波普偶像之外，“安迪·沃霍尔”是如何炼成的

7月3日至10月10日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现展览“成为安迪·沃霍尔”。展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。

澎湃新闻获悉，这是迄今为止，传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现，之后将巡展至尤伦斯上海空间UCCA Edge展出。

安迪·沃霍尔在拍摄电影

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

安迪·沃霍尔曾一再声称“我不认为我的艺术具有任何价值”，曾轻描淡写地判断“未来每个人都可能在15分钟内出名”，并以自己全部的创作来破除“艺术高于生活”的神话。他将日常生活中最平凡和琐屑的内容——比如可口可乐瓶身、货架上整齐排布的一切消费品、浓汤宝罐头、美元钞票等基本元素用绘画、摄影，特别是丝网印刷等创作手法转化为艺术作品，以一种乐观、诙谐的态度对待消费时代，以复制这个行为本身来反思消费时代通俗、商业化、以流水线来实现无限扩张的文化特征。

安迪·沃霍尔的摄影作品：安迪·沃霍尔在各种介质的创作中体现着关于“复制”的鲜明主题

安迪·沃霍尔的摄影作品：安迪·沃霍尔在各种介质的创作中体现着关于“复制”的鲜明主题

提到安迪·沃霍尔，我们总要提到他那种有意的重复和单调性，比如他著名的《金宝汤罐头》和《玛丽莲·梦露》呈现出的稍作变化的千篇一律与艺术市场的传统是相悖的，后者把价值—金钱的与艺术的—置于表面的稀缺性和独特性上。《现代艺术150年》中关于安迪·沃霍尔论述道：“他不创造自己的图式风格，而是模仿，这一决定具有社会和政治层面的意义。它既是对艺术界把艺术家拔高为无所不见的天才的一种杜尚式的非难，也是对在大规模生产的同质化世界中个体工人的地位不断消减的一种关注。”

《金宝汤罐头》

《玛丽莲·梦露》

“一个往里张望的局外人”

虽然现在安迪·沃霍尔已经成为“波普艺术”的同义词，但他并不是波普艺术的首创。

“波普艺术”一词最早出现在评论家劳伦斯·阿劳威(1926-1990)发表于1958年的一篇文章中。但在此前，由理查德·汉密尔顿作于1956年的一幅拼贴画已呈现出这一风格，并在由伦敦的“独立团体”举办的展览中展出。第二次世界大战后，消费主义、大众媒体、大批量生产和大众娱乐活动迅速激增，这些社会现象被统称为“波普”文化(pop culture，即流行文化)，以此区别于高雅文化(high culture)。伦敦的艺术家们率先将这些新鲜元素运用到作品中。

开创了波普艺术先河的理查德·汉密尔顿创作的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》

短短几年间，类似的元素也在纽约激起了美国波普艺术的产生。不仅如此，美国的波普艺术家们还与新达达主义结盟，公开反对抽象表现主义。大西洋两岸的波普艺术家们以广告、商场和媒体为灵感，创造出色彩鲜艳的图像作品，以此赞美或批判新出现的消费主义。他们使用从未出现在高雅艺术中的场景、主题材料和技法，例如明星、漫画、包装以及丝网印刷。他们认为，这些物品是每个普通人都可以接触到的事物，而不再是富人和精英阶层的特权。

生于1928年的安迪·沃霍尔直到1950年代末期，尚未找到自己的主题和风格，彼时，他作为一个广告界的商业艺术家，通过布置迷人的商店展示窗赚了不少钱，也尝试了各种流行的主题，然而他仍只是一个往里张望的局外人。

此次展览中也寻根溯源地从安迪·沃霍尔的早期创作开始讲起：安迪·沃霍尔来自宾夕法尼亚州匹兹堡市普通家庭。他的艺术创作与档案资料收藏在当地以其名字命名的美术馆—安迪·沃霍尔美术馆。他出生于今属斯洛伐克、宗教氛围浓厚的移民家庭。沃霍尔一家在大萧条时期生活困苦，依靠拜占庭天主教与东欧社群维持生计。

