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操控还是再造现实？二十世纪初苏联的照片蒙太奇

2021-07-19 21:46

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

巴德·戈托夫（准备好了），1934年

Bud Gotov (Be Ready), 1934

摄影：亚历山大·罗德钦科，照片蒙太奇：

Photographs by Alexander Rodchenko, Photomontage by Varvara Stepanova

如今，大家对Photoshop早已习以为常，把时间往前推，超现实主义者们用暗房技术创造出了许多异想天开的画面效果。不过，如果我们再去回溯历史，把眼光投向十月革命后的苏联，我们会发现这种形式早期的样子。

十月革命后，在弗拉基米尔·列宁的领导下，苏联成立了。新兴的苏联政府打算使“文化艺术”更贴近苏联人口中缺少文化的大多数（主要是工人和农民），以加强“大众”的政治意识。对大多数苏联人来说，期刊（报纸和杂志）、海报、插图等是主要的文化信息来源。它们面向苏联普通民众，反映了艺术和文化趋势的多样性。在传递信息的同时，也是传播和创造社会文化规范的视觉媒介。

在当时的期刊和海报上，出现了一种十分具有特色的图片。它常以拼贴的形式出现，被称为“照片蒙太奇”（Photomontage）。

《梦想》封面造型，1925

Maquette for front cover of Dreams, c. 1925

照片蒙太奇：彼得·加拉季耶夫

Photomontage by Petr Galadzhev

打猎的新娘，1931

Bride Hunting, c. 1931

照片蒙太奇：亚历山大·日托米尔斯基

Photomontage by Alexander Zhitormirsky

掀起这种拼贴构图形式浪潮的是那些苏联的前卫艺术家们，包括彼得·加拉季耶夫（Petr Galadzhev）、古斯塔夫·克卢蒂斯（Gustav Klutsis）、亚历山大·罗德钦科（Alexander Rodchenko）、瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）、所罗门·特林加特（Solomon Telingater）和亚历山大·日托米尔斯基（Alexander Zhitomirsky）等等。他们在插图、排版、书籍和海报设计领域取得了很大的成就，他们开创的叙事和图形语言，对之后的视觉文化产生了深远的影响。

女孩、运动员和小丑的拼贴。1925

Collage with girls, athletes, and clowns, c. 1925

照片蒙太奇：彼得·加拉季耶夫

Photomontage by Petr Galadzhev

斯巴达克联盟（斯巴达克明信片设计），莫斯科，1928年

All-Union Spartakiada (Design for Postcard for Spartakiada), Moscow, 1928

照片蒙太奇：古斯塔夫·克卢蒂斯

Photomontage by Gustav Klutsis

这些构成主义者们没有把自己看作为一名艺术家，而是把自己当成一名艺术工程师。他们重视技术和科学，强调理性，反对个人主义和神秘主义。

斯捷潘诺娃是这一时期最重要的艺术家之一，她也是亚历山大·罗德钦科的妻子。在1928年的随笔《照片蒙太奇》中，她这样写道：

“与其他形式的交流相比，在摄影中，图像必须传递外部世界的现象。”

政治足球，1930

Political Football, 1930

照片蒙太奇：亚历山大·罗德钦科

Photomontage by Alexander Rodchenko

苏联红军正在看，1931

The Red Army is Watching, c. 1931

照片蒙太奇：所罗门·特林加特

Photomontage by Solomon Telingater

这让艺术家承担了相当大的责任。图片当时的承载媒介——期刊、报纸、书籍插图、海报和所有其他类型的广告都让艺术家面临着一个紧迫的问题，即如何用纪实的方式记录主题。一个近似的设计无法满足这种挑战，这种对“纪实”的需求以及构成主义艺术家们对摄影构图的热情，催生了“照片蒙太奇”。

通过将照片、文本和流行符号重新组合，斯捷潘诺娃和她的同时代人发现了将空间、时间和信息浓缩成单一图像的新方法。同时，导演谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的电影《战舰波将金号》（Battleship Potemkin，1925）给了他们灵感，他展示了如何利用非连续图像的并置来影响观众的情感和想法。这种风格和美学的革命得益于机械复制手段的进步，如照相印刷和平版印刷，以及大众媒体出版物日益广泛的流通和发行。

五年计划的成果，1932

The Results of the First Five-Year Plan, 1932

照片蒙太奇：瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃

Photomontage by Varvara Stepanova

随着社会的发展，这些艺术家更多把创作主题与政治联系起来。在斯捷潘诺娃创作的一张名为“五年计划的成果”的“照片蒙太奇”里，她将工业设施、人民群众和领导人的大幅肖像拼贴在一起，红色代表了那时苏联的颜色，位于画面右上角的列宁就好像在对所有人喊话。作品歌颂了斯大林在1928年发起的发展计划，该计划旨在发展苏联经济和加速工业化。

Composition "5 in 4," c. 1928-1933

照片蒙太奇：所罗门·特林加特

Photomontage by Solomon Telingater

以今天的视角来看，斯捷潘诺娃眼里的纪实与真相有着一定的距离。正如“照片蒙太奇”所暗示的那样，被组合和操纵的图像再造的现实，也是艺术家想要传达的信息，今天看来，这些图像会显得有些奇特，但以历史的眼光去看，这些诞生于20世纪20至30年代苏联的这些“照片蒙太奇”，表现了艺术家们对年轻的苏联的期盼。

同时，随着时间的发展，这些图像也越来越多地服务于意识形态。斯大林的个人崇拜让艺术渐渐同质化。随着第二次世界大战的到来和国家对文化机构控制的加强，苏联摄影的黄金年代走向尾声。1934年，第一次苏联作家代表大会宣布社会主义现实主义是苏联文化的官方风格，四年后，克卢蒂斯在斯大林的命令下被捕并被处决，另一些人在战争中丧生。