，唯独做戏的时候特“轴”。尽管平日里对《纸牌屋》《汉尼拔》《嗜血法医》《绝命毒师》《飞天大盗》《神探夏洛克》等等美剧英剧如数家珍，郭京飞做《暗黑者》的监制，却有他自己的坚持：比如《暗黑者》里的警察，不能老叼着烟也不能满口脏话，开玩笑地说，要“坚守主旋律思想，艺术来源于生活但要高于生活”。比如，《暗黑者》第二季里出现的大量中国元素，包括“邪不能胜正”的墨宝，是郭京飞亲自选字体、装裱，“现在年纪大了，心里不知不觉揣着一种责任感，得培养年轻人多关注自己的传统文化，不应该成天只看韩剧”。

因为《暗黑者》第一季的火爆，第二季一下子涌入了许多植入广告，郭京飞跟制片人白一骢为此狠狠吵了一架，理由是“广告多了伤戏”，观众会接受不了。粗口也爆了，桌子也掀了，后来，是白一骢的一句话把郭京飞说通了：“你花的是投资人的钱，不是你自己的钱，现在谁都知道网剧好，但是盈利呢，你不给投资人信心，谁还会继续支持你拍第三季？戏都拍不下去了，还谈什么观众呢？”

观众的流失，是郭京飞当初选择离开话剧舞台的理由之一，“老戏”演来演去，最后变成没有观众，只有圈内人的孤芳自赏，自娱自乐。这也是郭京飞选择演《武林外传》的原因。他认为经典的东西想要被现在的市场接受，必须要新瓶装旧酒：“我们必须走出这一步，让观众知道，哇塞，话剧其实很好看！”观众要先接受话剧的形式，传播更高级、更深层次的东西，都是后话了。

当然，郭京飞眼中的改良，绝对不意味着天马行空，参加过戏曲改编节目《叮咯咙咚呛》的他就举了个例子，比如有人用英文唱《苏三起解》，美其名曰改良传统：“谁受得了啊，这不是瞎胡闹么！”

再后来郭京飞去拍《龙门镖局》，也是因为“严肃的那根筋很久以前已经崩掉了”：“我意识到空谈严肃是一件特可笑的事，每个人都已经够苦的了，大家那么辛苦，你还要把特别残忍的现实告诉别人，何必呢？关键在于，你也改变不了，或者说从来没有改变过，为什么不用喜剧的方式去讲点严肃的事情呢，周星驰的电影，我觉得就挺好的。”

这也可以解释为什么郭京飞一个接一个参加真人秀，可以在指压板上笑得虎牙乱飞，也可以边颠儿边华丽地撒一地乒乓球，不会有那种“文艺病”的拧巴状态：“至少，真人秀可以让越来越多的观众认识你。不是要娱乐么，那就豁出去，让观众开心，同时也能展现最真实的你。”

朋友们说起生活中的郭京飞，形容无一例外都是“低调的人”。有位朋友透露，郭京飞在影视圈小有名气之后，有一次被狗仔拍到和孩子一起的照片，他当时特别介意，从此出行特别谨慎。并且，郭京飞排斥亲子真人秀节目：“我一个人抛头露面就行了，不想让家人也跟着曝光。”

离开话剧舞台的第一天开始，郭京飞就一直盼望着能早日回归。每过一段日子，他便问身边人：“我可以回去了吗？”得到的答案永远是：“再撑一撑吧，多拍点影视作品，让更多人知道你再回去。”郭京飞也说不准，什么才是真正意义上的“时机成熟”，但当你问他这个问题，他会放缓语速，笑笑说：“可能现在还时候未到。”

“《暗黑者》也要坚持主旋律”

澎湃新闻：《暗黑者》第二季，罗飞没有第一季那么精分、逗比了，似乎更多的空间分配给了专案组其他的成员？

郭京飞：嗯，第一季要迎合观众，有收视的压力，所以我的表演会处理得更夸张一点，怕观众不喜欢，但其实自己有时候会在表演的那个当下觉得不舒服。第二季我们更有信心后，就希望展示一些更符合人物性格的东西。因为有些喜剧包袱，未必适合罗飞这个人物，第二季罗飞还特别麻烦，担任了组长的要职，需要发号施令，所以更得收着来了。而且，除了我之外，其他的演员都能演，演得都很好，干嘛老看我呀（笑）。

澎湃新闻：《暗黑者》第二季很多场景的布置加入了中式元素，是你个人的偏好吗？

郭京飞：这个也是因为我到年纪了（笑），有一种责任感，我觉得年轻人喜欢韩剧当然有他的理由，但是我更希望我们的年轻人关注一些传统的东西，我自己不是一个多有文化的人，但是我会觉得，如果年轻人这么不喜欢自己的文化，对整个民族来说，绝对不是好事。

