在北京“遇见拉斐尔”，早期画作《持花饰的孩童》领衔

与达·芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”的天才巨匠拉斐尔即将“来华”。

澎湃新闻获悉，在拉斐尔逝世500周年之际，“遇见拉斐尔：从文艺复兴到新古典主义”特展将于7月10日起在北京嘉德艺术中心举办。拉斐尔16世纪早期的两幅真迹《持花饰的孩童》与《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，将与其素描、版画共展，展览也包括深受拉斐尔影响的其他画家画作。

展览邀请意大利学者、艺术评论家克劳迪奥·斯特里纳蒂担任策展人。斯特里纳蒂是意大利知名的艺术史学家，并任圣路加国家美术学院专家院士。澎湃新闻经授权，在本文的“延伸阅读”部分刊发由他撰写的《拉斐尔·圣齐奥——年轻的天才》。

展览“遇见拉斐尔”以九个单元的篇幅，详细阐述拉斐尔如何确立了美的准则，历经百年不变。展览的排列会以拉斐尔的艺术成就为线，包括早期学徒时期，风格成型，艺术巅峰以及建筑成就，中间穿插奉拉斐尔准则为经典的艺术家们，展现他们是如何将拉斐尔法则融入自己的创作风格，并开创新的艺术画派。在展览尾声，两幅拉斐尔的真迹将展出。作为整个展览的压轴部分，其中一幅《持花饰的孩童》，经过多年研究后，在2021年3月底被意大利官方认证为真迹。

《持花饰的孩童》，拉斐尔·圣齐奥，110×41.5cm 141×62.2cm，湿壁画

第一单元和第二单元旨在展现拉斐尔早期的经历，在佩鲁吉诺画室的学徒时期和拉斐尔准则的确立。值得注意的是，在本次的展览中，佩鲁吉诺的五幅真迹也会一同展出。第一单元将会以《金翅雀圣母》作为结尾，这幅作品中拉斐尔显示出卓尔不凡的艺术灵感，圣母的形象超越了佩鲁吉诺式的教条与刻板，变得更加流畅和细腻。

《圣露西娅》，佩鲁吉诺，40 x 27,5cm   Depth (厚) 2,5 cm， 木板油彩，1502 - 1523

《金翅雀圣母》（复制品），拉斐尔·圣齐奥，107×77.2cm，布面油画

这两个单元除佩鲁吉诺真迹外，会以拉斐尔的版画和素描为主，凸显拉斐尔准则的创立与普及。在素描区，将同时展出拉斐尔为《下十字架》创作的两幅素描。这两幅素描的原作分别藏于巴黎卢浮宫和罗马乌菲齐美术馆。第二单元还包括“拉斐尔式”的女性画作，例如《披纱巾的少女》和《椅中圣母》。

《圣乔治大战恶龙》（复制品），拉斐尔·圣齐奥，1505-1507，26,5 x 26,7cm，纸画

《披纱巾的少女》（馆藏复刻），拉斐尔·圣齐奥，82×60.5cm，布面油画

《椅中圣母》（复制品），拉斐尔，c. 1513 - 1514，71×71cm，布面画

女性形象在拉斐尔的作品中具有重要地位。不管是圣母还是贵族女性，拉斐尔都能透过形象本身去窥探人物内心的情感。这些女性形象传达出的温柔、娴雅和端庄的美，是艺术家对美好人性的憧憬。

15世纪，在文艺复兴顶格的时代，站在人文主义浪尖的拉斐尔敏锐的感受到了艺术家所要处理的现代艺术与古罗马经典准则的关系。对于拉斐尔来说，回溯古罗马时期的自然并不是简单的复刻，而是代表一种在经典准则上重塑“美”的视野与能力。从这一层面出发，《下十字架》就是其中的杰出代表。从保存在乌菲齐美术馆的草图以及最后的成作看，拉斐尔在其中加入了一位不属于宗教范畴的人物。有学者认为这是巴伊沃尼家族在佩鲁贾暴乱牺牲的长子格里佛内托，这幅画正是其家族为了纪念他而订制。这个人物的肌肉线条显示出古罗马雕塑的样式，但是他的面部表情却更加真实细腻。拉斐尔为他笔下的人物赋予了涌动的灵魂张力。