尽管生活困窘，沃霍尔依然获得了卡内基理工学院（今卡内基梅隆大学）的绘画设计学位，1949年毕业后移居纽约，从此开启了其商业艺术事业。他很快成为顶尖商业插画师，在经济状况得到改善的同时也形成了自己标志性的前波普风格。

年轻时的安迪·沃霍尔

18岁的安迪·沃霍尔的速写作品

18岁的安迪·沃霍尔的速写作品

母亲朱莉娅·沃霍拉在她儿子的艺术生涯中扮演了积极的角色。她鼓励年幼的安迪画画还给他买了照相机和投影仪。1952年，她迁居纽约与儿子同住，两人相处融洽，沃霍尔迅速将母亲古灵精怪的绘画笔法加入到他的商业插画中。虽然他们经常合作，朱莉娅也创作了许多自己的作品。作为一名自学成才的艺术家，她热衷绘制自己最爱的两个主题：猫和天使。

安迪·沃霍尔与母亲

朱莉娅·沃霍拉的绘画 她的古灵精怪影响到了儿子安迪·沃霍尔的创作

朱莉娅·沃霍拉的绘画 她的古灵精怪影响到了儿子安迪·沃霍尔的创作

如上文所述，安迪·沃霍尔的成功始于涉足商业艺术。1947年的夏天，他帮忙为匹兹堡市中心的奢侈品商场——约瑟夫·霍恩百货公司设计了橱窗。这使沃霍尔开始介入商业广告设计，并在大学毕业后成为了一位插画师，在后来的很长一段时间里，沃霍尔都以此为生。

安迪·沃霍尔设计的邦威特百货香水橱窗展示

安迪·沃霍尔设计的邦威特百货香水橱窗展示

安迪·沃霍尔为蒂芙尼公司设计的圣诞贺卡

安迪·沃霍尔的“银色工厂”

后来如我们所知的，安迪·沃霍尔选择了以消费社会作为主题，并以消费社会的法则对其进行利用。他甚至走到了把自己变成一个品牌的极端。他试图对这个贪婪而痴迷于名声的世界进行评论，他自己却成了他要评论的这一切的化身。当他听到人们谈论“买一个沃霍尔”时一定非常高兴。不是购买由安迪·沃霍尔制作的这幅或那幅画，而是“一个沃霍尔”。这意味着，艺术作品，即他们购得的物品，与智力或审美无关。唯一重要的是，它是一个具有社会声望的品牌产品，并且具有经济效益。

不是沃霍尔亲自制作某件物品，不要紧，只要他证明这东西是从他的工作室里走出来的就行。对他的工作室，他坦率而愉快地称其为“工厂”：对他商业化生产模式的一种直接指涉。

从安迪·沃霍尔的早期生涯走出，观众将感到“豁然开朗”：银色的地面和座椅，向远处延伸的巨大的展陈空间，不同的展览主题区域被涂成不同的颜色，因为展览的规模过于大，展馆里穿着黑衣服的高大的保镖成队地逡巡在展厅里，一再向观众指出不许录像。

展览现场，银色的地面和座椅，向远处延伸的巨大的展陈空间。

在展厅的最高空，是许多张如今已经成为超级明星的大人物在他们年轻时拍摄的影像，作为本次展览的“电影作为客体”章节的一部分，是安迪·沃霍尔于60和70年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影，这些电影作品通常需要在单独的剧院中播放，但观众在展览中可以在大展厅的开放空间自由观看。

安迪·沃霍尔摄影作品

安迪·沃霍尔自童年时就痴迷电影，一直以秀兰·邓波儿、伊丽莎白·泰勒、朱迪·加兰等好莱坞明星为偶像。60年代初，沃霍尔的波普事业刚开始后不久，就着手拍摄电影。他著名的工作室名为“银色工厂”或简称“工厂”——成了他的影棚，他把所有走进“工厂”的人都打造成了明星。

