鲁迅培养的版画运动闯将，后来成了黄宾虹的知音

赖少其（1915-2000）是我国近现代著名的画家、作家。上海是赖少其在20世纪50年代曾耕耘与奉献过的地方，也是其艺术的启蒙地，6月底，“大道之道——赖少其诞辰百年作品展”在上海中华艺术宫展出。此前，广东美术馆专门举办了赖少其诞辰百年作品展学术研讨会，不少学者都谈起赖少其与黄宾虹的关系，认为如果没有赖少其，或许没有黄宾虹现在的影响力。澎湃新闻节选部分学者的发言如下。

薛永年（中央美院教授）：他是黄宾虹最早的知音之一

今年是黄宾虹诞辰150周年，中国南北都举办了相关的展览和研讨活动。新中国成立之后，最早弘扬黄宾虹艺术的就是赖少其，他在主持华东和上海文化美术工作期间，以卓越的眼光，看到了黄宾虹先生的伟大，成为黄宾虹先生最早的知音之一。他主持了黄宾虹晚年的九十寿庆、画展，让其被授予人民画家的称号。在1980年代，黄宾虹的艺术价值被认识，并形成了黄宾虹热，成立黄宾虹研究会，赖少其先生被推举为首任会长。他一直发扬黄宾虹传统，深得黄宾虹的神髓。

虽然学黄宾虹的人很多，但跟赖少其相比，至今还没有人能望其项背。赖少其的山水，笔墨很讲究，但感人至深的是真情、是革命老战士面对江山人事和历史现实的情怀。

赖少其先生到安徽工作之后，开始了“新黄山画派”的实践。新时期以来，他较多地投入到中国画的创作之中，他的山水画创新不只是在形式和笔墨上下工夫，更是寻找表达感情的最恰当的视觉形式。他的诗提道：“淋漓泼墨漫无边，写天写地写心肝”、 “天地有正气，浩荡若神明，忽悠来腕下，万壑皆蒸腾”、 “鬓虽白，心仍赤”。

他“丙寅变法”以后的中国画，气势磅礴、苍郁厚重，用他的话来说就是“笔墨顽如铁，金石掷有声”，重拙大厚又超迈灵透，有赤子之心却内涵丰厚，铁打江山而阳光灿烂。特别是去世前几年的作品，以中学为体，大胆地融会西方印象派的色彩，活用西方现代构成形式，无法而发，天真烂漫，笔墨随心，雄奇磊落，清刚朴拙，光色灿烂。画中，那种凝聚的力量，那种生命的光焰，那种神秘的体验，那种强烈的精神性，那种在有意识和潜意识之间进入自由王国的境界，让人感到极度震撼。

他的画不只是画，更是一种精神，一种与宇宙大化融为一体的精神。看他的画，会体验到自己所没有的阅历，感到陌生中的神秘引力，感到自己的渺小，就像站在《溪山行旅图》下的感受一样。

赖先生不仅是近现代著名的国画家，而且也是英才早发的版画家，是鲁迅培养的近现代版画运动的闯将。鲁迅称赞他是“最有战斗力的青年木刻家”。在抗日战争年代，赖少其的版画是以革命精神改造旧世界的投枪和匕首；在新中国建设时期，他的版画和国画都是以对新中国的情感进行开拓创新的典范。“文革”前，他是开创民族风格鲜明的“新徽派版画”的领军人物。

邵大箴（中央美院美术史系教授）：晚年变法与早期版画关系紧密

当下对赖少其先生的全面的研究还不够深入，尤其是对赖少其先生“丙寅变法”后的艺术，我们研究得还不够。

赖少其先生的艺术起步于版画，研究他的版画可以看到，他的版画吸纳中西。在鲁迅先生的指导下，作品吸收西方版画的技法，表达对本土的人文关怀，对社会思潮、革命运动的一种关注。注重融合中西，是20世纪中国艺术和文化的大潮流，在这个潮流里，各有选择。

现在中国画坛上最有成就的大艺术家，或多或少都受到西方的影响，包括齐白石，他说“假如我再年轻几年的话，我也会学油画”。黄宾虹早期也对西画很有研究。潘天寿早期写了画论，他说：“中国画也可以吸收西方的技巧，也可以吸收西画的东西。”

赖少其先生也很关注西方的艺术，他对印象派的领悟，在他早期的版画里能看到。“丙寅变法”是集他一生在人生道路上酸甜苦辣的感受。我特别想强调一点，他的晚年变法和他的早期版画很有关系。实际上，早年的版画更符合艺术的本源，他晚期的创作是回归，这个回归是更高审美层的回归。他的艺术已经进入自由的境界。

我觉得最重要的启发是，第一，艺术家要关注主体与客体之间的关系，要研究客观自然，要“以我为主”，就是用心来体会，用心来接受客观的资源，我觉得这点非常重要。我们往往注重研究客观，而忘记主体，忘记自己的心源，忘记自己内心真切对客观元素的感受。

第二，一个艺术家要成为大家必须有容纳古今中外的胸怀。赖少其先生对传统艺术的研究非常认真、细致、深入，他对现代艺术的研究，包括印象派的研究也很深入。他“丙寅变法”的时候不谈他法、你法、古法、今法，他不在乎这个。从他晚期的画看出，他青睐两位画家，一位是张庚。张庚说：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之”，就讲笔墨好，笔好，意好，这都好，但是一步步往上推，“无意”最好，赖少其先生达到自由的境界，无意之中画自己的心。

