走秀像舞蹈一样自由，时装史上的6个经典瞬间

在T台上跳舞并不算什么新鲜事，很多设计师都曾邀请舞者走秀，或者安排舞蹈环节来增加大秀的艺术性，但不是所有这些与舞蹈有关的“插曲”都会成为经典被载入史册，Anothermag.com的专栏作者Kristen Bateman细数了时装史上近20年来最值得铭记的瞬间，从文化与艺术的角度欣赏这些美妙的创意。

本文为编译，有部分删节。

充满活力的Urban Step舞蹈在Rick Owen秀上上演

时尚和舞蹈从一开始就是两厢情愿的恋人: Christian Louboutin从足尖鞋汲取灵感创造了他最具先锋意识的高跟鞋，Yves Saint Laurent因为俄罗斯芭蕾舞团创造了一个充满东方主义色彩的完整系列， Mary Katrantzou和Jean Paul Gaultier也都为舞蹈团专门设计过服装。我们无法否认时尚和舞蹈之间若即若离的关系，有时候，它们两者是相互启发的。

其实在T台上跳舞的不止是女性的芭蕾舞者，男装周的舞台上也频频出现舞者的身影。比如刚刚结束的2016春夏男装周，Y-3的大秀一开场就出现了一个六人的舞团，穿着黑色高翻领毛衣和裙子表演，而Pringle of Scotland的秀同样以Michael Clark舞团的演出拉开序幕。下面就让我们来看看时装史上都有哪些让我们难忘的舞蹈瞬间。

Thierry Mugler 1995秋冬

没有人能比Thierry Mugler更懂得怎样开一场精彩的派对。在创立品牌20周年的时候，他上演了一场明星云集的时装秀，闭场不仅有詹姆斯布朗的客串演出，更有一大批名模如Jerry Hall和Pat Cleveland的纵情舞蹈。其实设计师这么做并非单纯地想要娱乐大家，而是回顾他自己与舞蹈的缘分。1960年代，Thierry Mugler以芭蕾舞者身份第一次来到巴黎，随后的几十年间，出现在他大秀上的模特也频频以充满戏剧性与舞蹈性的姿态走秀。在他为数不多的几次公开访谈中，他向纽约时报透露：“我尽可能用时尚来表达自己，但有些时候又觉得这远远不够。”

Alexander McQueen 2004春夏

这是一个名为“解脱”的系列，将各种国标舞来了一个疯狂的组合，背景音乐从Portishead到Billie Holiday，风格多变。整场如梦如幻的表演，灵感来自1969年西德尼·波拉克导演的影片《他们射马，不是吗？》讲述上世纪三十年代初美国经济大萧条时期一场在好莱坞举办的百对舞蹈选手马拉松大赛。大秀中的舞蹈由Michael Clark编排，地点则选在巴黎十九世纪最热门的舞厅瓦格拉姆大厅，舞者们穿着羽毛裙搭配好莱坞时代的礼服，华丽的紧身衣搭配由旧被子缝制的吊带格子裙。McQueen通过这场演出表达了一种潜在的悲伤、痛苦和恐惧，超越了时装秀的意义，成为他在商业设计以外深刻思考的一部分。

Moncler Grenoble 2011 秋冬

2011年，Moncler Grenoble在纽约的中央车站大厅举办了一场快闪秀，一共有363名舞者，穿着该品牌的外套、墨镜、滑雪服，在几百个观众的注视下跳起舞来。这些舞者都来自网上的甄选，很多人都不是专业演员，他们在布鲁克林的一个仓库里训练了整整五天。表演的背景音乐是O'Jays、王子乐队和柴可夫斯基的混音，舞蹈的类别有爵士、踢踏舞、芭蕾。数百位观众为此聚集在一起观看，拿出手机拍照或摄像，然后发布到社交媒体上，制造了巨大的反响。品牌背后的意大利商人 Remo Ruffini告诉纽约时报：“对我来说，作为一个品牌，没有太多高高在上的所谓时尚的姿态是很重要的。”虽然整个表演从形式到内容都轻松有趣，但围观的人们大多没有意识到，这实际上是一场时装秀。

Rick Owen 2014春夏

HBA 2014秋冬

Hood by Air 这场男装秀让世界上更多人了解到Vogue除了是一本时尚杂志，它也是一种来自纽约哈林区的地下舞蹈，上世纪80年代，被边缘化的非洲裔、拉丁裔同性恋族群聚集在这个区域的地下俱乐部，模仿T台上模特们走秀的方式，穿着华丽的衣衫跳舞、摆Pose，此后这种舞蹈逐渐演变为一种独特的街舞，舞者们两两斗舞决出胜负。当这些街头舞者出现在T台上，很多人都被震惊了，他们的脸和头发五颜六色，动作与神情也不那么常规。秀后媒体上的评论大多比较正面，因为很少品牌有如此的胆识和魄力，将街头文化不加修饰地搬到时尚舞台上，令时装文化更多元，让T台拥有更广阔的视野。