“超级明星”是沃霍尔影片中的常驻角色表演者在摄影机前本色出演各种怪异角色。整个60、70年代，作为艺术家与导演的沃霍尔拍摄了一系列前卫影像，其中既有叙事松散的电影，也有长达五小时的静帧镜头，甚至还有一些被联邦调查局认定为色情的作品。这些作品在沃霍尔生前很少展出，直到近年数字修复工作重新赋予这些胶片电影以活力，也让我们得以进一步了解作为波普艺术的影像。80年代，沃霍尔的创作转向更为传统的波普影像，拍摄了肥皂剧、电视节目以及音乐短片。

《帝国大厦》长达八小时，安迪·沃霍尔以单一固定的镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨8小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。

安迪·沃霍尔重塑名人

很少有人像安迪·沃霍尔一样痴迷于名人。

安迪·沃霍尔绘制过一系列的名人肖像作品，将全世界有影响力的名人的肖像如玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、史泰龙等好莱坞明星以及艺术、科学、政治界的名人如蒙娜丽莎、爱因斯坦、英国女王等作为创作素材，透过丝网印刷技术和不断重复的方式创作，将名人的肖像转化成视觉商品，得到大众的瞩目，收藏家们纷纷向他订购，取得了很好的经济价值，一时间令他变成美国最赚钱的艺术家。

安迪·沃霍尔名人摄影

安迪·沃霍尔名人摄影

安迪·沃霍尔名人摄影

展览的“沃霍尔重塑”章节集中展出了沃霍尔的商业艺术创作。作为一名商业艺术家，沃霍尔将此前作品中的图像和品牌与20世纪80年代的纽约文化重新混合，创作了诸如金宝汤、布里洛盒子和可口可乐等作品，彰显了其对现已成为标志性商业图像的敏锐洞察。

从20世纪60年代强调运笔的手绘，到80年代光滑平整的美国典型风格，沃霍尔艺术表现手法的改变体现了艺术家根据美国时尚潮流及社会规范的变化，以及自身艺术发展需求而进行的技术创新和风格转变。

沃霍尔的商业艺术创作

沃霍尔的商业艺术创作

沃霍尔的商业艺术创作

“摄影师沃霍尔”章节则完整呈现了其职业生涯从拍摄主题到各种实验探索在内的摄影艺术实践，其中包括众多与其同时代的人物和合作者的肖像照，这些肖像照为艺术家的丝网肖像创作提供了素材。

此外，这一章节还展出了沃霍尔的拼合摄影、快照亭照片、宝丽来照片，用较为传统的黑白照片拍摄的电影场景和都市夜生活，以及集艺术家和摄影师于一身的沃霍尔用相机记录下的个人生活。与沃霍尔的丝网印刷作品如《花》（1964）和肖像系列共同展出的，还有此前鲜少展出的沃霍尔曾使用过的设备，如宝丽来Big Shot相机、辅助手绘波普作品底稿的投影仪、16毫米电影镜头、投影胶片和其创作中挪用的源素材。

安迪·沃霍尔拍摄的史泰龙

《花》

安迪·沃霍尔在北京

展览最后的“非物质”章节探讨了沃霍尔步入生命最后阶段与灵性的抗争，并通过“迷彩”（1986）和“罗夏墨迹测验”（1984）系列作品展现了沃霍尔向抽象和概念艺术转变的创作实践。这一章节同时还展出了沃霍尔70年代末的多幅自画像与80年代初创作的“神话”系列。在沃霍尔1987年意外离世之后，沃霍尔因“神话”系列而被誉为美国神话和波普圣徒。

安迪·沃霍尔《神话》系列

安迪·沃霍尔《神话》系列

安迪·沃霍尔“迷彩”系列

“成为安迪·沃霍尔”为了解沃霍尔横跨艺术、商业插画、实验电影制作等众多领域的巧妙挪用、大批量生产的创作方式与当代流行文化、社会交际和年轻文化的特殊关联提供了崭新的视角，突出展现了在美国战后经济增长和社会发展时期，沃霍尔将艺术融入城市生活，凭借其对都市夜生活、好莱坞、时尚和音乐的观察与参与，在其塑造文化的过程中所发挥的关键作用。这位不断自我创新，堪称美国梦典范的年轻人，最终成为了安迪·沃霍尔，其影响和精神也在通过改变这个世界得到新的延续。

（除特殊标注外，图片均由澎湃新闻记者摄于展览现场。）