绿植、垃圾袋、魔力冰箱，音乐戏剧《自然颂歌》迷人又有趣

“我的裙子破了，被踩了两脚！”演完《自然颂歌》走向后台，女高音歌唱家李晶晶惊魂未定，和朋友惊呼。演出时，她的内衬裙被高跟鞋勾到两次，撕裂了一大块，行动很是不便，然而台前只有她一人，她得装作什么都没发生，淡定自如地唱下去、演下去。

7月12日晚，由比利时透明歌剧院制作、邹爽导演的音乐戏剧《自然颂歌》登陆上海夏季音乐节，中国首演。

这是一台独角戏，由13首曲子串联，包括巴洛克时期作曲家亨德尔的《九首德语咏叹调》，以及现代作曲家维姆·亨德里克斯的四首新作，古今对话、虚实相交，探讨了在技术与信息爆炸的当下，人类命运的一个共同命题：如何与自然共处。

来自中央歌剧院的李晶晶饰演一位绿色环保主义者，从现代穿越回1940年代，眼见着时代发展对自然环境、人的心性产生种种影响。屏幕里竖着烟囱，飘着浓烟，台上遍布着被工业垃圾包围的绿植，还有一台象征欲望、应有尽有、会变魔术一样的冰箱……李晶晶独自一人在台上游弋，看起来似“爱丽丝梦游仙境”，其实狼藉一片。

全球变暖、冰川融化、海平面上升……我们正在目睹气候变化对环境不可逆的破坏。其实早在1727年，亨德尔便在《九首德语咏叹调》中表现出对自然的新认识。

在此之前，亨德尔已经在伦敦生活了16年，主要以创作浮夸的休闲音乐和英雄主题的意大利歌剧的作曲家身份，活跃在伦敦的音乐场景中。《九首德语咏叹调》却有着截然不同的风格：几乎全都是为独唱歌手、独奏乐器和通奏低音而作的亲密的小规模作品。

究其原因，可能与亨德尔的一次旅途有关。1727年，亨德尔回国探望病重的母亲，在这条被葱郁的绿植覆盖的回乡之路上，心事重重的亨德尔也许受到了自然的感召，催生出为“自然母亲”创作音乐的灵感。

“九首咏叹调全是歌颂自然、崇尚自然的。他说，你们每天都在地里挖金银财宝，但没发现空气、植物、大地就是我们的宝藏吗？在那个年代，他就在讲述大自然对人的重要性，说明很早就有人迷失，罔顾大自然的存在了。”

李晶晶这样阐述她的理解，“世界发展得太快了，欲望爆炸，一切都欣欣向荣，所有人都匆匆忙忙，但我们好像迷失了自己，找不到了自己。所以我们歌颂自然，你可以从自然界获取力量，重新过上正常的、舒适的、平静的生活。”她说，但也不能像后来的女主角一样，过度享用自然，想把一切都抓在手里，“过犹不及，人要学会平衡欲望，掌握好度。”

“独角戏嘛，也没人替你，没得歇，所有地方都要一气呵成，不能停。”戏都压在李晶晶一人身上，她不仅要唱歌，还要演戏、记调度，恰空古乐团躲在一个透明的玻璃盒里，现场伴奏，“他们在我的侧后方，用的还是古乐器，声音很小，我的声音朝前，彼此都听不太清，配合起来还是有一定难度。”

虽然抽象又难懂，《自然颂歌》演出结束时，现场依然响起了爆裂的掌声，不少人发自内心觉得它迷人、有趣。

“就像在美术馆看了一个当代画展，它不见得让你惊呼‘好美’，但会让你提出问题、学会思考。”李晶晶这样形容她的感受，“我们的审美停留在‘美’上面太多了，应该要多停留在‘思考’上。”

舞美设计人在澳洲，隔空建模，再由中国团队一比一完成落地；演出合成在北京进行，十几盆绿植都是从北京运来上海；圆白菜在比利时制作，每片叶子都有编号，被寄来中国困难重重，经历了一番隔离；黑色垃圾袋都是充气的，也有编号，要严格按照位置摆放……

“虽然排练时间很短，但中国音乐家太让人惊喜了，中国团队太让人骄傲了。”导演邹爽感慨。《自然颂歌》的舞美、多媒体、灯光、服装设计来自世界各地，因为疫情，主创团队隔空连线，在3月的欧洲完成世界首演，又在7月的上海完成中国首演，短短时间打了一场硬仗，塑造了一个“中国版本”。

作为北京国际音乐节的艺术总监，近年来，邹爽制作了不少新潮的、先锋的音乐戏剧和浸没式歌剧，拓宽了古典音乐的接触视角，吸引了不少年轻观众走近歌剧。

此番带着新作来上海夏季音乐节，她一点也不担心接受度，因为翻看夏季音乐节的节目后，发现彼此志同道合，“上海的演出很多元，上海的观众也很包容，大家会用平常心去接触新鲜事物，而不是带着审视的态度，所以我很放心来上海。”