《下十字架》（复制品），拉斐尔·圣齐奥，1507，29 x 29,7cm，纸画

第四单元与第九单元是展览的重点单元。四单元作为多媒体厅，应用数字技术将拉斐尔经典《雅典学院》重新演绎。这幅湿壁画自画成之日起就备受瞩目。由于是湿壁画的特殊属性，《雅典学院》自画成之日起就从未离开过罗马。这次依托现代技术，这幅具有深度哲学意义的湿壁画终于得以冲破空间的界限，以投影的形式来到展览中。《雅典学院》代表的美的整体性与思想上包容的境界是拉斐尔之前的作品不曾拥有的。如果说拉斐尔在佛罗伦萨时期的作品只是为了满足订购人的品位与要求，创作空间相对受限，那么来到罗马的拉斐尔终于走到更加宽阔的天地。

《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，公认为属于拉斐尔·圣齐奥，267×205×2cm 300×241×11cm，木板油画转移到画布上

第九单元拥有展览的压轴之作——拉斐尔的两幅真迹《持花饰的孩童》与《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，均创作于16世纪早期，属于拉斐尔风格已经相对成熟的时期。以《持花饰的孩童》为例，这幅湿壁画于2021年3月底被意大利官方认定为真迹，与拉斐尔在圣奥斯定教创作的《先知以赛亚》中的两个孩童极其相似。

作家乔尔乔·瓦萨里在《艺苑名人传》曾提及，拉斐尔曾为此主题创作了两个版本，原因是拉斐尔在观赏过米开朗基罗的作品后，决定销毁第一个版本再重新绘制。而这幅残缺的湿壁画很有可能属于拉斐尔创作的第一个版本。在最近对1962年进行的化学研讨的重新研究中，证明了这幅壁画所用的颜料与圣奥斯定教堂壁画颜料的高度契合性。拉斐尔以圣母子系列闻名，他笔下的孩童总是偏向俏皮可爱的类型。这幅作品的原画内容虽然不详，但是男孩流畅的形态与略带疑惑的自然表情映射出拉斐尔对人物内心世界的敏感捕捉。

《伽拉忒亚》 (仿拉斐尔)，267 x 205cm 300 x 241cm，布面油画，1624

展览里的其他单元作为拉斐尔经典准则的补充单元，阐释了拉斐尔后的其他艺术家如何奉拉斐尔式准则为信念，并以此开创新的画作流派，比如巴洛克主义和新古典主义。其中以彼得罗·达·科尔托纳，费代里科·祖卡里和卡尔洛·马拉塔等艺术家作为独立单元，详细叙述如何将拉斐尔的完美主义转化成新的形式，并为“拉斐尔神话”的经久不衰做出杰出贡献。

《费代里科·祖卡里的肖像》，佚名（公认为属于费代里科·祖卡里），37,7 x 25,5cm，布面油画，17世纪

延伸阅读

拉斐尔·圣齐奥——年轻的天才

文/克劳迪奥·斯特里纳蒂

1483年4月6日，意大利乌尔比诺的一位画家迎来他的孩子的诞生。这位名叫乔瓦尼·桑蒂的画家拥有该市最繁荣的艺术工作室之一。而当时，乌尔比诺是当时西方最重要的政治和文化中心之一，也是同时代最伟大的艺术家和文学家的聚集地。而这个初生的孩子，就是艺术史上赫赫有名的巨匠，拉斐尔·圣齐奥。

拉斐尔天赋出众，自幼就滋养在父亲的关爱之中。因此，他似乎注定要从事一项艰巨、光明，且充满巨大满足感的事业。 

拉斐尔

拉斐尔爱戴的父亲去世时，他只有11岁。尽管继承了父亲的画室，这个年幼的男孩尚无法与其他活跃于乌尔比诺的艺术家竞争。这些对手显然要比他要年长一些——尽管他们也很年轻，但已经处于事业的巅峰时期，例如吉罗拉莫·真加和蒂莫泰奥·维蒂，他们都是出生于乌尔比诺的杰出画家。 

