看展览| 他创造出盒子里的臆想世界，草间弥生因此爱上他？

约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell，1903-1972）出生于1903年的圣诞夜，1917年到1921年期间，他在马萨诸塞州安杜佛的飞利浦斯学院学习，毕业后的10年，约瑟夫·康奈尔成为了纽约的一名羊毛商品销售员，在午餐时间和工作之余，他培养出对旧物收藏、芭蕾、文学和歌剧的极大热情。约瑟夫·康奈尔很少离开纽约市，也没有去美国境外旅行过，终身未婚，在大多数时间里，约瑟夫·康奈尔在纽约皇后区郊区的普通公寓内照料母亲和患有脑瘫的弟弟。

比起20世纪惯用媒体的艺术家，约瑟夫·康奈尔的生平履历上，唯一让人提得起“八卦”的似乎只有他在去世前10年和草间弥生的“无性之爱”。

就是那么一个表面上拿着工资、过着朝九晚五平凡生活的普通人，他的内心却是其实丰富和广阔的，这为他的艺术创作提供了无限的源泉。也许在这一点上，约瑟夫·康奈尔比20世纪任何一位伟大的艺术家都幸运。

目前正在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts，下简称RA）举行的名为《漫游》的约瑟夫·康奈尔作品回顾展（Joseph Cornell Wanderlust），在此观众可以通过一个个“盒子”走进艺术家神奇的想象世界，这也是他的作品在白教堂画廊（ Whitechapel Gallery）展出后，时隔35年再次在欧洲举行大展。

约瑟夫·康奈尔是一个狂热的收藏家，他喜欢在工作日的短暂的午休时间和周末，在纽约市闲逛，搜寻旧货店和二手书店。尤其是莱克星顿大道（Lexington Avenue）上的一家古玩店为康奈尔提供了“一个拥有无限乐趣的避难所”。可以说康奈尔的艺术产生于收集。

就像鸟儿会被闪亮的小玩意儿所吸引一样，康奈尔喜欢漫游被誉为“角钱商店”的二手店寻找古董书籍，明信片和各式各样的小物件——羽毛、弹球、邮票、贝壳、土陶管、罗盘、线团以及古老的星座图。这些东西被大多数人忽视的小物件，对康奈尔而言却如获至宝，他会把这些东西带回家，进行分类，然后储藏在他位于地窖的工作室里。

这些寻到的小物件成为了康奈尔艺术创作的原材料。就像一位诗人细致而精准地搜寻那个完美的词汇并且运用它一样，康奈尔会选择一件物品并将它放在一个正面是玻璃的“忧郁的盒子”中，他会将这件物品摆在盒子中其他物品的旁边。尽管这些“超现实主义”的盒子在康奈尔的家乡美国非常有名，但对大洋彼岸的欧洲观众而言，这些图像是陌生的。

康奈尔认为自己是一个“轮椅航行者”，他从来没有离开过美国，但他的作品却充满着对遥远时间和空间的向往。这些作品穿越时空和空间的隔阂，到历史深处、到世界各地，甚至去往天际旅行。

这次在RA展出的展品透露出，这些“忧郁的盒子”是一些古怪的、迷人的、混杂的艺术品。它们由拼贴画、浮雕等综合材料组成。这些作品像是一首首以视觉形式呈现的十四行诗或复杂的玄学派诗歌——有感染力和独创性，有复杂的关联与意义。康奈尔并不需要旅行，因为他的“漫游”癖被他私享的思想旅行所满足了。

此外，康奈尔是一名各种领域的鉴赏家。他打破了艺术和科学之间、精英文化与大众娱乐之间的隔阂。刚刚崛起的好莱坞明星、18世纪的芭蕾舞者和Medici公主都在他的作品中被投以相同的关注。

展览现场

这次在RA展出的盒子有80件之多，这是非常难得的。因为木盒子里装着精致的小玩意儿和活动的部件，它们极其易碎。出于对其创作者的尊重，这些盒子装置极少运输到外地展出，也因此大多数的人很少有机会能够近距离、大规模地欣赏他的作品。所以，从某种意义上说，RA的展览揭开了康奈尔艺术创作的面纱。

康奈尔较早期作品

这次展览也提供给观众一个思考其成就的机会。作为一个艺术家，是什么促成了他的艺术风格？在这里我们看到了许多早期康奈尔用19世纪的雕刻品创作的拼贴画，这些拼贴画的灵感来源于马克斯·恩斯特（Max Ernst，德国画家、雕塑家、图像艺术家及诗人，也是达达运动和超现实主义运动的主要领军人物）。“超现实主义”一直是康奈尔的指路明灯。具体地说，超现实主义激发了他使用出人意料的组合去创造诗化效果的灵感，这成为了他整个艺术生涯的主要创作手法。毫无疑问，超现实主义者都会被梦吸引，而康奈尔作品“忧郁的盒子”就像是被赋予了具体形式的梦。

RA的策展人认为，康奈尔是一个伟大的创新者，但这个观点并非完全准确。与一些超现实主义者和通常意义上的现代主义艺术家不同，康奈尔对打碎、重构的形式并不感兴趣。相反，他的艺术作品总是附关照传统，从这个意义上讲，他的作品有一种保守的特质。他想要自己的设计具备伤感怀旧的情怀，如同唤醒17世纪的古董陈列柜，或者药房满是灰尘的壁橱。

对于康奈尔在20世纪艺术史上的定位是及其模糊的，有学者认为他在盒子正面的玻璃上画了几笔属于“抽象表现主义”显然是偏跛的，因为他的作品通过组合连续的图像以及大众媒体的明星照的拼接更可以归为“波普艺术”的先驱。

他对于第二次世界大战的回应为作品“射击场”，该作品将热带鸟类的平板印刷画剪下来，放在一块（整齐）碎裂的玻璃后面。从作品对战争作胆小、无力的回应。

他开辟了对现代主义的更广泛的思考，这也是在用一种对他而言独一无二的方式。例如，受到蒙德里安的启发，用一个“网格”来组织自己的设计。

没有人是一座孤岛，但是康奈尔却以自己的方式活得超然自得，且自给自足。然而，作为一个艺术家，康奈尔某种极端的精细也成为了他艺术创作上的致命要害是，在他晚期的作品的部分盒子变得过于异想天开、甚至忸怩作态。

尽管如此，在康奈尔的鼎盛时期，他的艺术绝对是令人神魂颠倒的。我们将他视为用图像的诗人。平庸的东西在他的支配下变得非凡，他的小盒子给我们留下了眩晕的感觉，那些盒子里装着的不再是废弃的零碎，而是整个世界。

展览信息：

展览名称：“漫游” ：约瑟夫·康奈尔作品回顾展(Wanderlust　Joseph Cornell )

展览地点：英国皇家艺术院

展览时间：2015年7月4日-9月27日

更多作品：