另外一位是石涛。他不求古法，主张“我用我法”。他说，“画皆是动乎意，生乎情，举乎力，发乎文章以成变化规模。”意思是只要你是动乎意——是发自内心的意，生乎情——发自内心的情，举乎力——由力量表现出来的，发乎文章——画成画，形成文章，以成规模——就成了体系。所以赖少其先生晚年的作品，是他心境、胸怀、心气和修养的集中表现。

梁江（中国艺术研究院美术研究所原所长）：没有赖少其就没有黄宾虹现在的影响力

黄宾虹能有今天的影响，他为世人所识，离不开两个人，一位是傅雷，他慧眼识珠，另一位就是赖少其。

赖少其先生1952年去上海，筹建华东文联，当时叫文委，后来叫上海美协。那个时候，赖少其先生以华东文委的名义给黄宾虹“人民画家”的称号，给予黄宾虹很高的评价。后来赖少其先生筹备了黄宾虹90岁展览，当时黄宾虹的作品没人要，卖不出去。赖少其先生用了很大的功夫去推介，给他做展览，别人不买，他自己买，所以黄宾虹先生对他非常感激。当时他去黄宾虹家里，黄老给了他一张《春江水暖鸭先知》。黄宾虹当时更大的影响是在美术史文物方面，他把画学篇手稿送给赖少其先生。赖少其是第一个专注整理黄宾虹的画学篇，然后出版的人。

“文革”后，赖老主持黄宾虹故居的修复，他是宣传部的副部长，有能力促成这事。还有一个很重要的，赖少其先生做了很多年黄宾虹研究会会长。研究黄宾虹的专家很多，为什么选他做会长？因为他有很重要的贡献。“文革”后开两会，他曾经联合好几个人提案，以安徽省委的名义给浙江省委公函，要求解禁黄宾虹的专项物。

黄宾虹1955年去世之后，他的东西没人要，最后几十包东西寄存在浙江博物馆，一直到“文革”后，通过赖少其先生的呼吁，下达公文让浙江省委下令，最后浙江博物馆和上海委派出人力专门做这个事，所以才有黄宾虹画册、黄宾虹书信集等资料出来。

赖少其先生是第一任艺术院的所长，我是第七任，我们做黄宾虹国际学术研讨会，把黄宾虹的作品拿到中国美术馆很隆重地做展览，推出黄宾虹的全集，黄宾虹的价值才被人所知，黄宾虹的地位才能稳立在中国美术现代史上。没有赖少其，绝对没有黄宾虹现在的影响力，所以说赖少其的贡献是非常重大的。

从这个角度，我们可以看到，赖少其先生不但是一位艺术大家，他还是非常出色的社会活动家，他的人品高风亮节，保护了很多艺术家。对于赖少其的贡献，我们要有应有的评价。

舒士俊（艺术学者）：关注光影跟中国画气的结合

上世纪80年代末、90年代初有一个黄宾虹研究会，会长有两位，一位是赖少其先生，一位是张汀先生。我跟张汀先生有接触，跟赖少其先生认识是在一次写生活动上，我们相处了两三天。张先生是非常开朗，非常热情的，他会很热情地跟你交谈。赖少其先生非常儒雅、矜持，有一种难以觉察的自负自信。说实话，我对两位会长都特别信服。

赖老的一生，应该说是蛮坎坷，很压抑。他组建上海画院，被踢到安徽，据说在安徽也有不如意的地方，就回了家乡。美术馆有人采访我，问道：“你觉得赖少其的画跟岭南画派有没有关系？”我说，赖少其在上海那么多年，在安徽那么多年，好像对岭南画派有一点看低。但是我分析赖少其个人的绘画，他使我想起两个人，一个是岭南画派的高剑父，一个是林风眠。

这两个人再加上赖少其，我觉得他们都关注光影跟中国画气的结合，其中最早是高剑父，他最早探索光影和中国画气的结合，林风眠非常佩服高剑父，甚至用放大镜临摹过高剑父的印刷品。林风眠画的格调应该说是高于高剑父的，他的作品相当精彩。赖少其经过早期对版画图式的研究，经过对新安画派图式的探究，包括传统韵味的探究，到了晚年，他对于光影的探索，尤其是对于笔墨跟色彩结合的一种幻，可以说，达到无人可比的境界。

他有些花鸟局部就像山水，这个光影里的幻，我觉得赖少其达到了，这个很不容易。对光影的探究，还有一位是李可染，李可染是从纯水墨的角度，但是在水墨跟色彩的结合，特别是对幻的探究上，我觉得赖少其是独到的大师。

吴洪亮（北京画院美术馆齐白石纪念馆馆长）：以展览方式研究美术史

20世纪是时间的逻辑，中国的艺术恐怕又是在世界体系中的空间逻辑，艺术家是交叉逻辑中的亮点，赖少其是有待于再一次被发现的艺术家。

有人说到他应被作为一个军人画家来看待，我觉得是作为革命者来看，他和普通的艺术家不太一样，有一种大道和责任之下的极度的浪漫。作为一个艺术的管理者和推动者，包括刚才梁江跟我说过丰子恺，包括今天还没有探索的篆刻、诗文、艺术理论，还有他对黄宾虹研究的系统目录等方面，多维度地观看赖少其先生，再对他进行系统性的研究，认识他最后如何把这样的绘画艺术呈现到高端等方面，是一个有趣的思考点。

今天的展览把“丙寅变法”的全文挂在展厅展示，我认真地拜读过，第五条里谈到一个艺术家以阶级思考的方式如何关注艺术，在1986年的系统里如何建立中国艺术以及思考方法的问题。我记得李可染先生写了“东方既白”，也许用的是旧语言，我想呈现的是新思想。对赖老的研究，正是通过展览的方式被发现。