实际上，在乌尔比诺拉斐尔没有任何作为，而且他既没有给自己的家乡创作过作品，也从未把作品安置在那儿。进入少年时期的拉斐尔移居到了较小的卡斯泰洛城，并在那里获得了认可和赞赏。

拉斐尔也始终关注着另一个叫佩鲁贾的地方，那是当时最卓越的画家彼得罗·佩鲁吉诺的故乡。拉斐尔的风格，或者说心态受到佩鲁吉诺很多的影响——也许是为了与佩鲁吉诺竞争。而从拉斐尔的事业崛起之时起，佩鲁吉诺就开始走上了下坡路。 

佩鲁吉诺的自画像

在友人的强烈推荐下，拉斐尔终于找到了通往意大利文艺复兴时期的艺术之都——佛罗伦萨的道路。在佛罗伦萨，拉斐尔几乎立即得到了上流家族委托创作的任务，作为私人肖像画家和宗教题材的杰出画家而闻名。

当时在意大利中部地区的政治文化上颇具影响力的佩鲁贾女贵族阿特兰大·巴廖尼听闻了拉斐尔的才能，便决定委托他完成《下十字架》。这幅后来被安置在圣方济各教堂的作品，具有重大的政治、心理学和美学意义，成了西方艺术史上至关重要的画作。 

《下十字架》（复制品），拉斐尔·圣齐奥，1507，29 x 29.7cm，纸画

《下十字架》的成功当之无愧，吸引了业界的权威人士多纳托·布拉曼特。布拉曼特是罗马圣彼得大教堂的建筑师，也是教皇尤利乌斯二世·德拉·罗韦雷的代理人。他邀请拉斐尔前来罗马，全权委托他给教皇公寓的房间绘制壁画。

这一份工作将永远改变这位大师的生活，并促成拉斐尔完成他登峰造极的杰作《雅典学院》，这也是至今全世界范围内最著名的作品之一。第一间房间就是“签字大厅”，令这位来自乌尔比诺的天才名垂青史。柏拉图和亚里士多德身处巨大的哲学庙宇中心的画面，成就了当时及后续几个世纪人们的集体想象。

《雅典学院》

自此，无数杰出的教士、企业家和上层贵族找到拉斐尔，不仅委托他创作艺术作品，还请他担任外交及文化方面的任务。从1509年开始，短短六年间，拉斐尔先是成了尤利乌斯二世的最高顾问，在尤利乌斯二世去世后，又紧接着成为利奥十世的最高顾问。

通过教皇利奥十世，拉斐尔达到了一个宫廷画家所能想象的最理想状态，他被像卡斯蒂廖内·巴尔达萨雷这样的杰出人士围绕着，创建了一所属于自己的画室，用来承接无数新的任务和委托。

从1515年开始，拉斐尔曾担任过考古学家、戏剧舞台设计师、建筑师，当然还有画家。不过利奥十世更喜欢让拉斐尔创作一些实用性的作品，例如为西斯廷教堂的挂毯绘制草图；或为重要的外交和家庭场合作画，比如绘制赠予法国国王弗朗索瓦一世及其夫人的礼物。 

《拉斐尔与朱利奥·罗马诺》(仿拉斐尔)，玛丽安娜·瓦尔德斯坦 圣克鲁斯侯爵夫人，16.3 x 13.2cm，象牙面油画，1803

然而，米开朗基罗派的画家们严重阻碍了他的事业——一直以来，拉斐尔都是米开朗基罗·博纳罗蒂引以为傲的竞争对手。由此，我们目睹了意大利文艺复兴时期的新纪元：枢机主教朱利亚诺·德·美第奇成为教皇克莱门特七世后，从他的堂兄那里获得了法国纳博讷大教堂的所有权，并让拉斐尔和塞巴斯蒂亚诺这两位竞争最激烈的对手进行比赛，委托胜者为这座教堂的祭坛创作装饰屏。这是法国土地上意大利文艺复兴的卓越象征。 

《耶稣显圣》

当他为阿戈斯蒂诺·基吉别墅凉廊完成了以《丘比特与普赛克》故事为主题的装饰，以及为朱利奥·德·美第奇完成杰作《耶稣显圣》之后，37岁的拉斐尔猝然长逝，那一天是1520年4月6日——直到今天，他突然去世的原因也尚未得到确定。