经常出现的墨宝，“正、邪”那俩大字，是我选的，裱框也是我定的，那个字体有创新的成分，如果真的按照中国正规的裱画，标准的字体来走，镜头呈现会很难看。所以我们的考虑是先满足视觉，准不准确不重要，得让年轻人喜欢，觉得有时尚感，然后自然而然再接受你的形式，对吧？

澎湃新闻：前几天听说《心理罪》第一季被下架修改了，《暗黑者》的警察形象也并不是以传统面目示人的，尺度方面你们怎么拿捏？

郭京飞：我们是绝对不会犯这种错误的，因为我坚持主旋律思想（笑）。我们在这方面挺注意的，绝对不能因为网络本身开了一个口，就做出什么越界的事，比如，我（罗飞）平时不能有事儿没事儿叼着一根烟，也不会满口脏话，这是基本原则。

“莎士比亚不应该被归为高雅”

澎湃新闻：成为影视剧演员之前，你一直是上海话剧艺术中心的“台柱子”，细看之下，《暗黑者》里其实也有大量舞台表现形式，是你的建议？

郭京飞：没错，《暗黑者》第一季两个女演员在电梯里第一次见面，黑的背景，心灵独白，有一束顶光照下来，很舞台的感觉，我自己很喜欢。但其实这个镜头是导演的想法，我本来的构思更戏剧，更复杂。其实你看，不管是热门的美剧和英剧，包括《神探夏洛克》和《飞天大盗》，都运用了大量的舞台感的元素和话剧的表达手法，电影《安娜·卡列尼娜》，那就是一个大型的舞台剧。

我们中国人对话剧太陌生了，最多接受的就是“人艺”那种传统的形式，但那只是话剧的一种，我个人是不太偏爱那一类型的。现在国外的主流话剧都是非常有想象力的，话剧是一个空的舞台，它和看书是一个道理，是要打开观众的想象力的，你要是把它弄得太实，反而就把它限制住了。周琳皓以前跟我是一个团的，他就是演员出身转行做的导演，所以我们能玩到一块去。无论是从戏剧上还是导演语汇上，他都给了我特别多惊奇，我跟你说，美剧、英剧所有人都能看，但是看完吸取的东西绝对不一样，没有这根筋，看完消化不了，拍出来还是大烂片，但是周琳皓拍出来都对，完全对。

澎湃新闻：你从话剧转行影视剧，并没有执着于“正剧”，尝试的题材非常多元，你似乎不“拧巴”，对于新的东西消化得很好。

郭京飞：我过去做话剧的时候，演《终局》，演贝格特的戏，演《肮脏的手》，都是“老戏”，说白了，就是除了话剧圈没人认你，是一种自娱自乐，你还是没有真正走入市场。后来我们做了《武林外传》三部曲话剧，结果观众就觉得，哇塞，话剧真好看，真有意思！所以，你这一步是必须要迈出去的，你要让他们先了解了这个东西，才能谈接受。如果要再上一个台阶，没关系，咱们就交给更专业的人士弄，给他们演示更高级的东西，这两者并不矛盾。包括我参加《叮咯咙咚呛》也是一样的，那个就是戏曲节目老戏新编，说实话，我本人是不太懂戏曲的，有一些我还可以听听，但是有一些确实太老，需要改良，但是你瞎改良，比如拿英文唱《苏三起解》，谁受得了啊，这不是瞎胡闹么！（笑）

澎湃新闻：你怎么看待国内话剧市场的现状？

郭京飞：现在有人说国内话剧市场好了，有票房了，但是它真正好了么，我觉得没有，那些票房好的都是电影改编或者有热门IP的，真正好的，像每年得“托尼奖”的戏，能进来吗？而且，咱们中国现在谁也不会改编莎士比亚，莎士比亚本身已经是通俗的戏剧了，它一点都不高雅，不知道为什么来到中国就变了味儿，非要拿一个高姿态，把通俗的东西排得很高雅，结果把观众拒之门外，活该！国外的剧团每次来中国排的莎士比亚，都是非常自由奔放，富有想象力，很有可看性的。我们团之前来过一个丹麦的，还有美国版的，把莎士比亚改成中国三十年代的故事，非常有意思，舞台上什么都没有，演员不停换景，一个人演很多角色，像一个party一样，让人看了很开心。莎士比亚的立意真的没那么深远，它讲的，是每个时代人们都操心的那点事情。所以，莎士比亚是一个非常通俗易懂的戏剧，就看每个时代的人怎么去解读它，怎么去玩儿它。但是简单粗暴地讲，咱们现在的话剧市场，要么特装逼，要么就不要脸，还是没人愿意多花点时间，思考怎么把这二者较好地糅合在一起。