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看展览| "画郎中"：传承千年的手艺，让破损古画起死回生

松子

2015-07-13 08:49

来源：澎湃新闻

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当我们走进博物馆欣赏古代艺术作品并从中探究千百前古人生活的蛛丝马迹的时候，有没有想过艺术作品为何经历岁月却历久弥新，而我们所看到的作品和它诞生之初又出现了哪些变化？

带着这些疑问，这一期的“看展览”要走进的是正在“鉴余雅集”举行的“中国画修复与装裱展”，借此了解“古画修复”这门传承近两千年的“手艺”：

展览现场摆放着扇面、册页等多种装帧方式的作品

在说这门手艺之前，我们先来普及一下：在世界范围内，修复共分为几大门类，其中包括油画修复（西方技术最优）、陶瓷修复（日本、欧洲掌握核心技术）、中国书画修复（中国、日本领先于世界）、青铜修复、雕塑修复、家具修复等。

无疑，在中国，书画装潢这门技艺，为古今朝野文人所崇尚，唐代张彦远的《历代名画记》便有“论装褙裱轴”一章，而后“宣和装”，“绍兴装”，“吴装”为世所重，自南宋以来遂传入民间，特别在明清五百年间，装裱艺术成为设店裱画的专门行业。就明清言，以苏扬两地最为鼎盛。明代胡应麟的《少室山房笔丛》就有：“吴装最善，他处无及＂的记载。“吴装”讲究平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，驰名四海。乾隆初年内府装裱《历代帝后像》，江苏巡抚保送秦长年等四名苏州人到京，负责装裱事宜，后来成为了“京裱”的发轫。扬州亦是装池重镇，《扬州画舫录》记有叶御夫装裱店的相关史料。叶氏为“扬帮”之师。“扬帮”善于仿古装池。揭裱古画，颇为业界所称道。“海派装池”为后起之秀，融“宣和”“吴装”“京装”之长。

《艳云双鹿》，杨舟（康乾年间人，以画鹿著称），纸本，158×71.5cm，吴伟修复

书画作品在长期流传过程中出现不同程度的病害是难免的，经过修复装裱后对书画作品起着保护其品质、延长其寿命的作用。

从现代艺术设计的角度来讲，书画装潢是装裱师根据原画作者的意愿所进行的一次还原和修复的过程。它通过对整件作品样式与规格、材料肌理、色彩搭配，及其制作工艺的运用，并将此诸要素有机地组合在一起，进而产生出的修复作品。

《书法》，杨毓泗（光绪年间作品），绢本，144×39.5cm，房锦杰修复

走入展览现场，引观众最多驻足的是清末杨毓泗（1864年－1921年）的绢本书法作品的修复，这张作品在修复前最显而易见的问题是出现了绢丝断裂、折叠，对此修复师用针锥小心翼翼地将经丝一根一根拨回原位。此外，经过修复人员花费近三个月的时间 “妙手回春”般补洞、矫正之后，这件作品基本还原了当时的面貌。（文末附修复过程）

修复人员小心翼翼地用镊子去除画芯正反面的残留物

一直以来，古画修复师被誉为“画郎中”，修复师们像中医挽救垂危病人一般挽救这些破损的古画，在修复之初“望闻问切”般对作品进行断代、鉴定完成时间、剖析问题、推断根源、选择修复手段。且在书画修复上我国依旧保持着传统的、全手工的修复方式，操作中，除了要依据画作的时代寻找不同的修复材质（包括宣纸、不同编织工艺的绢、运用古代制作工艺从矿石中提取的矿物质颜料等），还需要修复者本身娴熟的手工技艺和绘画技巧。

《墨竹图》，管道齐（当代），纸本，71×38cm，吴伟修复

比如，这一张《墨竹图》，最初展现在修复人员面前的是一些看似残破的纸片，像是一组被无序排列的拼图，而后根据修复人员自身积累和对传统艺术作品的认识，对画心碎片进行拼接、揭去旧裱，补洞、全色接笔，赋予作品新生。这一张画的难点在于“全色”修复师要调制比画芯略浅的色彩，然后一点点地在原画作上注色，注入的颜色必须与原画的色彩一致，以求达到整幅画的色彩浑然一体。对于损毁的画面还需要根据相关“考据”按原作者的思路、笔法、构思等要素带着敬畏心地在破损处进行还原和修复。现在国内大多采取的是相对保守的修复方式，所以对于难以考据的作品，做暂不修复处理。

《六人祖宗像》，明代，绢本，160×95cm，徐强修复

此幅修复作品为《六人祖宗像》，祖宗像又叫“像图”。这种艺术作品流传于明清两代，明以前称为“功臣像”。此画绘有身穿明代朝服的三男三女。从其着装看出官职的品级与社会地位，画面精细是难得的精品。但原画多处断裂、断痕、颜色剥落、缺损，有过重装裱修补，这就需要修复人员寻找到颜色、结构和表面包浆和原画尽量一致的绢，并用小笔着颜色一点一点啄补全裂缝。

在修复过程中，修复人员需要最大限度地去保持原作的面貌；用恰当的材料和方法，减少在未来处理和研究过程中可能出现的问题；并且留下工作流程的文字证据，给后人修复留下对策。