观众已经不迷信大导了，专家们能跟上吗？

中国电影有“大导”，相应的，影评界也有“大腕”。

不出意外的是，影评人中的佼佼者，绝大多数都来自学术机构——那些电影文化、大众文化的研究者，能以专业的素养打开电影的文本，并将深邃的思想化为动人的文字。

比如，在笔者的心目中，视野开阔、观点犀利、文笔优美的北大教授戴锦华，很长时间以来都是中国影评当之无愧的第一人。当戴老师上月来上海做公开演讲，笔者自然兴冲冲地前去追星；不料想，一场讲座听下来，竟忍不住想要吐槽。

在《大圣归来》正引发“自来水”疯狂泛滥的日子，戴锦华老师的法眼里，却只有上映于去年年底的《一步之遥》。一场历时两个多小时的讲座，戴老师做的主要工作，是对姜文的《一步之遥》百般辩护，不止一次地强调“我把我对中国电影最后的期待放在姜文身上”；除了姜大导，当代导演中只有贾樟柯让她费了一些口舌。其他的国产电影，被戴老师以“IP电影”“大烂片”笼而统之，并由此重申她的“社会文化面临整体坍塌”的主张。

8月初，学术与专栏两手都很硬的毛尖，发表了影评《“救市”的时辰到了》。显然，毛老师被陈凯歌的《道士下山》恶心到了，由此发出了“（中国）电影史上没出现过这样危险的时刻”的惊呼。“作为中国电影的绝望影迷”，毛老师在文章的最后写道，“我想最后呼吁一下总局：‘救市’的时辰到了。”

没错，《道士下山》确实很烂；但这真的是近来值得一说的国产电影么？难道，刚刚过去的七月，国内院线最重要的景观，不是《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》你争我赶、合力铸就的票房奇迹么？毛老师还没来得及看？

事实上，这个票房热到发烫的暑期档，对于中国国产电影来说，可能是个改弦更张的转折点：中国电影告别过去由少数个别导演统揽风云的霸权时代，而走向一种更开放、更欢腾的“群雄逐鹿”局面。

看看7月的票房：陈凯歌的《道士下山》，烂了；吴宇森的《太平轮》，沉了；戴老师痛骂的IP电影《小时代4》并没有取得预期的票房；《王朝的女人·杨贵妃》找一堆大导站台，效果却适得其反。《捉妖记》《大圣归来》的导演——许诚毅和田晓鹏，此前都默默无闻，然而这并不妨碍电影赚得盆满钵满。

“大导”神话难续，口碑决定一切。而这样一种文化景观，是多方面因素合力造就的：

首先，是资本的下溢。随着中国经济在国际金融危机背景下崛起并超过日本成为全球第二，中国电影产业与市场也展现出规模急剧扩张的奇景，风投资金争相涌入，电影行业“热钱”无数。在最初的几年，那些资金多半涌向以张、陈、冯为代表的“大导”；然而随着电影产业这块“蛋糕”做大做强，一些不怎么具有“市场号召力”的电影工作者，也能够适时赢得资本的青睐、大佬的投注。

其次，是“类型电影”的崛起。对于这种商业化电影的主要依托，中国电影人的操练与习得显然才刚刚开始；然而小荷才露尖尖角，已收获了颇为喜人的成绩。这些年票房与口碑双丰收的国产电影多半都是“类型电影”，比如喜剧片（《泰囧》）、“小妞片”（《失恋33天》《北京遇上西雅图》）、玄幻片（《西游·降魔篇》）等等。

“类型电影”引得“大导”们纷纷染指，他们觉得凭自己的深厚功力和闪耀光环，一定无往而不胜；于是乎，观众看到了陈凯歌的喜剧片、冯小刚的灾难片、吴宇森的爱情片……人们渐渐意识到，再牛的“大导”也并非全能的多面手。而转过头来，人们发现，近来收获好评的国产“类型电影”，其打造者几乎都受过长期的、针对性的专业训练：比如魔幻片《捉妖记》的导演许诚毅，在美国的梦工厂工作多年；动漫片《大圣归来》的导演田晓鹏，1997年就担任国产大型动画片《西游记》的创作。原来，类型电影作为一种商业产品，其专业重于“宏观”，其技巧重于“情怀”。

可以预期的是，伴随着“类型电影”在中国的不断壮大，专业能力出众的新生代优秀导演也将不断涌现。在这种情况下，观察中国式类型电影的生成，或者考察中国电影人对于好莱坞既有电影类型的修改与再编，应当是相关专家的研究重点。

“大导”光环渐褪，也与当今中国电影观众的人群结构息息相关。2013年，中国电影发行放映协会的一项调查数据显示，中国电影观众平均年龄为21.5岁；2014年这个数字略微有所上升，但也就在22岁以下。也就是说，中国电影观众大多是“九零后”。然而你不能因为他们年轻，就认为他们“脑残”“没文化”，因为统计数据还显示，今天中国的电影观众80%以上拥有本科学历。

这样一批既年轻、又有文化素养的电影观众主力军，并不迷信于曾经那些“大导”，甚至有一种对于“权威”的天然反感。而如果“大导”们倚老卖老，认为今天的观众会臣服于他们的江湖地位，其下场可能很会惨烈，这方面最典型的例子当属冯小刚：冯大导爱与“网民”开骂，斥网友为“暴民”甚至“畜生”，其结果是人气一路下滑，甚至监制的作品也受到了年轻观众的自觉抵制。

话说回来，笔者承认，这些年取得市场成功的国产电影，在艺术成就上，绝对无法与那批“大导”当年的“神作”——如张艺谋的《秋菊打官司》《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》《黄土地》、姜文《鬼子来了》等——相提并论。不仅如此，笔者也承认，今天中国的国产电影，在总体上依然是“烂片当道”。然而，就此认为中国导演除了姜文之外都不值得关注，或因为陈凯歌拍了部烂片就觉得中国电影需要紧急救市，也未免太“不接地气”，也太给那些老人家面子了！

大浪淘沙中，必有闪烁的真金；新生的乱象，蕴含着未来的希望。就这一点来说，今天的电影观众似乎比专业的影评人更宽容、也更乐观。

退一万步来说，即使今天的新生代导演素质堪忧、难比前辈；即使现在的观众品位低下，缺乏眼光，专业的影评人，仍不应该对造成热烈反响和文化景观的现象级作品视而不见。毕竟，文化研究的要义，是与大众站在一起，与时代站在一起。而如果他们将眼光放宽、不只关注那屈指可数的几位导演，那不但是中国电影的福气，也是如笔者这般爱看影评的普通观众的福利了。

至于那些“大导”，如果他们爱惜羽毛、继续拍出优秀的电影，观众自然还会乖乖地买单；但如果他们真的才华不再、只能出产烂片，对于国产电影的未来来说，big deal？