艺术家如何用想象力来创作？

Rowing, 2006, 100 x 128 cm © Pekka Luukkola

本文摘自《当代摄影中的影像建构》中的第三章 地方感:艺术家改变环境。主要介绍芬兰摄影师佩卡·卢克拉(Pekka Luukkola)的创作，他的作品探索我们对于环境的反应和如何用照片来表达想法。画面是预先被观念化的，作为艺术家的摄影师，想象的影像是按照影像的内容和表达方式来构建的。这本书中作者和艺术家们思考了从1990年以来当代摄影中影像建构的发展历程。

《当代摄影中的影像构建》

作者 | 安妮·莱顿·马索尼 马尼·欣德曼

译者 | 范筱苑 刘冰心

出版社 | 人民邮电出版社

出版时间 | 2020年5月

地方感：艺术家改变环境

文/ 利兹·威尔斯

芬兰摄影师佩卡·卢克拉(Pekka Luukkola)对探索我们对于环境的反应和如何 用照片来表达想法很有兴趣。在《时间感》(Sense of Time )这个作品中，他用光来记录运动轨迹。因为“划动”的耀斑跟随船桨运动，当划桨者绕过森林边界时，照片可以反映出水中的形状。长时间曝光使得这段旅程可以被记录在一张单独的照片中， 而在晨曦时间的拍摄则强调了光线的反射。

“我们所看到的风景只是表面的，然而我们可以通过我们的感觉和思考赋予它深度和时间维度。一张照片可以记录一幅风景本来的样子，但它也可以是一种工具，用来从一个新的角度观察它，赋予它新的意义，或者从中获得新的体验。”

(卢克拉，2012:7)

Friendship (since the Ice Age), 2009, 100×128 cm © Pekka Luukkola

Landscape #4, 2012, 100 x 128 cm © Pekka Luukkola

Channel, 2016, 100 x 128 cm © Pekka Luukkola

这样的画面是预先被观念化的；作为艺术家的摄影师，想象的影像是按照影像的内容和表达方式来构建的。然而，在它被洗印出来之前，摄影师也许不可能那么确切 地知道会得到什么结果。

实验需要的是勇于承担艺术上的风险，并需要投入奉献不同的观看和讲述方式。这种影像的制作是复杂的，需要大量的规划。卢克拉告诉我们，他有时花一个月的时间去组织拍摄。探险需要研究地图、访问地点、检查晨曦和黄昏的光线、安排交通(在这个例子中，是一个特别设计的桨船和一条能够抵达乘船地点的路)，密切关注天气 预报，要进行测试来确定曝光，还要为了优化视觉效果而去决定放置相机的位置。

Mo[nu]ment, 2010, 100 x 128 cm © Pekka Luukkola

Flight #3, 2016, 100 x 128 cm

摄影经常被用来讨论所拍摄的照片，以及它们所揭示的关于人、地点和社会环境的信息。在这个系统中，照片就像一扇“世界之窗”，记录了事物在特定时刻是如何出现的，从而为我们提供了机会来思考个体、事件和环境的个体现象学特征。但是， 作为一种“媒介”，摄影是一种“调解”，从这方面来说，所有的照片都是“被制作” 的，而不是“被拍摄的”，通过内容选择、取景、对焦和编辑的过程来进行构建。照片涉及到摄影师的代理机构和作者身份。然而，构建影像的观念明确地暗示了对象或事件的设置，并关注从影像形式与内容的相互关系中涌现出来的视觉修辞的特质。

本文主要探讨的是环境的改变，关注的是艺术家的作品，他们通过虚构、干预或装置来创造场景，探索我们对现象的反应，并以隐喻的方式来表达这种反应。支持这 一讨论的两个关键点是：首先，这不是一个艺术家的案例，发现一个静态的场景，并赋予其生命力。相反，艺术家通过摄影来探索地点，用照片来表达调查的结果。其次， 环境本质上是可变的。不断的变化在农村地区最为明显，在那里，白昼或黑夜、气候和季节变化的影响总是可见的，这在影像的视觉诗学中处于核心地位。光亮与黑暗， 以及天气的影响，当然在城市地区也很明显；例如，室内照明的质量会随着自然光的强度和它在空间中的反射而改变。

