线上谈｜学者戴菲对吴永长作品《平行的世界》的解读

吴永长的作品《平行的世界》显得澄净而又深沉，全系列的作品采用了最简单的构图，让主体坦然地展现在画面中央，只略用景深的手段调整观看的节奏，使得各幅作品之间透露出一种内在的视觉张力。

《平行的世界》吴永长

这种绵绵不断的视觉张力是整组作品的气韵所在：让观者既微有领悟，又有些茫然若失。在理解与费解之间，作品达成了它的艺术用意，也达成了摄影家内心表达的舒畅。

倘若展开作品背后的故事，观看者一定会对眼前的作品大呼惊诧。因为这完全是摄影家自己的一种隐喻方法，而这似乎与吴永长的人生经历有着密切关系。

吴永长生长在中国南方最传统的家庭中。父亲与母亲的婚姻全然依照旧礼法。母亲从小寄养在父亲家，按童养媳的规矩长大成人，嫁给父亲。婚后的父母总是磕磕绊绊，口角不断。使得吴永长对父母以及父母的爱情、家人的亲情、婚姻的礼法、家族的延续、生命的观念等都产生了一系列的不解。

《平行的世界》吴永长

《平行的世界》吴永长

吴永长的这些不解始终存积于心，像是一个念头，时不时地从心底里冒出来，引起他的思虑，产生一些联想。作为摄影师，他理所当然地将此作为一种创作的命题，更像是一种生命赋予的话题。

《平行的世界》吴永长

《平行的世界》吴永长

《平行的世界》吴永长

《平行的世界》中瓦、炭块、石头和建筑构件（烟囱）都是成对出现的物品。想当然地，这也是吴永长对父母的隐喻。黑色的瓦块是父亲，而淡灰色、有缺损的瓦块则是母亲。黑瓦与灰瓦的呈现、交叠、并置以及颠倒均是吴永长对父母整体生命的演绎和物化表达。这种表达转化为摄影的语言，在画面中透露出了摄影师未尽或未料的含义，甚至与他的本意有所背离。

但这皆不是抵达吴永长作品的难点。恰恰相反，由于他专注一点，关乎自己，使得隐喻的作品成为了开放的世界。在摄影师的引导下，人们完全可以用自己的方式理解平行与瓦、炭、石、泥之间有何种机锋的交汇。

这种机锋的交汇也是吴永长内含在作品里的另一层深意。永长深笃禅，于无声处、无形间、无意中表露出某些禅心、禅机、禅韵。在作品中，这种禅味恰如花香，总是隐隐约约地飘逸而来，让整组作品充满一股内在活泼泼的生命力。

《平行的世界》吴永长

《平行的世界》吴永长

观看者观作品，如古人读禅画，既是画中物，又远非画中物。其实摄影师吴永长已经做了示范，他按自己的生命历程，对中意的物件进行了心理投射，用外物应对内心，借物喻情，借物抒怀。观看者观作品，完全可以有自己的理解。不仅可以依摄影师预设的内容解读，而且还可以读出内容之外的其他涵义，这些都是作品的最佳诠释。

同样，这也是东方式创作的妙处。虽然摄影为西来之物，但是中国人也将它看作了东方式思维的外演。在摄影作品中，或是具体在吴永长的摄影作品中，禅是无处不在的创作方式，是融入在物品上的浓厚的个人气息，更是仰俯天地、内省生命的思维过程。

《平行的世界》吴永长

《平行的世界》吴永长

《平行的世界》吴永长

吴永长借物件做了一次人生、家庭的溯源，完成了一次与生命过往的交谈与和解。那父母间的平行世界，在镜头的透视中是可以融汇的交合线。这两股线，穿过作品里的灰墙，于无尽的远方深深叠合，成为一股。

我们眺望那股远方的线，像是我们就曾到过那里一样。此刻，心中便顿然畅怀。在摄影的艺术世界里平行世界获得了物理世界中无法达成的超越，此就是禅。在摄影作品之外，作品可以生长、能够运动，还能代替摄影师自我言语、自行圆满，那不可能的平行便也有了交点。

《平行的世界》吴永长