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读图｜上世纪，摄影师是如何讽刺“英式风格”的？

澎湃新闻记者徐佳和

2015-07-13 15:19

来源：澎湃新闻

腐国并非只有福尔摩斯和贝克汉姆。昨天于上海民生美术馆开幕的“时代映像：1960年以来的英国摄影”展，展现了英国人各个层面的生活——无聊贪婪的中产阶级、肥胖木然的工人阶级、模仿辣妹的歌迷、穿上层阶级时髦衣装的黑人青年……身为英国人究竟意味着什么？38位英国摄影师试图通过近400件作品对这个问题作出解答。展出作品均拍摄于1960年至2010年间。

托比·格兰维尔（Toby Glanville）的《实际寿命》系列一。

詹姆斯·巴纳（James Barnor）拍摄的《鼓》封面女郎玛利亚·哈罗维。

特伦斯·多诺万（Terence Donovan）拍摄的伦敦涤纶广告。

摄影作品能够让真挚与讽刺之间的界限变得似有似无。将影像创作的方式略作调整，就能使它摇摆于赞美和批判之间。展览中的众多彩色摄影大部分都用夸张的影调探讨了英国文化中的“过度之处”。

马丁·帕尔（Martin Parr）受到约翰·欣德公司（John Hinde Ltd.）制作的工薪阶层度假胜地商业摄影明信片影响——过分奢华的度假村、海滩上的拖车……有人会对这种风格充满怀旧之情，另一些人则惊骇于其趣味之低俗，还有人会同时感受到这两种情绪。而马丁·帕尔则把人们这种复杂的反应运用于艺术。

从1980年代初开始创作彩色作品时，帕尔就投注了对英国人日常行为充满深情但又不乏讽刺的眼光——从海滩上吃热狗的人的暴饮暴食，到阿斯科特赛马会上带着车轮大的帽子的女孩们的浮华表现——他质疑讽刺了“英式风格”。

马丁·帕尔（Martin Parr）镜头下的英国人。

汤姆·伍德（Tom Wood）镜头下的英国老人。

20世纪，英国工业经济逐渐瓦解，随着工人失去工作，工会失去权力，社会也动荡不断。1970年代的摄影师如西尔卡-丽萨·昆丁恩（Sirkka-Liisa Konttinen）、21世纪头十年的摄影师如马克·尼维尔（Mark Neville），记录了城市工薪阶层的生活。在城市里，工业性劳作早已消失，取而代之的是以银行业和信息产业为基础的新经济。安娜·福克斯（Anna Fox）在《工作站》系列中，尖刻地刻画了新兴的劳动力、新形式的工作和办公室文化：西装革履贪婪用餐的男人，夸张的曝光中打电话的女人——影像刻画了一种疏远、肤浅和无节制的文化。托比·格兰维尔（Toby Glanville）的《实际寿命》系列把工人置于画面中央，突出了他们的尊严，反映了传统英国产业和手工业的重要性。