Flight #2, 2016, 100 x 128 cm © Pekka Luukkola

Solar intensity / Summer, 2010, 100 x 128 cm © Pekka Luukkola

Solar intensity / Edge, 2010, 100 x 128 cm © Pekka Luukkola

为了探索艺术家如何运用美学策略来突出地方感，我将主要关注在开放空间中的活动。在这里，“环境”一词被有意用来替代更熟悉的“自然”一词，后者有时被认为是一个平行的宇宙，在这个宇宙中植物茁壮成长，不受人类文化的影响。在如今被普遍认可的人类世时代，人们认识到环境，无论多么远离城市中心，都受到人类活动的影响，特别是受到工业化和通讯系统的影响。通过伐木、采矿、农业和人类住区改变了农村地区，而人类住区包括了运输、基础设施和电信方面的一切。根据定义，城市地区是人类建造的。污染和气候变化的生态影响已是公认的现状。

然而，我们在这里关注的是以摄影的方式进行调查、可以被探索的问题和干预主义的方法，通过这些方法，他们的发现和反馈可以用影像来传达。通过设置的场景、 干预或装置来改变环境，艺术家改变或破坏了我们的感知和假设。通过引用对地点和事件的多感官反馈，邀请我们去反思所描述地点或场景的各个方面。

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《当代摄影中的影像建构》

《当代摄影中的影像构建》

作者 | 安妮·莱顿·马索尼 马尼·欣德曼

译者 | 范筱苑 刘冰心

出版社 | 人民邮电出版社

出版时间 | 2020年5月

页码 | 248页

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英安妮·莱顿·马索尼和马尼·欣德曼合著的《当代摄影中的影像构建》是一部论文与访谈集。“在本书中，作者和书中提到的艺术家思考了从1990年代以来当代摄影中影像构建的发展历程。”

这部去年出版的著作的选题和讨论的焦点是后九十年代，有意识地与先前的历史和评论拉开距离，可以说在西方摄影理论出版物中也是相当新和处于前沿的著作。

讲到后现代语境和“影像构建”，该书的作者其实对摄影影像的本质都持有大致相同的后现代观念，即“所有的照片都是被建构出来的”。但是这显然与大多数人对“传统”照片的认识很不相同，因此他们意识到在这项聚焦于“影像构建”的工作和论述中应该与“传统”照片区分开来。

书中共分六章，它们既是独立的，也有相互联系的可能，分别从不同的角度探讨了当代摄影中影像构建的方法：“构建影像，构建空间”“构建地点”“地方感：艺术家改变环境”“图式化：制作系统”“无相机摄影：摄影的保真和失真”“为相机而表演：后现代主义、反现代主义和行为摄影”。在叙述框架上每章的开篇都是一篇论文，从观念、概念到创作实践和历史回顾等角度论述相关主题。

然后在每章中都以图文配合的方式呈现一系列新锐的和知名艺术家的作品， 文字内容包括了访谈、叙述和关于作品的讨论。

该书为读者提供了一个很好的有关当代摄影的影像观念与创作实践的对话文本，对我来说则具有另一层重要的意义：到目前为止被历史图像学研究作为史料运用的摄影照片很少出自当代摄影的“影像构建”的展场，照片的图像史料学看起来仍然固守在传统的照片档案之中，对于被篡改的或摆拍的历史照片的辨析仍然是在一个物质性的客观对象议题中进行，在这种情况下如何思考当代摄影作品进入历史学研究叙事的可能性？当代摄影的影像构建与当代历史叙事的构建是否存在某种联系？当代史研究的前沿如何延伸到当代摄影中的生产媒介、影像建构和传播方式中去？这些都是我在阅读该书时特别希望能引申出来思考的问题。

原标题：《艺术家如何用想象力来创作？》

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